“甩腔”技巧在民族声乐作品演唱中的表现形式及润饰作用

庞秋莹 广东工商职业技术大学

民族声乐演唱很讲究风格呈现、人物塑造和情感表达，甩腔作为一种辅助性的演唱技巧，在这三个方面都有其独到的表达效果。早在1993 年，曾庆清就根据歌曲创作应用，把甩腔分为四类：伸缩型甩腔、重复型甩腔、三高潮型甩腔、结尾型甩腔。2004年，王建武、钟秀球、张敏桦在研究松阳高腔唱腔时，又把甩腔分为四类：头甩腔、引子甩腔、散句甩腔、非散句甩腔。然而，从演唱表现形式的角度出发，甩腔可统分为两大类：长甩腔和短甩腔。这两种甩腔表现形式不一样，在演唱中起到的作用也不同。

一、“甩腔”的概念界定

“‘甩腔’又叫抛腔、拖腔。它的特点是一字多音（腔），在我国浩如烟海的民歌和戏曲音乐中广泛存在。”其中，甩腔属于众多润腔中的其中一种。润腔的加入对增强作品的风格韵味起到了关键性作用，甩腔作为润腔中的一种，其可以把平淡的旋律丰满起来，变得更加艺术化、色彩化。梁佶中认为：“润腔，润是润色、修饰、调节、加工、造型的意思，腔是腔体、腔调、声腔的意思，合起来解释就是对声腔进行修饰、润色、造型、加工。”通过声腔对作品进行润色加工，作品会更加精美细致，起到锦上添花的效果。综上所述，甩腔就是对具有民族风格的作品进行润色加工的一种演唱修饰手法，通过声腔有意识的对作品内容进行润色，使之成为风格独特、色彩丰富的艺术品。

二、“甩腔”的几种类型及表现形式

（一）长甩腔

“长甩腔”在戏曲里又叫拖腔，它有旋律线条长，单音时值长的特点，一般都是在延长字腹元音的过程中进行旋律的变化。“由于每一字都能传达相当完整的意义，所以，就会出现有较多由一个字构成的歌句，在歌唱中，运用这种悠长、婉转的拖腔，便于传达感情、烘托气氛”。长甩腔又可细分为三种：波浪起伏式拖长腔、直线延长式甩尾音和自由吆喝式长甩尾。

1.波浪起伏式拖长腔

波浪起伏式拖长腔，指的是在声音延长的过程中保持明显的线条起伏感，整体呈波浪型延长音。这种长甩腔在戏曲演唱中较为常见，也叫拖腔，音域一般控制在五六度之间，呈上下递进式的走向。其中因为甩腔时间较长，部分长腔中间会设有休止符，方便呼吸换气，并为后面强调重拍做好充分准备，拖腔板眼分明。

谱例1.《荔枝颂》第232～243 小节

著名粤剧表演艺术家红线女的代表作《荔枝颂》是一首脍炙人口的粤曲小调。以上谱例中最后一个字“枝”的演唱，就属于波浪起伏式拖长腔。艺术家把“枝”字拖长了足足8 个小节，声音起伏有致，娓娓道来，尽情表达出广东人对岭南佳果荔枝的赞美、喜爱之情。演唱时，我们要注意先把“枝”的口型提前准备好，口腔中上牙和下牙不可以完全合上，不然气息会变得很僵硬且不流动。口型快速准备好后，在气息支持下瞬间从装饰音滑到主音上，接着在换气的地方腹部快速一放一收换气，演唱过程中，口型基本不变，头腔共鸣和鼻腔共鸣积极打开，声音位置要高，假声成分较多。整个长甩腔过程要保持兴奋积极的状态，板眼分明，这样的演唱表现形式对气息的控制和流动性训练都很有帮助。

2.直线延长式甩尾音

直线延长式甩尾音，指的是单音直线延长数拍后尾巴突然往上甩，形成一种呼长音之后尾音上甩的表现形式。一般情况下，直线延长式甩尾音会给人带来一种长距离呼唤的立体效果，高位置真假声混合。根据谱面要求，有的延长二到四拍，有的则直线自由延长数拍后再甩，按具体情况灵活运用。

例如“陕北处在我国黄土高原的中心部分，基本以黄土塬、梁、峁、沟、塬等地貌为主，是黄土高原经过现代沟壑分割后留存下来的高原面。”在这种环境影响下，当地人们的性格相对比较豪爽、淳朴善良，经典陕北民歌《赶牲灵》，在演唱时就要有那种站在黄土高坡上高歌的感觉，豪放、高亢，呈现出通透明亮的音色特点。该歌曲的第一句歌词“走头头的（那个）骡子哟”的“哟”字，就明显出现了直线延长式甩尾音，把“哟”字的字腹拉长，四拍的延长快结束时把音尾轻轻往上一甩，在演唱这种长甩腔时，一般要注意爆发性的强出字头，接着在拉长字腹过程中渐弱，最后再渐强甩尾音，真声较多的真假声混合，呈现出一种豪爽的喊腔效果。

3.自由吆喝式长甩尾

自由吆喝式长甩尾，指的是无固定音高，模仿赶牲口的吆喝声或向远处呼唤的长甩腔，特点是声音穿透性强、自由、嘹亮、音程跨度大。

著名的云南民歌《放马山歌》是一首反映牧人生活的歌曲，歌词简练，七言两句为一段。歌曲中的衬腔吆喝声“哟哦”是整首曲子的亮点，谱面上没有固定音高标记，不强调歌唱性，但要求我们模仿赶马时的吆喝声进行自由甩腔，唱出一种浓厚的山野风格。这种甩腔方式就非常贴近生活，反映生活，所以我们在演唱前要尽量多了解观察，有助于我们得心应手的模仿演唱，使作品中的生活元素更好地展现出来。

（二）短甩腔

“短甩腔”指的是时值较短，在字头前或字尾处出现的小甩腔，一般为一字配一音的形式。它分为两大类：强调型上滑短甩腔和跨越型下滑短甩腔。短甩腔在地方民歌中运用较多，这与地方方言有着密切关系。语言是体现中国民歌独特韵味的关键，短甩腔的使用，不仅能突出地方独特的语言风格性，还能传达感情，刻画人物性格特征。

1.强调型上滑短甩腔

强调型上滑短甩腔，指的是主音前加一个倚音辅助，多为二、三度音程关系，形成短抛物线型往上甩尾。字头前的上滑短甩一般是为了突出字头和加重语气感，起到强调性作用。

《洗菜心》是一首湖南地区脍炙人口的花鼓戏小调，全曲描述了一个完整的爱情故事：“一个尚未婚嫁的女子情窦初开，在绣房为心爱的男子绣花，被妈妈唤去河边洗菜心，在河边不慎将心上人送的戒指洗丢了，妹子顺着河边找，正巧被心上人捡到，内心窃喜又害羞，最后喜结良缘。”作品第一句描述了绣房里的女子心情愉悦，一边想着心上人一边绣花的场景，在两“绣”字的演唱上就使用上滑型短甩腔，同样也是动词使用短甩腔技巧，灵活地体现风格。“绣”字在湖南话是阳声字调，演唱时甩腔也是依据地方方言进行运腔。在人物塑造方面，演唱者可以将自身想象成十几岁小姑娘，以第一人称的角度进行演唱，唱出较轻巧的俏皮感，用稍有力度的甩腔演唱，像绣花一样细致精美。

2.跨越型下滑短甩腔

跨越型下滑短甩腔，指的是从一个音跨越到另一个音，抛物线状地往下滑甩尾音。这种甩腔有的是从主音前出现的音，跨越式的甩落到主音上，而有的则从主音出发，跨越式自由的往下甩开。这种短甩腔也是比较常见的一种。节奏较缓慢时，能深刻传达出人物的内心情感活动，在演唱过程中，可以尝试尽量想到滑落过程中的每一个音，这样的演绎效果更佳；节奏稍快时，要注意字头的喷口，剩下的字腹巧妙运用气息带过即可，具备很强的灵活性。

《九里里山疙瘩十里里沟》这是吕远作曲、许敏歧作词的一首陕北民歌，创作于1960 年。“整首曲子具有方言的夸张特性，歌词的框架融合了方言土语和野嗓子的旋律声腔，尽管‘土’，却轻巧地表现出生活用语的生动性、形象性，这些方言土语是劳动者自己的声音，传递出浓郁的黄土高原地域特色。”所以我们在演唱时要尽可能接近方言，突出地方特色。作品中第一句歌词，第一个“里”字演唱时，可以在前面高八度的“li”跨越式的由上而下甩下来，起到强调性作用，使曲子开门见山地进入主题，演唱出陕北民歌风格的豪迈、宽广、洒脱性特征。接着“十里里”中“里” 也是明显地运用下滑型短甩。“九里里”“十里里”“一行行”“一排排” 等叠词都是夸张地运用跨越型下滑短甩腔形式，把陕北壮丽的美景由近到远立体展现出来，形象描绘出一幅当地秀丽的地域景象。

总之，不管是强调型上滑短甩腔，还是跨越型下滑短甩腔，都是为了更好地贴近歌曲表现需要，在短暂的时间里生动地表现内容。在行腔时要注意气息的控制，字头要有爆发力，短促有力，轻巧、灵活的短甩腔会让我们的演唱更具风格性。

三、“甩腔”技巧的主要润饰作用

甩腔技巧若能灵活运用于各类民族声乐作品当中，往往可以起到画龙点睛的作用。明代著名戏剧理论家王骥德在他的著作《曲律》的“论腔调”一节中就指出：“乐之筐格在曲，而色泽在唱。”此话可理解为要灵活运用各种润腔技术、润色装饰我们所演唱的作品，使作品演唱的效果更佳。甩腔属于众多润腔中的一种，我们要运用甩腔技巧润色和装饰歌曲作品，使作品在演唱中可以更好地推动情绪、塑造人物及风格。

（一）帮助推动情绪表达

情到深处方动人。金铁霖在其教学法中曾说过：“在声乐艺术中，情是指演唱声乐作品的感情。用心去唱歌，也可理解为用情在歌唱，也就是我们常说的‘以情带声’‘声情并茂’”。歌者通过对作品的深入理解，情感情绪恰到好处的完美呈现给观众，这也许是每一位歌唱演员至高的追求。甩腔技巧的运用就有助于推动情绪的表达，灵活运用于作品演唱当中，起到推动演唱情绪表达的润饰作用，使作品整体情绪更饱满丰富。

例如民族歌剧《白毛女》经典唱段《恨似高山仇似海》的开头部分。全曲开头强烈地表达出喜儿对黄世仁咬牙切齿的仇恨。为了帮助推动情绪表达，彭丽媛在演唱时就在全曲第一个“恨”字上加了跨越型下滑短甩腔。这样加倚音甩腔技巧有两方面原因：第一，正字以加强语气感。“恨”字的音调为去声字调，如果按谱面规矩的演唱则为阴平字调，会过于平淡，没法真正表达出喜儿内心的愤恨之情，加入甩腔后，在辅助音调字正的同时还可以加强语气感。第二，开门见山直击主题。这种强有力的甩腔，能给人一种听觉冲击，把恨之入骨的情感令人震撼地传达给所有听众。还有，“雷暴雨翻天我又来！”接着后面的“哎”字强调了喜儿坚强的内心、报仇的决心，此处的演唱需要饱满的气息控制，在气息的顿挫中加入甩腔，特别是结束前最后一个音，再次运用了跨越型下滑短甩腔，为了再次强调和营造这种悲愤的氛围，加入叹气的感觉并下滑短甩，让整个开头乐段有很完整的画面感，将情绪直接地传达到听众内心。甩腔技巧的加入帮助推动了演唱情绪的表达，对作品情感的抒发起到了关键作用。

（二）细腻刻画人物个性

在声乐表演艺术中，刻画人物个性是歌唱演员综合能力的重要体现。完美细腻的诠释人物性格，需要对作品创作背景有一定的了解，仔细分析作品人物性格，揣摩旋律行腔技巧的运用等等，结合演唱者自身的文化修养，最后才能较为准确的塑造出作品需要的人物形象。

民族歌剧《小二黑结婚》里的一经典唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》。其中有一段讲述的是小芹做了一个梦，梦见二黑哥当上了模范。该乐段是全曲第四部分唱段，其中“梦见了二黑哥你当了模范”中的“当”字就使用了跨越型下滑短甩腔技巧，此处运用甩腔把小芹内心的兴奋激动演绎得活灵活现，看着二黑哥当上模范，小芹无比自豪和骄傲。接着，“站在那讲台前”的“站”灵活使用了跨越型下滑短甩腔，把二黑哥站在讲台前的动作描述得淋漓尽致。最后，倒数“好青年”中的“好”使用了强调型上滑短甩腔，突出二黑哥在小芹心里是个“好青年”的美好印象，对二黑哥赞叹不已。这几处甩腔润饰作用非常明显，使人物的塑造更加立体形象，把人物性格特征和内心情感活动灵活展现在观众眼前。

（三）巧妙体现地域风格

美国声乐理论家图姆斯·弗兰契斯·库克在《名歌唱家论歌唱艺术》（声乐文集）一书中指出：“公众好像并不需要那种完美的嗓音，而是需要那种有人情味的声音。这其中就包含有两层含义：民族声乐需要演唱技巧；民族声乐更需要演唱特色。”演唱特色是民族声乐演唱者一直在追求的，演唱特色可以通过风格来体现，风格的塑造十分重要。于是，将甩腔巧妙运用到作品当中，对突出地域性风格能起到一定的帮助。

谱例2.《挑着好日子山过山》第51～67 小节

这是一首蕴含壮族地域风格浓郁的广西歌曲。“反映了新时代壮乡人不畏艰辛、创建美好家园的心声，刻画了西部人民肩负生活重担奔小康的豪情与气概。全曲运用了夸张写意和拟人等手法，描绘了生活在十万大山中的壮家人生活，歌词中饱含壮家人豪迈与自信，清新的生活气息扑面而来。”甩腔在歌曲演唱中起到突出广西民族地域风格的润饰作用。谱例中，衬词“尼的呀”在那坡县壮话里是“好的呀”的意思，“呀”在演唱时运用了强调型上滑短甩腔，强出字头后先把字腹“a”延长，再把尾巴往后轻轻一甩，能把说话时俏皮的语气感表现出来，全曲数次使用这个代表地域的方言衬词，将壮家人内心的喜悦巧妙表达出来。接着，“挑着好日子（哎）”中“哎”用了直线延长式甩尾音的表现形式，前面先直线延长数拍再甩尾音，声音控制方面可以采用由弱渐强的处理办法，把广西民歌中站在高山上呼唤的空旷感演绎出来。另外，歌词中“哎哎哎哎”，同一语气词的使用有一定的自由发挥空间，渐渐推向高潮，在最后一个“哎”结尾处巧妙地甩尾音，声音有一种甩向远方的呼唤感，突显独特的民族风格性。最后，“山过山（啰）”中“啰”是全曲最后一个音，也运用了强调型上滑短甩腔技巧，这是民族声乐演唱中常见的甩腔表现形式，出现在结尾处增强结束感，把广西乡民那种热情、淳朴、豪爽的性格表现出来。

甩腔是民族风格中常见的一种表现方法，常香玉曾说：“甩腔不能乱用，也不能滥用。”意思就是甩腔的使用要有度，恰到好处的使用甩腔，能起到锦上添花、画龙点睛的作用。总而言之，甩腔技巧灵活运用于各种声乐作品当中，可以辅助我们更好的诠释作品，通过甩腔技巧的运用，可以起到推动表达情绪、细腻刻画人物个格，以及巧妙地体现地域风格性，丰富作品的色彩等润饰效果。

四、结语

甩腔技巧在民族声乐作品演唱中运用广泛，本文将甩腔的主要表现形式大致分为两种：长甩腔和短甩腔。其中，“长甩腔”又可细分为：波浪起伏式拖长腔、直线延长式甩尾音和自由吆喝式长甩尾三种形式。“短甩腔”则可细分为：强调型上滑短甩腔和跨越型下滑短甩腔两种形式。甩腔技巧在演唱中会起到润饰作用，体现在强烈推动情绪爆发、细腻刻画人物个性以及巧妙体现地域风格这三方面。甩腔技巧虽然只是作为一种润色修饰手法，但它应该被引起重视，丰富的润色修饰作用会使我们的作品变为风格独特、色彩丰富的艺术品。