钢琴作品《辙Ⅰ》的音高材料研究

关明月 吴家军

一、作曲家作品及《辙Ⅰ》的简介

吴基学，上海音乐学院作曲系教授，研究生导师，原沈阳音乐学院作曲系主任。1999年毕业于上海音乐学院作曲系，师从于尹明五教授、赵晓生教授、赵光教授。2001年赴德国留学，就读于代特幕尔德音乐学院及莱比锡音乐学院，师从于Martin ChristopfRedel、Peter Herrmann、Claus-steffenMahnkopf 教 授，2006年获艺术家文凭(博士)。创作有交响乐、室内乐、独奏、合唱、歌曲等。有十余部作品在德国、希腊、西班牙、意大利、乌克兰及国内举办的作曲比赛中获得高奖。

部分获奖作品如下：《荒——为室内乐队而作》在1998年首演于加拿大蒙特利尔国际现代音乐节，2002年在德国代特幕尔德“Vortragsabent Neu MusikⅡ”音乐会上演出。2000年创作的《原Ⅰ——为管弦乐队而作》 在2004年首演于德国图林根州作曲家协会举办的现代音乐节。2001年创作的《无尽的环——为室内管弦乐队而作》在2002年首演于德国代特幕尔德“Vortragsabent Neu Musik Ⅱ”音乐会。2004年创作的弦乐四重奏《转换》在2005年首演于德国莱比锡“EINBLICKE”音乐会。2005年创作的《韵——为室内乐队而作》在2006年首演于德国莱比锡“EINBLICKE”音乐会，同年在“UNTERWEGS”音乐会上演出。2006年创作的《原Ⅱ——为女高音与三位演奏家而作》在2006年首演于德国莱比锡“EINBLICKE”音乐会。同年创作的《辙Ⅱ——为大型交响乐队而作》在2007年由南京交响乐团演出。2008年创作的单簧管独奏曲《三个片段》在西班牙马拉加Eduardo Ocon 国际作曲比赛获决赛奖，并在马拉加国际当代音乐节上公演。2011年《转换Ⅱ》由韩国Con Cuore 室内乐团首演于大田第十一届室内乐音乐节。2012年《呐喊》在韩国釜山第一届室内乐音乐节及大田第十二届室内乐音乐节上公演。2013年《散调》《三个片段》获第十七届全国音乐作品评奖优秀作品奖。

钢琴作品《辙Ⅰ》创作于2003年，并于2005年首演于德国莱比锡“EINBLICKE”音乐会，同年在斯图加特、格拉等地演出。该作品由三个乐章构成，每个乐章个性鲜明，具有丰富的现代气息和传统文化特质。第一乐章以白键音块和相差半音关系的黑键音块作为主题材料，音乐时而安静，时而粗犷，具有神秘的意境。第二乐章的动机来源于中国民歌《在那遥远的地方》的旋律线条并贯穿全曲，表现出了作者的思乡之情。第三乐章以“二度关系”在纵横两个维度来组织音高材料，并以之为核心进行变化和展开。正如作曲家所说：“这样会使作品在整体风格上既能体现新颖，同时在音响效果上又能使之统一。”

二、作品结构研究

这首钢琴曲《辙Ⅰ》主要由三个乐章构成。作品没有传统意义上的旋律、和声，有的只是不同音高结构的组合。三个乐章在速度上体现出快—慢—快的布局，第三乐章综合了第一乐章和第二乐章的材料，具有综合再现的特征，整体上体现出再现原则的结构布局。

作品的第一乐章由三个部分构成，为并列单三部曲式结构。第一部分从第1-14 小节，其中第1-8 小节的数控以两小节演奏的时间差是3″为模进行循环，2 小节演奏时间体现出递减的特征，分别为：17″—15″—13″—11″，体现出在现代作品中作曲家运用古典创作中分裂发展手法的创作思维。第9-14 小节的时间开始由6″依次递减到3″后又回到6″和10″。第二部分从15-22 小节，其中15-17 小节的数控时间差是2″，演奏时间整体从8″依次递减到4″。18-22 小节的时间呈对称式发展，为5″—4″—3″—4″—5″。第三部分从第23-28 小节，整体由32 分音符构成，速度偏快，与前面两个部分有着明显的对比。

谱例1：《辙Ⅰ》第一乐章曲式结构图

第一部分 第二部分 第三部分小节数 1-14 小节 15-22 小节 23-28 小节速度 慢—快—慢 慢—快—慢 快

第二乐章依旧为并列单三部曲式，由三个部分构成。第一部分从1-7 小节，整体速度为Adagio，节拍：2/8 拍—4/8 拍—2/8 拍。第二部分从8-15 小节，整体速度为Allegro assai，第三部分从16-24 小节，整体速度回到原速度Adagio，节拍从2/8 拍—4/8 拍—2/8 拍，在一定程度上加强了第三部分与第一部分的统一性。第二乐章的速度布局为慢—快—慢，在速度上与第一乐章形成明显对比。

谱例2：《辙Ⅰ》第二乐章曲式结构图

第一部分 第二部分 第三部分小节数 1-7 小节 8-15 小节 16-24 小节速度 Adagio Allegro assai Tempo Ⅰ

作品的第三乐章保持了并列单三部曲式的结构。第一部分从1-19 小节，整体速度为Allegro feroce，节拍由4/4 拍—7/8 拍频繁转换，之后从5/8 拍—7/8 拍—8/8 拍—6/4 拍—4/8 拍，速度越来越不稳定，逐渐向第二部分进行过渡。第二部分从20-37 小节，整体速度为Lento，整体节拍出现4/4 拍、6/8 拍、9/8 拍、2/4 拍。体现出第二部分速度上的不稳定性，与第一部分形成对比。第三部分从38-64 小节，第三部分整体速度再现了第一部分和第二部分的速度，二者不停转换，最终停在第一部分Allegro feroce 上，加强了与第一部分的统一性，但二者又存在对比。节拍也主要以八分音符为单位拍构成。第三乐章整体速度由快—慢—快的布局。

谱例3：《辙Ⅰ》第三乐章曲式结构图

第一部分 第二部分 第三部分小节数 1-19 小节 20-37 小节 38-64 小节速度 Allegro feroce Lento （ TempoⅡ）Tempo Ⅰ—Ⅱ—Ⅰ—Ⅱ—Ⅰ

在整首作品中，每个乐章都是以三部分构成。从速度上看，无论是从三个乐章的宏观角度还是从每个乐章的中观角度，甚至微观上的各个段落都进行了频繁的速度变化。从力度上看，各个段落都在频繁地变化。

三、作品音高材料的运用

作曲家通过使用黑键与白键音块作为主题材料，进而想通过黑键与白键音块之间的小二度音程关系，为之后乐曲发展中出现的二度音程和三全音的音高材料埋下伏笔，加强乐曲各段之间的统一。

1.黑键与白键音块的对峙使用

黑、白键音块的对峙使用主要体现在全曲的各个乐章中。第一乐章其主题材料是由钢琴的黑键与白键音块构成，第一组主题材料出现在第1 小节，白键音块为F、G、A、B，黑键音块为♯F、♯G、♯A。

谱例4：《辙Ⅰ》第一乐章的第1 小节

第二组主题材料出现在作品的第一乐章第4 小节，白键音块为C、D、E，黑键音块为♯C、♯D。用黑键与白键和弦形象来表现人生的漫漫长路，一步一个脚印，音乐时而安静，时而粗犷。

谱例5：《辙Ⅰ》第一乐章的第4 小节

在作品的第一乐章第三部分中再现了第一部分黑键与白键音块的音高材料，同时又包含了中部的材料，使第三部分具有综合再现的功能。全曲在模进中推向高潮，最终停在中心音C 和A 上，作曲家意图用钢琴上最两端的音作为中心音，以此来形容整个人生。

谱例6：《辙Ⅰ》第一乐章第24-28 小节

在第二乐章中，第三部分的第二主题以柱式和弦的形式再现了第二部分的音高材料，第一声部为B和C 音，第二声部为A 和♭B 音，两个声部之间都是小二度进行。

谱例7：《辙Ⅰ》第二乐章第16-19 小节在第18 小节运用了第一乐章的黑键与白键的音块材料，白键为F、G、A、B，黑键为♯F、♯G、♯A。

谱例8：《辙Ⅰ》第三乐章第18 小节

在作品第三乐章的第二部分中，第二声部运用第一声部中的大二度+小二度+小二度+大二度作为音块排列进行铺垫。

谱例9：《辙Ⅰ》第三乐章第19-23 小节

在第三乐章的第三部分中同样为综合再现，再现了第一部分和第二部分的音高材料。从第44 小节开始到结尾，整体音高材料按照第一部分进行，但声部进行转换，第二部分按照大二度+小二度+小二度+大二度的音程关系排列组织音块。最后在第62 小节，两个声部按照音块依次模进进行发展使全曲推向高潮。

谱例10：《辙Ⅰ》第三乐章第62 小节

2.二度和三全音音程的贯穿使用

在作品《辙Ⅰ》中，三个乐章主要使用的是大小二度和三全音构建音高材料。二度关系在乐曲的第一小节就已出现，用黑键与白键音块之间的小二度关系作为全曲的动机式音高材料，其他纵向关系和横向线条都围绕它进行展开。（见谱例4）

从第一乐章第15 小节音块开始分解成旋律化进行，第一乐章的第二部分主要由三全音和大小二度音程构成，是三全音的第一次出现。

谱例11：《辙Ⅰ》第一乐章第15 小节

在第二乐章中第一部分的音高材料构思主要来源于歌曲《在那遥远的地方》的旋律线条，取前三个音的曲调构建音高材料，音程关系依旧按照第一乐章的二度音程进行发展，以此来表达作曲家的思乡之情。

谱例12：《辙Ⅰ》第二乐章第1-3 小节

谱例13：《辙Ⅰ》第二乐章第8-15 小节

在音乐的发展中，同样以二度音程关系进行。从作品的第一乐章第三部分开始，以第23 小节最开始出现的♯C、♯F、G、♯C 这四个音为原型，依次向上小二度模进进行发展，为全曲推向高潮做准备。（见谱例6）

第二乐章的第二部分在原本二度音程基础上增加了四度音程，从横向上看，音高材料按照四度和二度进行排列。从纵向上看，两个声部之间为大二度关系。且第二部分的第一乐句中两个声部的音高为同向进行，第二乐句中两个声部的音高大部分为反向进行，在音区上也整体移高了八度，两句形成明显对比。

第二乐章第三部分的音高材料为综合再现，先是再现了第一部分的音高材料，整体向上小二度进行并且声部之间进行转换，同时在音程关系上进行扩充发展。

谱例14：《辙Ⅰ》第二乐章第16-19 小节

在作品《辙Ⅰ》的第三乐章中，将第一乐章和第二乐章的音高材料进行综合运用。在第一部分中，第一声部的音块材料主要由大二度+小二度+小二度+大二度构成，形成上下对称结构。从第2 小节开始，音块出现了三全音的组织结构，再现了第一乐章的音高材料。

谱例15：《辙Ⅰ》第三乐章第1-2 小节

第三乐章中第二声部的和弦主要由二度音程转换的大七度和小九度构成，两个声部依次进行发展。并在之后的第5 小节按照三全音的音程关系分解旋律进行。

谱例16：《辙Ⅰ》第三乐章第5 小节

在第17-18 小节中，再现了第一乐章第23 小节的部分音高材料，按照小二度关系进行模进发展。

谱例17：《辙Ⅰ》第三乐章第17-18 小节

第三乐章的第三部分从第44 小节开始到结尾，整体音高材料按照第一部分进行，但声部进行转换，第一声部大部分是按照大七度和小九度音程进行，与第一部分在统一中又体现对比。

谱例18：《辙Ⅰ》第三乐章第44-45 小节

四、结语

作曲家曾说：“人生就像走一条无尽的路。《辙Ⅰ》是这条路上留下的回忆。音乐就像人生，是曾经的、是现在的、是未来的……”

作品通过使用黑键与白键音块的对峙、运用二度和三全音的音程关系来组织音高材料，用时间和节拍来控制速度，表达了作曲家对于人生的理解和刻画。该作品中使用的现代创作技法非常成熟，在音乐形象的刻画上十分生动，无论是音响还是内容都达到了统一，是一部在现代技法创作上非常值得研究和学习的作品。

注释：

[1]音块即在音程内密集着一群由半音、全音或者微分音程而形成的组合。其特点是不突出个别音，而是寻求一群音的整块音响效果。音块作为现代作曲技法被越来越多地广泛运用于音乐创作中。