音乐传播中的文化表达与媒介隐喻

2022-07-22吴楚宜中国传媒大学

艺术品鉴 2022年18期

吴楚宜（中国传媒大学）

音乐的传递是一种在人类交际中形成的一种文化交互的现象，它是一种人类共同的文化交流，它不断地传递、强化和接受着人们的价值观。在音乐的传播中，歌曲是最主要的媒介，特别是流行歌曲受众最广、影响力最大，而流行歌曲的作家所写的作品都携带着自身的价值观，并将自己的思想传递到了观众的耳朵里。而大众的推广则有赖于媒介的发展，如胶卷、数码专辑、现场live以及电视真人秀等，因为传媒的介入而产生的价值变化是不容置疑的。在某种意义上，音乐主体对人类的思想、价值产生了某种影响，并最终融入人类的价值观建设之中。

一、音乐传播中媒介的发展

音乐文化在各个时代的表现和传播程度，并不取决于其传播的内容和形式，而是取决于它的传播方式。使用何种媒介进行沟通。音乐的每个发展过程都是由一种特殊的媒介所影响，而任何一种新的交流方法与技术的出现，都必然导致了音乐的不同程度的改变。

相关学者认为，音乐传媒的产生和进入了音乐的传播链中，从而构成了一种技术上的传播，把它看作是音乐的延伸。而作为音乐传播界中的“传播媒介”，则扮演着“搬运工”与“催化剂”的双重作用。在音乐文化传播中，有五种主要的媒介形式：

（一）乐谱

乐谱是以文字、符号或其他形式，模仿和表现乐曲的音的高低、长短或用乐器弹奏的手指来记录作品的技术方法。在很久之前，人们就已经在探索如何去录制音乐来达到更好地传播作用。人类的不同的乐曲的产生，表明了一种可以用特定的方式来稳定流淌的音乐，而正是因为这样，它才能更充分地储存和更准确地穿越时间和空间。从信息传递的角度来看，在乐曲的传播过程中，最早的一种形式就是乐曲的产生与发展。将乐曲的作用发挥到了传播的作用。乐曲媒介的产生，使音乐原有的形式属性发生了改变，增添了新的特征。乐谱的传递，可以消除创作者对传播概念的混淆，使得作品的创作进入清晰化、规律化和有序化的阶段。在作者思考、酝酿的过程中，经过相应的比较和选择过程，可以提高产生最优结果的概率。音乐媒介的参与使得传递的接续功能逐渐丧失，使得传播的效应模糊化。乐谱媒介介入到交流中，推动并强化了专业的音乐艺术交流工作。在创作与表演之外，还有音乐复制、传播、组织、宣传等等。促进了音乐艺术的继承与发展，促进了各民族音乐之间的交流与发展。

（二）唱片

留声机的问世，使音乐史上的交流更上一层楼，在留声机问世以后的数十年里，它已成为继乐曲之外最主要的录音工具和音乐的传播媒介。它是一种具有划时代意义的音乐传播方式，它改变了人们的音乐生涯，并在20 世纪以后，它是音乐家最主要的扩展方式。伴随着通信技术的迅速发展，唱片的形态也随之改变，由最初的粗糙音质唱片，到立体声唱片，卡式录音带，激光唱片等等。这种多类型的唱片录音使音乐的传播更加立体，增加了人们对音乐的信任，增加了音乐复制品的可信度。不过，这种录音所传达的音乐信息并非由音乐本身自行传递出来的，它只是一种已定型的信息。而就在这个时候，因为大规模的仿造唱片和伪造劣质唱片进行违法获利的问题，也逐渐地暴露了出来。

（三）广播

经过了有线、无线两个时期的广播，作为一种强大的音乐载体，其流行特征是显而易见的，但与曲谱、唱片相比，广播没有储存的能力。但是，这并不是一种可以储存的音乐，而是一种可以让音乐更有价值的传播。广播的优势及其对现代音乐生活的影响是巨大的，它的演奏、录音、播放技术，再加上广播的帮助，使它的影响力大大增加。广播是一种以音乐为载体的音乐文化，它可以在一定程度上实现跨时空的传递。

（四）电视

在众多的电视节目中，音乐和电视图像成为一个整体，共同进行着信息交流。由于对图像的需求，音乐已变成一种特定的电视语言。在各类电视艺术片、各类专题节目、商业广告、各类电视文艺活动中，音乐已成为节目的重要组成部分。随着电视的广泛使用，一种新型的音乐交流方式也随之兴起。MTV 的音乐电视和“TVM”的电视节目等都是以音乐的方式来进行的。20 世纪80 年代以来，其发展的迅猛、形式的多元化、内容的丰富性，都为我们带来了许多视觉上的震撼。

（五）网络

互联网把世界各地的信息资料连接起来，以不同的形式传递与互动，使信息的交流与互动得以加快，使音乐的传递成为一种无所不在的媒介。更加迅速、直接和全面。通过互联网进行的音乐传播，其媒介特性为其提供了多种形式的传播环境。在音频传输过程中，可以与音符、背景信息、影像作品、相关风格、作者、年份、乐器等进行联动、查询和呈现。

二、媒介在音乐文化传播中的作用

音乐是人类心灵和文化交流的一个重要组成部分，它的传播途径和传播手段与人类的一切信息交流是同步的，因此，在人类社会发展的进程中，各种媒介对音乐文化的传播有着不同的影响。在很长一段时间里，音乐只是一种属于少数人的艺术，而它的活动也仅仅是一种局部的活动。直至20 世纪，随着电子媒介的兴起、录音技术的突破、媒介技术的发展，音乐的发展也从一种民间娱乐的娱乐方式，逐渐发展到今天的大众文化交流。

从行业的职能和喉舌的职能上看，媒介的产业功能是媒介的基本职能，是媒介的喉舌职能得以实现的前提，无法想象没有商业力量的媒介能够完全发挥它的喉舌作用。媒介的“喉舌”作用，是媒介行业功能实现的保障。媒介的职能是由媒介的属性所决定和限制的，媒介的双重属性决定了媒介的双重作用。一味地强调功能发挥，不但会影响到另外一个功能的使用，同时也无法得到充分地利用。

从人类传播的角度来看，现代媒介的经济属性是由于人的传播所具有的经济特性。自从人类的传播开始，人们的一切交流都必然要依靠某种媒介。这些媒介除了上述的印刷媒介、电子媒介之外还有原始的媒介以及如今迅速发展的其他媒介（新媒介）。在传统媒介年代中，人们使用传统媒介来传递信息的经济属性，尽管并非有意识，却是人类为了生存而必需的。如今，在某些情况下，人们仍然使用这种传统的媒介，而且这种使用是一种自觉的。之后，人们利用印刷、电子等媒介进行信息传播，目的是要达到自身的利益，而最根本的利益就是经济利益。在音乐文化的传播中，通过有效地运用媒介，使其成为娱乐经济、文化产业的最前端，占据了大量的文化市场，带来了巨大的经济效益，但同时也带来了大量的商业歌曲，没有任何的艺术价值。

从媒介本身的视角来看，一切媒介机构都能够运作，并且往往能够取得非常理想的收益。也就是说，媒介机构是一种经济实体，它可以生产出知识产品。作为人类的现代媒介，不管是在国外，还是在我们自己，这个事实早就显露出来了，它的利润率已经达到了一个非常高的水平。这已经超出了人们的想象，全球五大媒介公司的运营案例，使得媒介平台也变成了一个经济实体。这并不取决于人们的主观意愿，而在于媒介平台的经济属性。媒介平台在建立传媒的过程中，不可避免地会吸收其他的东西，而音乐则是它最强大的武器。

三、歌曲的文本叙事与价值表达

（一）歌曲的文本叙事

古往今来，任何一个国家都很注重文学与音乐的结合，这两种文化的结合，产生了很长的时间。中国古代许多杰出的文人都十分注重音乐，特别是在文学中运用音乐。在《诗经》《楚辞》《乐府》等古代优秀的文学作品中，各个时代的作品都反映了当时的社会生活，而唐代的诗词、宋代的词、明清的乐曲、南北朝的乐曲，都有着鲜明的时代特征。它也是音乐本身的魅力与价值所在。音乐是一种具有时代性的艺术形式，所以，音乐在各个时期都会呈现出不同的文化特征与意境。在新的音乐时代，我们的美术深受西方文化的影响，所以在那个时代，出现了大量的西洋音乐。但并没有因为传统音乐的地位而有所动摇，中西两种音乐的对比，使得更多的元素被融合在一起，产生了不同的意义。

音乐在文学中的表现有两种：一种是通过音乐来更直接、更明快的方式来表达；而另外一类则更为隐晦，往往采用比喻、拟人等手法来引导话题，以创造一种艺术气氛。歌名往往是整首诗的核心，也是整部小说的主线，比如《黑驶马》这部作品，黑驶马就是贯穿整篇文章的线索。此外，许多以《春之声》《乌鸦之歌》《变奏》等著名的文学作品也以此为名称。而演奏乐曲的乐器往往具有不同的含义，比如《响器》中的长笛《风吹唢呐声》“啧啧”，五线谱和音符也包含了一些隐喻。

（二）歌曲文本叙事的价值

1.音乐叙事的社会价值

从音乐本身的角度来看，它是一个时代、一个民族的生命状态，是不可替代的。人们的情绪会创造出一种时代的气氛，而这一时期的气氛会对艺术的气氛产生影响，所以，音乐的表现就是人们对那个年代的感受，也是一种见证。从音乐中，我们可以领略到一些地区的风俗习惯和文化信仰，透过音乐，我们能体会到角色的情绪，看到角色的内心世界，我们借由音乐来陶冶自己的情趣，提升自己的修养。音乐能使国家和谐，推动社会进步。所以，音乐具有启蒙、促进社会和谐发展的功能，有特别的价值和意义。仅就其叙述功能而言，其社会价值是固定的，因而其叙述性的音乐作品，其所记载的是一个特定时期的事件。它必须得到时间的承认，并得以传承，成为一种无法改变的历史。一些创作是由于人们的一种灵感，或是由于某种特定的原因而产生的，因此，它们与时间无关，但是却具有开放的性质和时代的认同。这也是一种可以追溯到各个时代的东西。就好像有些流行歌曲，看似是巧合，但经过多年的回忆却能找到当年流行的一些理由。这也是一种习惯。20世纪70 年代后期，人们依然生活在恐惧之中，而那些曾经的歌曲，却让他们感到了温暖和安慰。在中华人民共和国成立之初，人民是一筹莫展的，只能靠一点一滴的观察和试探来拓展自己的生存空间。红色的经典已经成为历史，人们的生活习惯也在慢慢地发生变化，渐渐地，人们不再满足于现在的生活。他们认识到，他们一直被社会压迫着，没有按自己的意愿生活，也没有发挥出自己的人格。从今以后，他们要按照自己的想法去生活，而不是被传统思想所束缚。

2.音乐叙事的审美价值

音乐和文学都可以用美丽来描述，但是从情感上来说，音乐更能让人的心灵接受。音乐在文学中的表达，主要是通过语言的描写，比如“五感全开，听音乐”，通过文字的描绘，体会音乐所蕴含的感情，体会音乐的节奏、节拍、旋律和力度，从字里行间体会到音乐的抽象之美。文字可以将音乐的精妙和形象表现得淋漓尽致，让没有听过音乐的人能够真真切切地感受到，而文字则会将音乐从听觉变成视觉，让人通过视觉就可以感受到音乐的美。音乐作品的客观构成是由听众的审美风格和个人的喜好构成的，而其构成的客体构成了作品的价值。而音乐的存在价值在于它的美学经验，它可以使人与它的作品产生共鸣。审美经验可以分成感知、认同和反思三个层次来感受美。在文学中，审美经验主要是通过感受和感受音乐所蕴含的情感，从而形成一种类似于或类似于音乐的情绪，即审美经验。而在音乐审美经验中所形成的审美情感，则要比文字描写更为细腻、深刻，因而用文学来表现音乐，能达到较好的效果。从读者的观点来看，如果把注意力集中在符号上，很可能会导致视觉疲劳。为减少读者的视觉疲劳，作者在写作过程中往往会添加音乐、音乐等符号，这样既能减轻读者的视觉疲劳，又能提高作品的趣味性。也吸引了更多的读者。从另一方面来看，在文学中，单纯的文字符号创造会使读者产生一种单一的感觉。这种自始至终只有一句话，使读者对它的兴趣越来越淡。因此，将音乐添加到文本中，既可以增添旋律，又能使读者对其有更深的了解。从另外一种视角，激发了人们对艺术的想象力，扩大了作家的创作空间。将音乐的结构、歌曲等元素融入文学作品中，既能使作品更加充实，又能增加新鲜感，又能增加读者的想象空间，缓解读者的视觉疲劳，营造出一种轻松愉快的艺术氛围。

四、中国流行音乐文化传播媒介的隐喻功能

通俗歌曲的推广有赖于其自身的商业遗传因素。从“文化产生”的角度来分析，传媒的持续发展已经影响到中国的流行歌曲和听众的听觉习惯。一方面，媒介技术已经发展为一种休闲方式，它的发展与大众的休闲相匹配。而传媒则控制着传媒的媒介，逐步成为一种文化的主宰，从而对大众文化产生一定的冲击。在某种意义上，媒介在某种意义上是打破了技术障碍，并积极投身到了社会文化建设中去。它对整个社会的认知模式、态度、价值构成了一种重要的社会性，而这一权力恰恰就是媒介的象征。

尼尔波兹曼以“媒介即信息”为基础，提出“媒介即隐喻”，并将其视为工具，而媒介则是其所呈现的社会与文化背景，则以其对真实世界进行了界定。由此，它的隐喻作用得以实现，并由此产生一种新的含义，而这种新的意义更多地涉及思维和行为的改变。就像波德里亚说的那样，“铁路所传递的信息，不是运输煤炭和乘客，而是一种世界观，一种新的融合，诸如此类的东西。电视传递的不是图像，而是一种新的关系，一种新的感知方式，一种家庭和集团的传统。”

为了探讨媒介的隐喻性，文章选取了当下最受欢迎的“唱吧”作为研究对象。“唱吧”是一款移动应用程序，用户可以在这个应用程序中进行音乐的播放，并将其与社会网站共享。能为歌手提供伴奏、歌词、画面等多种形式的美化。在“唱吧”的过程中，大家会有一种成就感和信心。

一是“从草根到歌星”的可能性。其实“草根”这个词只是以前的一种说法，随着粉丝圈文化的“扩大化”，“素人”这个词通常指的是那些没有参加选秀的普通人。普通人通过“唱吧”来进行音乐的传播和制作，可以收获到大量的粉丝，从而实现自己的音乐梦想。

二是发出的每一个声音都有意义。人们在使用“唱吧”的时候，之所以坚持唱自己的歌，是因为他坚信传播的力量，所以他对音乐的理解和影响力很有信心，不想给听众带来不好的印象。媒介所传达的内容固然是有意义的，但也存在着重点与非重点之分，甚至有些信息也很繁杂，该怎么强调才能起到积极的作用。如何使受众对非核心内容的忽视，或者忽视多余的信息，以避免产生消极的效果，这是值得我们深思的问题。