探索传统唢呐半音演奏的方式方法

2022-08-02张冠军

新疆艺术 2022年4期

□张冠军

唢呐演奏

双簧气鸣乐器有着悠久复杂的发展史，其多分布在亚、欧、非三大洲的40 多个国家和地区。唢呐就属于双簧气鸣乐器的一种，在我国有着广泛的群众基础，深受人民群众的喜爱。在不同的地区和民族中有着不同的地域风格和演奏形式。在我国民间，唢呐多用于红白喜事、吹歌会、秧歌会、地方戏曲伴奏等形式当中。新中国成立后，唢呐艺术进入了一个全新的发展阶段，由民间舞台转向专业化发展。随着专业化演奏技巧的不断提升，“曲儿小，腔儿大”的状况逐渐改变，有音色室内化、技巧复杂化、曲式规范化、乐曲大型化的发展趋势。随之乐曲的转调、离调、半音等不断地增多。为了适应乐团化发展的需要，20 世纪70 年代后期逐步推出高音、中音、次中音、低音系列加键唢呐，在乐团中有效地解决了传统唢呐频繁离调转调难、半音难以控制、音色个性强、音域相对较窄等问题。但加键唢呐也有其不足：一是特色性不强，传统演奏技巧无法吹奏，表现力减弱。二是实用性差，不适合戏曲、民歌等传统曲目的演奏、伴奏。三是普及率低，多在专业化大型乐团中使用。四是价格较贵，普通个人、团体较难接受。由于以上原因，加键唢呐在这里不再加以重点阐述，本文主要探讨传统唢呐的半音演奏。

时代的进步和发展也促进了唢呐艺术的发展，传统唢呐的演奏技术不断加强，曲式结构逐渐复杂化，乐曲创作由小型独奏曲向协奏曲、组曲等体裁发展。随着改革开放的不断深入，唢呐也逐渐融入许多外来的新音乐形式中，如摇滚乐、爵士乐等。近些年，随着女子十二乐坊等乐队的出现，也随之掀起了一股新民乐风。唢呐演奏家郭雅志、冯晓泉等还试图将爵士等新音乐元素融入到唢呐的演奏当中。这些使得唢呐的演奏风格逐步多元化，对传统唢呐演奏半音的能力也有了进一步的要求。

一、简单探索练习唢呐半音的方法

连续吹奏十二平均律系列半音阶对于传统唢呐来说，是很困难的，因为传统唢呐只有八个音孔，在硬件上并没有专门设置演奏半音的音孔与加键，且唢呐音孔较小在实际演奏中很难半孔控制，再加上唢呐为双簧乐器，其哨片较小，对嘴形的控制力和气息、手指的配合要求很高，这些都是客观原因，主观上也对听力能力和演奏能力、传统感知等方面有着较高的要求。

《纪念辛亥革命100 周年音乐会》唢呐演奏照

练习唢呐半音首先需要有较好的耳音听辨能力和视唱模唱能力，能够自如地听辨和视唱出各种旋律音程，这是练习好传统唢呐半音吹奏的前提和基础。具体来说，就是以唢呐吹奏代替口头视唱。唢呐为旋律性主奏乐器，在吹奏中不存在和声音程、和弦的运用等问题，只要把旋律音程之间的度数、音数把握到位，就能满足实际吹奏。在吹奏练习中，要把每个音的音数、度数系统地构建起来。包括自然音程和变化音程，但在实际吹奏当中，变化音程的音数和音响效果在自然音程中都有所体现，只是记谱的方式不同罢了。因此掌握自然音程中的各个音程是吹奏十二平均律的关键。在吹奏中也要对音程的大小增减、协和程度等进行分析。在基本功的技巧练习当中，可以把半音练习融入进来，如长音、柔音、双吐等。要注重内心听觉的培养，要把内心听觉与实际演奏结合起来。另外，气息、手型、嘴型等演奏方法的正确与否，演奏者心理素质的好坏，在某种程度上对唢呐音准也有着很大的影响。

唢呐本身的好坏对吹奏半音也至关重要，好的唢呐可以有效避免在吹奏半音中出现音不准、杂音、破音等情况。唢呐哨片的好坏是决定唢呐质量的重要因素之一，唢呐哨片要灵巧、气顺、易发音，不能太硬、吃气。在吹奏半音中必须要处理好唢呐管体发音结构和音程度数音数之间的关系，唢呐管体的音孔分布大致分为平均音孔和非平均音孔两种。平均音孔的唢呐音色圆韵，由于膛体较粗、音孔较大、音量响亮，常在民间使用，多演奏戏曲唱腔类作品。其音准起伏较大不易控制，在现在的作品中使用的不多，更不易演奏十二平均律系列半音。非平均音孔的唢呐音色优美，膛体相对较细、音孔相对较小，音准控制相对容易，比较适合室内演奏和专业团体使用，也适合练习十二平均律系列半音。

传统唢呐首调指法的半音发展规律表

非平均音孔的唢呐管体的自然发音结构是全全半全全全半的自然管体结构，也就是传统唢呐筒音作“1”的“7”音通过气息加以控制所形成的指法结构。

上图这七组音主要是以唢呐本身的自然管体音孔结构而构成的，即筒音作“1”的指法结构。以此指法结构为基础，向上是以“7”音（首调中的音）为变化半音逐步叠加而构成的指法结构，向下是以“4”音（首调中的音）为变化半音逐步叠加而构成的指法结构，半音音孔逐步叠加的发展规律依次为7、6、2、5、1、8、4 孔。均是在前调的基础上累积形成的，同时也是在前面音孔结构安排的基础上又形成的新的指法结构。即累积半音音孔的不断增多，而逐渐增加了唢呐的吹奏难度。这七组音基本上涵盖了唢呐的所有半音孔。在练习其它传统转调指法时，是需要系统的学习和掌握的，必须按照循序渐进、由易而难的方式进行练习，在吹奏中先练习半音孔少的调，随后逐渐增多。掌握这七种指法后，就可以规范地练习传统唢呐的十二平均律了。由于唢呐本身的管体结构有限，在除了筒音作“4、1、5、2、6、3、7”外的指法是唢呐所不能及的。随着半音的不断增多，就会形成越来越复杂的音程结构，从客观上加大了对听力、技术的要求。要较好地完成这些指法必须拥有灵敏的听力和扎实的功底，如此才能完成现代作品对半音越来越高的要求。这些都是首调概念的传统指法，谱例多为简谱，比较适合传统唢呐的演奏特点。以上方法较适用于初学者使用学习。但由于曲式结构逐步地复杂化，传统唢呐不易频繁转调等原因，在识谱视奏中也可采用固定指法吹奏，即固定唱名法。固定指法吹奏的谱例多为五线谱，不采用指法转换，唢呐演奏根据谱例中的音高变化而变化。多采用C 调唢呐演奏，如用其它调的唢呐还需在记谱法上调式转换。至于调式转换的方法，可以向西洋管乐学习借鉴。如：萨克斯、单簧管、双簧管等。

二、传统唢呐吹奏十二平均律系列半音阶的方法分析

（一）气唇配合式半音吹奏法

主要是通过气息的大小与嘴唇的松紧之间的伸缩配合，使哨片的振动频率发生变化而形成的半音。这种方法的调度空间较大，可以微调也可大调。微调是指通过气息和嘴唇的控制吹出小于半音的音。大调是指通过气息和嘴唇的控制吹出大于半音且小于小三度的音。

唢呐指控式半音指法对照表

（二）指控式半音吹奏法

在按半孔方向的要求上，有手指翘动按半孔法、手指挪动按半孔法两种方法，前者是指在唢呐音孔上面手指通过向上翘动所形成的半孔，并通过吹奏控制从而发出的半音。后者是指在唢呐音孔上面手指通过上下挪动所形成的半孔，并通过吹奏控制从而发出的半音。在这两种方法的选择上，主要是根据个人的演奏习惯而定。笔者更侧重于运用手指翘动按半孔法。主要原因有四：一是唢呐的音孔较小不易挪动掌握，且小唢呐的音孔距离有限更加不易左右挪动。二是唢呐是竖着吹奏的，这样更加符合了手指上下翘动的操作规律。三是手指翘动按半孔法在实际演奏运作中更加方便快捷可控。四是更有利于柔音、滑音等唢呐传统技巧的发挥。

（三）叉孔式半音吹奏法

唢呐“活芯”装置

（四）推拉式半音吹奏法

是借助郭雅志先生在1992 年发明的唢呐“活芯”的基础上形成的技法。唢呐“活芯”是一个可以自由伸缩的唢呐铜芯，用来辅助传统唢呐演奏半音及转调，在扩宽唢呐艺术表现空间上具有现实意义。此种方法用在传统唢呐上是较为合理的，它既保留了传统吹奏法又实现了半音转调的跨越，是一个值得推广的装置。

在上述四种传统唢呐吹奏半音的方法中，第一种气唇配合法是后三种方法的基础，适合微调后两种的不足。叉孔法能够较快地运用掌握，在传统指法中最为常见的，但在音色上有所变化，在指法上不易配合。指控法在指法上较方便运用，但不好控制，需要加强练习才能运用到位。前三种方法如果要吹奏十二平均律应考虑速度、配合、音准等方面进行综合运用，且以叉孔法为主、指控法配合、气唇配合法相辅助来吹奏半音，这样才能较好的运用到实际当中去。

唢呐气唇配合法与叉孔法、指控法综合择优半音指法对照表

总之，以上四种方法都需要唇、气、指、耳等的相互配合才能运用到位。特别是后三种方法必须在第一种方法的基础上才能较好完成。虽然上述四种方法都能够吹奏出较完整的十二平均律系列半音阶，但因传统唢呐的本身律制、半音阶音孔所限，以及在指法与技巧上的局限性，是不能快速吹奏出十二平均律系列半音阶的。因此，传统唢呐不主张吹奏连续的十二平均律系列半音音阶。