浅谈东盟艺术中的泰国美术的发展

王钧一

[泰国格乐大学(KRIRK UNIVERSITY),Bangkhen,Bangkok 10220 THAILAND]

泰国位于亚州中南半岛中部，与缅甸、老挝、柬埔寨和马来西亚接壤，首都曼谷，中国史籍上称为暹罗，其拥有700多年的历史，有着微笑之国、千佛之国、白象王国的美誉。泰国作为东盟国之一，经济发展迅速，东南亚其他国家的经济与泰国相比稍显弱势，所以在经济方面泰国在东南亚地区有着重要的地位。本文首先概述了泰国美术的历史，接着通过对泰国的丝绸绘画、壁画、雕塑、雕刻、建筑等方面的研究，深入挖掘泰国美术的发展变化。

一、泰国美术的历史概述

泰国美术的发展大致经历了四个历史阶段。第一阶段是史前文化时期，其大约从6000年前的新石器时代后期至公元1世纪，这一时期的文化遗址大多分布于泰国东北部。第二阶段是源于印度的众多艺术品经过贸易流通进入泰国，使泰国的美术艺术创作更加多元化，为泰国美术创作提供了摹本。第三阶段则可分为堕罗钵底、室利佛逝和罗斛三个时期，其发展区域在泰国中部及东部地区和马来半岛地区。这一阶段泰国美术的本土化特色趋于明显，同时也兼具高棉艺术的风格和鲜明的室利佛逝艺术烙印，为后期泰国美术自身艺术风格的形成打下了坚实的基础。第四阶段是由五个时期组成，这一阶段是泰国美术形成的重要阶段。泰国美术首先从兰那泰和素可泰发展形成，因为兰那泰与缅甸美术关系密切，而素可泰则受到锡兰美术的影响，其艺术风格也随之相应的产生变化，逐渐与南方孟人的艺术相融合，乌通美术就是这种艺术大融合的产物。不久之后，就发展成为不属于单个民族或单个地区的一种属于泰国全民族的美术形式。这种全新的美术一直延续到曼谷时期，在19世纪末20世纪初随着西方文化的舶来从而逐渐发展衰落。

二、从泰国美术存遗挖掘泰国美术的发展变化

（一）丝绸绘画

丝绸绘画是泰国别具一格的民间绘画种类，其质量优良，色彩亮丽。丝绸绘画中的人物像姿势各异，女性居多，并且女性的脸上都露出了温柔的笑容，这也是丝绸绘画的一大特点，画面的效果非常和谐，加上画家创作过程中对形象的把握，使作品栩栩如生，清新秀美。丝绸绘画对工具材料也有较高要求，大多都采用进口的原材料。丝绸绘画大概需要一周时间，画好的作品几天就可以水洗，也丝毫不用担心褪色。丝绸绘画的作画流程科学严谨，近距离观看，就会发现做工和画工都是非常精致，可以说是艺术性、独创性和思想性的完美结合。丝绸绘画自诞生以来，一度受到泰国人的喜爱和推广，更是在近几年极为流行，而丝绸绘画也是泰国非常有名的工艺美术品，它代表的不仅是当地的民族特色，更是一种文化。随着时代的进步，丝绸绘画也在不断完善，现已成为泰国美术领域中不可或缺的工艺饰品。

丝绸绘画的工艺流程繁多，做工精细，不仅会在一些寺庙中出现，而且作为一种装饰品在泰国人的日常生活中也经常看得到，深受泰国人的喜爱。丝绸绘画除了在泰国流行，在东南亚其他国家一样受人追捧。由于中国—东盟的文化艺术交流，使得文化艺术成为各国之间合作交流的重要的纽带和桥梁，而像丝绸绘画这样极具民族特色的绘画，也就慢慢地被各国人所熟知，成了一种能够体现泰国艺术风情的绘画象征。

（二）壁画

泰国壁画的本土气息和人文色彩浓厚，宛如一幅幅宏伟壮观、精工细作的织锦，各种景观跃然其上。泰国寺院壁画故事性和连续性较强，画面紧凑，人物众多，以重着色平涂、三点透视、平面构图为主，其中古典绘画多是宫廷和寺庙里的壁画，如《佛本生经》《拉玛罕恩》等壁画都是美术史当中非常著名的古典壁画作品，这些壁画作品流传至今已成为最有代表性的美术著作。壁画作品不仅能起到美化、装饰作用，而且也是传播文化的载体，能够让观赏者感受到东南亚的艺术氛围。壁画的绘画技法属于东方传统绘画技法，没有西洋画常用的透视法和短缩法，泰国的壁画使用干画法，特别容易受到气候的影响，所以人们推测泰国壁画是在堕罗钵底时期就已经开始发展了，而阿瑜陀耶时期之前的壁画依然是寥寥无几，我们也只能通过现有的技术和线索去描绘泰国壁画的发展史。

泰国的壁画还得从曼谷时期说起，曼谷时期泰国的绘画种类丰富、形式多样，但是最具代表的画种，还要当数壁画。曼谷时期的壁画很多都被保存了下来，当然也有一些作品成为东南亚最杰出的作品，流传至今一直都是值得后人欣赏并且推崇的作品。曼谷时期，欧洲绘画对泰国的老艺术家来说很新颖，但是泰国的壁画却没有因为欧洲绘画的影响而得到积极的发展，主要因为欧洲绘画属于写实，更主要的原因在墙面上用透视表现立体对墙面也是一种损坏，也会使画面效果有所降低，所以当时泰国壁画的发展一度受到阻碍。曼谷时期的壁画比较有特色，那个时期的壁画既有与泰国相关的画面，也有与西方国家相关的画面，而且曼谷时期的壁画偏向于保守风格，与之相反的是泰国中南部地方画派的壁画更加充满活力，有一种朴实无华的本土气息，体现出来泰国本土文化以及民族艺术特色。

（三）雕塑

泰国的雕塑艺术可以说拥有悠久的历史，泰国被殖民时期，造像艺术有了新的突破，逐步发展起来，重要的是越来越大众化，创作的佛像形象越来越接近普通人。当然雕塑艺术受当地宗教的影响，例如佛教，很多雕塑作品都是供奉在寺庙的佛像，可以说泰国的佛像雕塑在整个东南亚拥有绝对的地位，造像技术独一无二，独具一格，至今在许多寺庙仍然能看到许多栩栩如生的佛像。20世纪初，由于受西方文化的影响，泰国的现代雕塑艺术有了明显的发展，值得一提的是，一位著名的雕塑家卡拉多·费洛诗出生于意大利，他在政府的支持下建立了艺术学院，培养现代的绘画和雕塑人才。他还为泰国的一些著名的英雄塑像，尤其是一些功勋卓著的民族英雄，如拉玛五世、拉玛六世的塑像，使之流芳百世。后来卡拉多·费洛诗加入泰国的国籍，因为他在雕塑方面的卓越成绩，以及为泰国艺术带来的贡献，被泰国人称之为“现代泰国艺术之父”。泰国的雕塑艺术最显著的优势在于其造像技术，16世纪中期，泰国北部地区的造像技术发展的迅速并且成就卓著，青铜佛像偏多。拉玛四世之前，由阿瑜陀耶美术延续下来的传统雕塑造像艺术发展缓慢，而到了拉玛四世之后雕塑受到了西方雕塑的影响，从而改变了泰国长久以来的传统模式，向现代雕塑艺术又迈进了一步，做到了与时俱进。

（四）雕刻

在泰国雕刻也是大有可观，发展至今可以说在东盟各国中有着非常重要的影响。可以说在泰国的艺术发展历史进程中，雕塑、雕刻、建筑都具有紧密的联系。泰国是一个宗教文化国家，佛教氛围浓厚，在泰国有众多寺庙，大小庙宇大约有三万多。泰国的佛像木雕都需要用极好的木料再由卓越的工匠精心雕刻而成，同时保留了木料固有的形态特色，纹路清晰，看得出非常的朴实，具有较强的观赏性。泰国的雕像在雕刻过程中，非常严谨，注重雕像固有的慈祥和安宁的表情，所以更能让人们感受到雕刻者的审美思想和艺术语言。

泰国最早的民间雕刻始于民间信仰的佛像制作，从青铜佛至赤砂岩石佛均有力作出土。泰国的雕刻主要集中在佛像和大象的表现上，特别是佛像雕刻，选用木材、金属、象牙以及稀有的灰泥等制作而成。当然一些陶器、桌子、门等手工艺品都能体现出雕刻的特色，所雕图案与上色都是纯手工制作而成，颜色鲜艳靓丽，图案多种多样，富有泰国民间艺术特色。泰国的传统木雕手工艺品，大多选用泰国的特产木料，如柚木、花梨木、酸枝木、芒果木等名贵的木料，木质细腻、纹理清晰，属于雕刻的上好原材料，古话说得好“工欲善其事必先利其器”再加上有极高造诣的工匠去完成雕刻的整个流程使得雕刻的作品造型独具特色，每件手工艺品极尽天然之特色，并将材料发挥到了极致。泰国的雕刻的要求非常高，从所用工具、所选材料以及雕刻技法上就能看得出来，当然与泰国本土思想、审美和文化也有着千丝万缕的联系,这也是泰国的雕刻能够在美术领域获得极高的地位的原因。

在泰国当代雕刻家中，坎·因锡里（Khien Yimsiri）、希尔帕·布赫拉里（Silpa Bhirasri）等的雕刻颇具特色。如坎·因锡里（Khien Yimsiri）的木雕作品，在现代性构思和构图的基础上采用传统雕刻技法，高度概括地表现形体，给人以平易亲切的感觉。这种传统与现代的完美融合，折射出了泰国的雕刻艺术的发展。

（五）建筑

泰国的建筑可以说种类丰富多彩，大多数是一些佛教寺塔。其实泰国的建筑基本都是堕罗钵底时代遗留下来的古典建筑，从罗斛时代到阿瑜陀耶王朝的纳雷王时代，泰国的建筑一直都是遵循本国的建筑原则，这种原则遵循了高棉的建筑原则和方式，强调国王和君臣等普通人只能住宿于木屋，只有神庙才可以用砖石，因此居民的建筑和宫阙建筑遗留下来的很少。泰国的建筑领域当中寺塔种类众多，如果说按照建筑样式或者用途分类，可分为查第（Chedi）、普朗（Prang）、曼杜普（Mondop）、包特（Bot）和维罕（Vihan）等类型，可以说这是泰国象征性的建筑物。查第属于泰国早期印度化就已经兴起的一种风格，而在素可泰时期逐渐出现了一些极具代表性的建筑；普朗原来是印度教建筑后来改为佛教建筑，是典型的高棉式的建筑高塔，罗斛时期传入，曼谷和阿瑜陀耶时期达到鼎盛，它的风格属于泰式秀美高雅的风格；要说曼杜普风格它起源于印度，建筑的风格与金字塔还有相同之处，建筑顶部呈现出金字塔的形状；包特属于泰国的佛教场所，形状以方形为主，场所规模比较大，在曼谷时期达到了鼎盛，规模宏伟，成为许多建筑的典范；维罕也属于佛教场所，与包特有相似之处，也是在曼谷时期达到鼎盛。

泰国的建筑与雕塑、雕刻等相互融合，在泰国的建筑中，都或多或少存在着精美的雕刻作品和宏伟的壁画，大多数的建筑都属于金碧辉煌、富丽堂皇的类型，泰国的宫殿和寺庙多有体现。在泰国最为有代表性的建筑就是大王宫和玉佛寺的“三尖顶”，这个可以说是泰国建筑的精华所在了，那种美轮美奂的感觉充分表达了泰国人的审美和思想，以及对佛教的虔诚和皇室的尊崇，更加说明了泰国灿烂的历史文化很值得细细研究。另外，泰国的宫殿建筑也属于泰国最亮丽的风景线，不同的宫殿装饰不同，但都是精雕细刻并且极具装饰美感的名胜古迹，从建筑所在的场景和环境中，我们能够了解到建筑师的用意，其将建筑与周围的环境相结合，使得出建筑与美景相融合，营造了气势辉煌的古典艺术氛围。在泰国，类似于这样建筑与环境相结合的宫廷建筑有很多，富丽堂皇、美轮美奂是建筑最重要的闪光点，也使得泰国的建筑风格越来越体现出现代装饰美感，这样的装饰也是再向来来往往的游客诉说着泰国悠久的历史文明和流传至今仍然多元化的艺术文化。

结语

泰国的美术历史悠久，种类众多，从班清文化开始，也经历了其他几个美术时期，16世纪时期受到西方国家的侵略，西方列强虽然打开了泰国的大门，掠走了一些资源，但也让泰国成为一个半殖民地半封建社会，但是西方国家也将一些先进的技艺和理念引入到泰国，当然就包括绘画艺术，殖民时期泰国人学习了欧洲的绘画技法、建筑材料和风格以及人体解剖等，同时也学习了中国山水画的表现方法和用色技巧，在造像雕刻艺术、壁画、丝绸绘画和建筑等领域都融入了大量先进的技术和理念，使得泰国人在原有的思想和技法以及审美的基础上做到了取长补短，而引进的这些先进的技艺和理念也使得泰国的美术得到了快速发展，这个时期对于泰国美术的发展起到了决定性作用，因为这个时期的泰国虽然被殖民但是泰国吸收了大量的西方美术和中国美术的精华，改变了以往的传统美术风格，形成了独特的审美风格和思想体系，在壁画、丝绸绘画、雕塑、雕刻、建筑等方面更加突出，而且泰国的建筑和造像在相辅相成的融合过程中得到了改进和发展，同时也促使了泰国文化艺术的发展。

泰国的美术经历了历史演变走到了今天，形成了具有独特魅力和审美语言的艺术风格和体系。泰国美术的发展使得泰国的文化艺术得到了前所未有的发展，也促进社会经济和旅游业的发展。当然也影响到当代美术，使得当代美术更加强调个体认知和创造，并善于采用象征、隐喻、夸张、写实等语言表现。