紫砂筋纹器的艺术表现力——浅谈《太极如意》的创作感悟

许 云

紫砂壶是中国独特的艺术形式之一，在长期的发展中形成了光器、花器与筋纹器三种类型，代表了紫砂壶创作的三条路径和中国传统审美的三种模式。筋纹即是在壶面上整齐排列的纹线装饰，蕴含着中国早期艺术创作的理性精神和中华民族的哲学观念。此件《太极如意》将筋纹与如意装饰相结合，有“接地气”的一面，也有更为深层的思想内涵。丰富的多层次的内涵是作品得以隽永耐看的重要保证，也彰显了紫砂筋纹器强大的艺术表现力。

一、“如意”之色

红色是能够代表中国审美、气质乃至精神的重要色彩，在紫砂壶艺术世界中，红色也是具有代表性的颜色，所以红色的紫砂壶便有了几分“正统”的意味，包含了审美、文化、情感等多方面内容。

此壶色泽红润、鲜亮，华贵而不乏清爽之感，使人一见便能嗅到泥味，泥料的自然纯朴感与工艺的精致感并行不悖，这正是紫砂壶的出类拔萃之处。除了纯正的色彩之外，泥料的质感也相当出色，这一方面是泥料天然之美的呈现，另一方面也要依靠创作者精湛的工艺，才能形成这顺滑如丝、明润如玉的质感，展现了紫砂壶的纯粹之美。

红色在中国文化中象征吉祥、幸福、如意等各种美好的含义，创作者选择这一色彩的泥料正是为了呼应作品“如意”的主题，使人们一看到作品便能感受到其中浓厚的吉祥气息，这是了解作品内涵的一个非常直接的途径。

二、“万变”之圆

圆形是紫砂壶创作者常用的造型，也是一个“千变万化”的几何图形，大小、弧度的不同都会产生不同的美感和气质。此壶是稍微扁一些的圆形，且顶面、底面与筒身之间的转折比较明显，构成了一个圆筒状，比较接近于南瓜的造型。筒身的直径比较大，使作品的重心偏下，也就更有稳定之感。筒身部分的面整齐又十分流畅，没有紧绷之感，自然围成一完美壶身。作品结构的完美体现在无论从任何角度看，都是始终如一，向人们展示着最完美的一面，这种“如一”便可象征“如意”。

壶的颈部与壶盖之间严丝合缝地对应起来，厚度一致，形成了一个双层的效果，具有一定的“迷惑性”，虽知壶颈部与壶盖是两个结构，但其整齐程度如同一体。壶盖中央的壶钮是具体表达主题的一个重点部分。创作者打造了一个如意锁壶钮，造型标致，左右对称，底部两端内部的小小卷曲图案十分精致，壶钮与壶盖之间形成的镂空部分不仅独具艺术美感，也提供了重要的实用功能，只需一指穿过便可将壶盖提起，在使用此壶时就会非常的方便，可以看出，创作者极关注作品的艺术性和对于主题的诠释，也非常重视作品的实用价值。

含蓄的一弯流似从壶身当中自然延伸出的一般，弧度优美，使壶身的面在外延之时产生了跳跃感。耳状环形端把简约、精致，其大小、弧度能够让人在使用时非常的舒服，自然也就对此壶爱不释手了。

所谓“万变”之圆不仅指造型，也指各部分那灵活的弧线。圆形在中国象征团圆、完美之意，与“如意”的主题相契合。除此之外，圆也象征着循环和永恒，这是更为深层次的内涵，也是能触动人心的重要部分，已初步表达了“太极”的主题思想。

三、“太极”之筋纹

此壶中的筋纹设计可以用“整齐”二字进行概括，根据作品的造型特征，创作者将筋纹安排在两侧的位置，壶面中间则保持着大面积的留白，疏密相结合的线条更能凸显出作品结构的特征，也构成了此壶筋纹的艺术个性。筋纹均为凹纹，在壶面上形成了清晰的痕迹，干净、利落，尽显明快的节奏美。与壶身筋纹相统一，壶颈部及壶盖边缘也带有筋纹痕迹，上下贯通，筋纹便更加流畅，作品各结构之间也更加紧密。

“太极”是中国古代的哲学思想之一，反映了早期人类的宇宙观与生命观。关于“太极”的阐释有很多，总体来说是指自然、平和与和谐的状态。此壶中的筋纹有自由之感，同时也保持着一定的规律，正是对“太极”的极好诠释，强调了一种自然而然的美感，虽有工艺痕迹但并不刻意。将“太极”与“如意”结合起来则启发人们要达到平和、自然的状态便能时时感受到“如意”，体悟生活与生命的美好。

结语：几条看似简单的筋纹是加强作品工艺价值和加深作品内涵的重要设计。本文对此件《太极如意》紫砂壶的艺术特色与内涵进行了分析与揭示，说明了紫砂筋纹器的强大艺术表现力。通过此壶可以发现，一件优秀的紫砂壶作品不仅能以美触动人们的心灵，更能以丰富的内涵叩击人们的心灵，启发人们展开更为丰富的思考。