探析《六方禅定》紫砂壶艺术表现中的文化精神

王晟康

中国拥有悠久的历史和影响甚广的茶道文化，促使茶壶在中国成为了一种极为重要的艺术形式，在各种精美的陶瓷茶壶中，最为著名的当属紫砂壶，其是中国得天独厚的自然条件和匠人精神结合而成的“奇作”，集中展现了中国传统手工制壶的水准和茶文化精神。在《六方禅定》这件作品之中，泥料与造型首先代表了紫砂泥的特质和中国古典审美的范式；其次则反射出中国的文化精神，尤其是主题中的“禅定”更包含有深邃的哲学境界，从而使作品获得了更为丰富和深层的内在审美空间，彰显了作品的重要价值，能够体现紫砂壶艺术的优秀品质。

一、紫砂泥的古典特色

紫砂壶的古典特色在很大程度上是由泥料所决定的。紫砂泥是一种与中国颇有缘分的泥料，在全世界范围内，仅中国有丰富的紫砂泥矿藏，且种类也非常丰富，除此之外，紫砂泥的性质也非常适合用来泡茶，恰好合乎中国人饮茶的需求。紫砂泥赋予了紫砂壶生命，它的美丽与神奇也要依靠紫砂壶得到展示。

紫檀色是紫砂壶的标志性颜色，生成原因在于紫砂泥中包含着丰富的铁元素。紫檀色也是中国古典美的代表颜色，因此能够使作品形成高贵、大气和内敛的古典美特色。作品的颜色相当醇厚，紫红色调交织，给予了作品以东方的神秘，蕴含着深厚、悠久的中华民族历史气息。壶体的表面是光滑的，柔和的，没有张扬的光泽，沉静而内敛，散发出从容不迫的气质。创作者更注重展现的是紫砂泥本身的美感，不需要任何的夸张，回归纯粹，再现古典魅力，便能触动人们的审美心灵。

二、工致的“六方”造型

中国传统陶瓷茶壶通常都是圆形和方形的，紫砂壶也是如此，其中方形还可以分为四方、六方与八方三类，气质、风格也不同。此壶采用的是六方造型，并结合了一定的圆形元素，这是紫砂壶创作的一个特点，也可看出紫砂壶创作的开放性。圆器与方器的造型从来都不是完全割裂开的，巧妙的融合更能展现中国所崇尚的刚柔兼济的审美特征。

此壶的壶身部分首先体现出非常明显的六方特征。筒身由六个完全一样的面镶嵌围成，每一个面都是经由创作者纯手工打造而成，再镶嵌起来，也就是紫砂壶方器制作常用的“镶身筒”技法。由于紫砂泥在经过高温烧制后会发生一定的收缩，且每种泥料的收缩率都不同，要想打造出一件端正且气韵不散的完美方器，创作者必须充分了解泥料特性，在制壶时有精准的预留，可见方器制作的复杂性。

此壶的上下并不是等宽的，上部要明显宽于底部，这样壶身就有了一个纵向收缩的过程，看起来就像是带有一定的弧度，消解了方器的冷峻感，在气质上更加温和。壶身的棱、面、角清晰，则凸显了六方的特征，做到了刚柔兼济。

短促的六方壶颈承接着六方壶盖，可见创作者将六方特征是贯彻到底了。壶钮也是六方的造型，顶面中央部分微微凸出一个小尖，可使作品不至于太过扁平，没有起伏，对作品的节奏进行了调整。此壶若从顶面看，可见非常清楚的六边形层次结构，所以壶钮、壶盖以及壶身之间是存在比例配合的，这样才能保证作品从每个角度看都是完美的。四方弯流与把手对称镶嵌在壶身左右两侧，这两个部分再一次强调了刚柔兼济的美学风格，并保证了作品的使用效果。此壶的造型完美诠释了六方造型之美，体现了紫砂壶方器制作的复杂性，也揭示了中国传统审美中对均衡、和谐格局的追求。

三、“禅定”的文化精神

“禅定”源于佛教，是指专注于某一对象，而达于不散乱的状态，也可引申为一种极为宁静与和谐的状态，是人生的境界。佛教自传入中国后，其中的一些内容与中国传统所崇尚的真与善有契合之处，故而形成了独特的中国人生哲学。

此壶从整体上看，一个最鲜明的特征便是“静”，作品相当踏实，正象征那“不散乱”的状态，让人们的内心随之沉静下来，也启发人们要脚踏实地、摒弃浮华。那明快、利落的棱角则象征“净”，指内心的纯净与清净，如何去保持这种“净”，则要像那棱线一般曲直清晰，坚持原则，才能达到“禅定”的境界，更好地体悟人生。

结语：此件《六方禅定》紫砂壶的艺术设计是比较简约的，这是紫砂壶艺术的典型风格之一，但在其泥料、造型之中可见非常明显的中国文化精神因子。文化对于紫砂壶创作具有潜在的影响力，紫砂壶艺术也对传承文化发挥了重要的作用，这是紫砂壶艺术的重要价值之一。