浅谈《四方抽角石瓢》紫砂壶的综合性艺术价值

高贵云

紫砂壶艺术在中国发展了五百余年之久，涌现出大量的经典款式和传世佳作，充分体现了紫砂壶工艺手段的多样性。这些经典款式在具体的创作活动中不单单是独立存在的，在能工巧匠的手中，与经典款式多有融合，便能迸发出新意，由此也体现了经典款式的新意。此件《四方抽角石瓢》就大胆地融合了三种经典款式和造型，在深厚的传统基础上所呈现的是创新之魂，彰显了紫砂壶的综合性艺术价值。

从作品的造型上说，可以称之为别致、张扬，所以创作者选择了极富雅致韵味的泥料去调和，或者说是去强调紫砂壶的传统气质，总而言之，泥料明确体现了紫砂壶艺术精致、雅致的一面。泥料为棕色，深度、明度适中，在朴素之气中有明亮之感，所以无需再增加特别的光泽，以细致、光洁中呈现紫砂泥的独特质感和创作者精湛的工艺。

泥料是对紫砂壶艺术气质的概括。紫砂壶从根本上来说属于陶器，它包含了人类早期对自然和生活的探索，具有淳朴的创造精神。另一方面，紫砂壶与茶有紧密的联系，所以又融合了那种宁静、超逸之境界，形成了“雅”的气质。创作者运用这一淡色泥料既强调了紫砂壶的气质，也借其明度彰显出一份艺术自信。

四方、抽角与石瓢是紫砂壶艺术中的三种经典造型，作品整体形态非常娇小，要融合这三种造型并充分体现出各自的特征，就需要创作对作品整体形态和这三种造型的特征有着准确的把握，才能做到有机地融合而非机械地结合。

首先看四方结构。壶身部分可见工整的前后左右四个面，每个面都是上窄下宽的形态，面与面之间有明显且流畅的转折感，保持强烈结构感的同时气息是流畅的。壶盖同为标致的方形，边缘线条十分立体，促成了壶身与壶盖之间的融合感。壶盖顶面是立体的，这一部分完成了对壶身线条的纵向延伸，最终汇合成平整的壶盖顶面，使作品的造型更加完整，线面结构过渡巧妙。壶盖中央镶嵌的壶钮方中带圆，其与壶身、壶盖之间构成了清晰的层次。直嘴与把手的线条均为四方形。壶身底部还镶嵌着纤薄的方形的壶足，使作品看上去稳固而轻巧。从壶身各部分来看，可以说将四方结构贯彻到底，无论是整体的结构还是细节，均可见四方结构。

其次是抽角的特征。抽角是紫砂壶创作的工艺技法之一，即将方器锐利的棱角打制得比较圆润，看起来就像是被抽走一样，故称之为“抽角”。在壶身四边，可见明显的抽角特征，在本该是棱角的部分又形成了一个窄面，使壶身趋于圆润，以便体现石瓢的特征。抽角特征也体现在壶盖及壶钮上，棱角均十分圆润，与壶身相协调。

最后是石瓢特征。石瓢是紫砂壶中的经典款式之一，因其造型独特，且具有人文气息，极为受人喜爱。石瓢实际上是此壶的总体特征，其规定了作品的整体造型结构。壶身上窄下宽的“八字形”形态是典型的石瓢特征。壶嘴与倒把也是石瓢款式的代表性结构。创作者将壶体上下的比例控制得极好，以保证作品的平稳。有了石瓢之型作为基础，四方与抽角的造型才有所依托，才能有表现之处，三种造型才能在完美融合的基础上呈现出各自特征。

为了强调石瓢之型的人文气息与作品的艺术个性，创作者在壶中结合了一副人物绘画，以抒表情志。紫砂壶中的“绘画”是依靠陶刻工艺得以实现的，所以这又是一处体现紫砂壶工艺特色的部分，进一步丰富了作品的工艺价值。在壶身正面是一老者的形象，老者身着单衣，衣服的褶皱及自然下垂的样子表现得很是生动。老者姿态随意，面目和蔼，手持一仗，一副神仙的模样。这幅“绘画”仅用简单线条构成，却足够传神，创作者还用紫红色加以渲染，使人物形象更加清晰，凸出了陶刻工艺的美感，也凸出了人物所代表的那种自由、随和、乐观的精神境界。

在一件小小的紫砂壶中能够融合三种经典造型需要很深的功力，创作者对这三种造型的特征以及制作方式了然于心，把它们安排在最适合的地方，才促成了这《四方抽角石瓢》的成功，也向人们展示了紫砂壶经典款式与传统工艺中所包含的无限的艺术智慧。

结语：此件《四方抽角石瓢》是一件有着扎实传统根基，又颇具新意的紫砂壶作品。经典款式与传统工艺经过了时代的检验，其审美价值无需多言，紫砂壶的创作与创新都必须建立在优秀传统的基础上，否则将不能展示出紫砂壶艺术的特点。此件作品是一次很好的尝试，为未来的紫砂壶发展提供了新的思路。