论紫砂艺术作品《菊蕾》的筋纹技艺和自然韵味

唐兰琴

“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，这是我们常见的用来描述紫砂之美的诗句，也是千百年来紫砂艺术的生动写照。宜兴的紫砂艺人们在世世代代的传承和创新之下，从圆器的饱满圆融、方器的横平竖直，到花器的栩栩如生、筋纹器的韵律动感等等各具特点，带我们走进了包罗万象、无与伦比的艺术世界。紫砂新品的不断涌现，证明了紫砂艺术顽强的生命力和广大壶友们对其的喜爱和亲睐，还有紫砂艺人们的不懈坚持和茶文化的普及，使得紫砂器有着更好的发展前景和空间，让我们徜徉在紫砂艺术的海洋之中流连忘返。

这件紫砂艺术作品《菊蕾壶》是非常传统而又经典的紫砂筋纹器设计，区别于圆器和方器的直接了当，筋纹器更多的聚焦于菊花花蕾的纹理局部特征，采用了耗时耗力的全手工成型，使得每一瓣的筋纹都充满了张力，但是却懂得收敛，从而达到恰到好处的平衡。此壶壶身筋纹密布，从壶口延伸到壶底收拢，阴阳凹凸的棱线使其更加的具有层次感，壶嘴弯流，出水爽利，与之遥相呼应的壶把则是自然圈卷，端握舒适，下面还带钩，趣味盎然。壶口的处理别具一格，延伸出来的花瓣形态栩栩如生，壶盖嵌入壶口，严丝合缝，气密性良好，上面的壶钮和壶身一脉相承，和谐统一。众所周知，紫砂筋纹器作为一种常见的传统紫砂器型，其成型的方式更加的具有难度，需要大量的时间和精力来完成不同数量的筋纹，而且手工的方式最为考验的就是匠人们的耐力，但是一把好的筋纹器，可以带给我们更多视觉上的冲击力和精神上的愉悦之感。从整体上来看这件紫砂艺术作品《菊蕾壶》，作者更大程度地突出了菊花盛开的形态特征，彰显了紫砂艺术的旺盛生命力和传承千百年的文化脉络，特别是紫砂的成型方式可以更好地发挥紫砂艺人的主观能动性，把自己对周遭环境的观察和生活的感悟融入作品之中，带给我们更多的艺术体验和情感寄托。

“采菊东篱下，悠然见南山”，陶渊明作为传统隐士的楷模，受到了我们国人不断地追捧和膜拜，他的诗句流传千古，影响颇深。而菊花，在许多的古诗词之中屡见不鲜，能够体现出我们古人对其的偏爱，寓意着高尚的情操和归隐的心境，流露出潇洒自然、隐匿于世的生活态度。所以在许多的文学作品和绘画题材之中，可以看到菊花的影子，和梅、兰、竹并称为“四君子”，自然而然在紫砂艺术的创作之中，菊花的形态成为了筋纹器重要的灵感来源，菊花盛开的热情似火和层层叠叠，让许多的紫砂艺人产生了创作的灵感，尤其是在筋纹器的创作设计之中，菊花作为必选的题材，成就了许多的经典之作，也是筋囊高手不断临摹和专研的器型之一。虽然具体的筋纹呈现方式不尽相同，每一位紫砂艺人都有着自己的艺术理念和手法习惯，但是着重表现出其中的自然韵味却是颠扑不破的真理，器物如何的逼真是一方面，更重要的是精气神韵的呈现。这件紫砂艺术作品《菊蕾壶》就是在传承经典的基础之上，壶盖的处理比较的简洁平整，没有过多的筋纹设计，就是希望能够在密闭透风的筋纹布置之中，能够有所过渡和缓解，使其更加的具有气韵和层次。这样的精美茶具用来饮茶品茗，在茶水的浇淋之下很快就能形成一定的包浆，特别是筋纹的韵律感能够更好地展示在我们眼前，令人更加的爱不释手，从而更好地凸显出菊花的天真自然和艺术魅力。

结语：自古以来，紫砂的创作题材包罗万象、丰富多彩。菊花作为我们国家非常具有代表性的花卉之一，成为紫砂艺人们主要的关注对象，在妙手天工的抟制之下，让我们更多地了解到紫砂艺术的神奇之处，也能够学习到中国传统文化的精妙独到之处，在禅茶一味的氛围之中，不断地提高自己的艺术修养。