萨拉萨蒂小提琴作品特点研究＊
2022-07-22林纪双张酉江苏省常州工学院
林纪双 张酉（江苏省常州工学院）
民歌直接而具体地体现了民族心理素质和民族特性，它是音乐中民族因素的基础，也是产生繁荣音乐艺术的自然土壤。
西班牙小提琴家萨拉萨蒂从小受到了西班牙民间音乐的滋养与熏陶，所以其作品大多具有浓厚的异国风情和强烈的民族特征。
例如《安达鲁莎浪漫曲》 《卡门主题幻想曲》 《流浪者之歌》 《引子与塔兰泰拉》等。本文将从五个方面具体分析萨拉萨蒂小提琴作品民族特征。
一、运用民间旋律素材
萨拉萨蒂使用的民族素材旋律大多动机短小、音程跳越小、节奏感强，他习惯用重复的手法保持一定的结构形式。《卡门主题幻想曲》是萨拉萨蒂依据法国作曲家比才的歌剧《卡门》改编，选取了歌剧中广为流传的具有西班牙民族风格的旋律创作而成。
谱例1，这段旋律来源于塞吉迪亚舞曲。塞吉迪亚舞曲（Seguidilla）流行于西班牙南部安达卢西亚地区的古老舞曲，类似方丹戈舞蹈，节奏为三拍子，近似西班牙的波莱罗舞曲，常常载歌载舞，用吉他和响板伴奏。
谱例1 萨拉萨蒂《卡门主题幻想曲》（图片来源：网络）
谱例2 艾勒海尔·升穆尔《民谣》（图片来源：网络）
谱例3 萨拉萨蒂《安达露西亚浪漫曲》（图片来源：网络）
萨拉萨蒂把每一个乐句用分弓、断弓、跳弓来演奏，加上高音位的泛音、人工泛音、恰如其分的拨弦和绵延不断的颤音，烘托出塞吉迪亚舞曲欢腾的音乐氛围。
萨拉萨蒂不仅对西班牙本土的民间音乐和舞曲有深刻的理解和运用，对其他民族也有充分的研究，如吉卜赛民族舞曲和歌曲。
谱例2，《流浪者之歌》第三部分开头的慢板，是一段以匈牙利吉卜赛民族歌谣为主题的旋律。生动形象地刻画出了吉卜赛人颠沛流离、居无定所的流浪生活。经匈牙利作曲家柯达伊的考证，这段具有吉卜赛民族歌谣特点的旋律是由匈牙利作曲家艾勒海尔·升穆尔迈所作的歌曲改编而成。
萨拉萨蒂在改编这段匈牙利吉卜赛民族歌谣旋律时，突出强调了匈牙利民间音乐特有的伸缩节奏，在每一句的结尾倒数第二个音符上延长了一点，并且都加上重音，这种不规则重音以及切分节奏使音乐充满了不规律感，是吉卜赛音乐风格的特殊标志，也是其他民族音乐中所没有的。
二、运用吉卜赛调式特性音程
吉卜赛音阶一般含有两个增二度音程，相当于升高四个增二度音的和声小调，是吉卜赛调式的最重要特色之一。萨拉萨蒂在他的作品中巧妙运用了这一吉卜赛调式特性增二度音程。
谱例3，《安达露西亚浪漫曲》的尾声，该部分运用了增二度音程：降A-B，将吉卜赛人不得不流浪的忧伤描绘地更加细腻，给人带来怅然失落的哀伤情感。
谱例4（图片来源：网络），《流浪者之歌》的引子部分同样也运用了增二度音程：降E-升F，同时加上小提琴G弦的醇厚音色，将吉卜赛人颠沛流离无家可归的无奈处境描绘得淋漓尽致。
三、对乐器演奏技巧的模仿
吉他是西班牙最重要的民族乐器，帕格尼尼于19 世纪首创了用小提琴模仿吉他的演奏技术。
而萨拉萨蒂将帕格尼尼的这种技术延用下来，对西班牙民族乐器的模仿是萨拉萨蒂作品的一大特点。
（一）对吉他拨奏的模仿
小提琴和吉他最大的区别就是：小提琴是用弓子摩擦琴弦发音，而吉他使用手拨扫琴弦发音。
在小提琴上用拨弦来模仿吉他的拨奏效果在萨拉萨蒂之前已经开始被使用，经过帕格尼尼的开拓，萨拉萨蒂对此又进行深度研究发展，这种拨奏技术在小提琴演奏中被广泛运用。
谱例5，《卡门主题幻想曲》的第三部分，谱中“+”是左手拨弦，“arco”是右手拉奏，萨拉萨蒂用这种方式再加上颤音、泛音等各种技巧对吉他的音色进行模仿，活灵活现的展现出塞吉迪亚舞曲热情的旋律风格。
（二）对吉他轮指的模仿
萨拉萨蒂在他创作的乐曲中不仅采用左右手拨弦加上拉弦的混合演奏方式对吉他的音色进行模仿，还模仿了吉他的快速重复同音的特殊效果，萨拉萨蒂常常将这种快速重复同音的技法放在整首乐曲结尾处，加入快速跳弓，旋律也提高八度，显示出急促的节奏感，营造出一种欢快的气氛，将全曲在这种气氛中推向结束。
谱例6，《引子与塔兰泰拉》的结尾部分，萨拉萨蒂便采用了这种快速重复同音的技法，并将旋律提高了八度。塔兰泰拉舞曲本身就是热烈、充满趣味性的，这一技法的运用将整个乐曲推向高潮，并在这种热烈欢腾的气氛中结束。
谱例4 萨拉萨蒂《流浪者之歌》（图片来源：网络）
谱例5 《卡门主题幻想曲》（图片来源：网络）
谱例6 萨拉萨蒂《引子与塔兰泰拉》（图片来源：网络）
四、运用民间舞曲素材
（一）弗拉门科舞曲
西班牙舞蹈的种类繁多，其中最主要的是弗拉门科舞。这是一种源于西班牙南部安达卢西亚地区的艺术形式，包括歌曲、音乐和舞蹈。弗拉门科舞蹈作为一种即兴舞蹈，在表演过程中，演员除了唱歌主旋律外，吉他、响板、铃鼓、三角铁等乐器的伴奏外，还会随着音乐即兴发挥。
谱例7，木屐舞是弗拉门科舞中男子所跳的舞，舞蹈节奏通常带有切分节奏，从而造成特殊的音响效果，用以反应舞蹈者的情绪变化。萨拉萨蒂的作品《木屐舞》中巧妙地运用了这一节奏类型，通过重音移位、连续切分等手法刻画出独舞与群舞的热烈场面。
（二）查尔达什舞曲
谱例8，查尔达什来源于匈牙利的民间舞蹈，包含“拉绍”和“弗里斯”两个部分。弗里斯通常节奏鲜明，快速而活泼，由十六分音符组成，节拍为2/4。《流浪者之歌》中77-79 小节运用了这种创作手法，还加入了跳弓来演奏这一串十六分音符，描绘出一副匈牙利人民载歌载舞、欢乐生活的民俗画面。
（三）塔兰泰拉舞曲
塔兰泰拉舞曲是一种具有强烈节奏感的舞曲，速度迅疾，大多数是3/8 拍或6/8 拍，由三连音组成全曲，气氛沸腾欢快。
谱例9，作品《引子与塔兰泰拉》中抓住了塔兰泰拉舞曲节奏鲜明、欢快活泼的特点，在旋律上着重刻画了节奏的动感特点，用三连音的节奏型贯穿整个塔兰泰拉部分。同时还融合了大量的炫技手法，例如，左手拨弦、连续的跳音、临时变换音等，使音乐更加热情奔放，刻画出舞蹈欢快热烈的场面。
五、运用地方特色的装饰音
西班牙音乐还有一个特点是旋律富有装饰音。在西班牙弗拉门科音乐作品中出现了很多的装饰音，突出了弗拉门科音乐舞蹈的活泼。萨拉萨蒂在其创作的音乐作品中结合了西班牙弗拉门科音乐装饰音的这一特点。
谱例10，《卡门主题幻想曲》的第四部分第408-416 小节，萨拉萨蒂加入的装饰音位于主干音之前，以小音符标出，时值占主音的一部分。它基本在每一个小节的强拍上连续出现，使原本平稳的旋律变得更加新颖。整个旋律由于装饰音的加入，西班牙民族音乐的特点展现的更加细腻。
谱例11，《木屐舞》第233-241 小节中，萨拉萨蒂加入了另一种装饰音——“顺波音”。“顺波音”由主要音开始，很快进入上方邻音，立即又回到主要音。以谱例第一个顺波音为例，以小字三组的d 为本音，然后迅速进入上方邻音后立即回到本音d。顺波音的加入让旋律变得更加灵活生动，更加生动形象描绘出了西班牙男子们跳木屐舞时热闹欢腾动的场景。
以上两种装饰音是萨拉萨蒂作品中比较明显的例子，都展现出了西班牙不同的民族特色，在萨拉萨蒂的作品中成为不可或缺的音乐元素之一，起到了对作品画龙点睛的作用，是萨拉萨蒂作品的主要特色之一。
通过以上对萨拉萨蒂小提琴作品运用民间旋律素材、运用吉卜赛调式特性音程：增二度音程、对乐器演奏技巧的模仿、运用民间舞曲素材、地方特色的装饰音这五个方面的分析，对萨拉萨蒂小提琴作品特点作了进一步探讨。
萨拉萨蒂小提琴作品都在乐坛风靡不衰，也为小提琴艺术发展做出了卓越贡献。
谱例7 萨拉萨蒂《木屐舞》（图片来源：网络）
谱例8 萨拉萨蒂《流浪者之歌》（图片来源：网络）
谱例9 萨拉萨蒂《引子与塔兰泰拉》（图片来源：网络）
谱例10 萨拉萨蒂《卡门主题幻想曲》（图片来源：网络）
谱例11 萨拉萨蒂《木屐舞》（图片来源：网络）
