漫谈“石瓢壶”的造型和历史

张 秦

江苏宜兴 宜兴 214221

漫谈“石瓢壶”的造型和历史

张 秦

江苏宜兴 宜兴 214221

从不同的文化和工艺中吸收有益的元素，把它们应用到紫砂艺术的实践中去，创造出“方非一式，圆不一相”的艺术造型天地，使紫砂壶闻名于世。《石瓢》壶为经典之器，通过每件《石瓢》作品，我们能看出紫砂艺人不同艺术风格和紫砂艺术的魅力。

紫砂、石瓢、传统、竹子、经典

虽然紫砂工艺师们不断推陈出新，但经典的壶型还是广受人们欢迎，经过岁月的洗礼和磨砺流传至今、经久不衰。石瓢壶就是一把经典之器，永不落时。为何在紫砂壶收藏界和商界存放着无数把石瓢壶，但石瓢壶还是富有无限的艺术价值并受人追捧呢，这就要从它的历史渊源和造型特点说起。

“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中解释为“吊子”。唐宋八大家的苏轼曾写过《试院煎茶》这样一首诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡后被贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁的器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”，又有“梁”的砂陶 “铫”用来煮茶，这个“铫”就是后人所称的《东坡提梁》壶，这可谓最早的紫砂“石铫”壶。

随后，最早的“石铫”壶经过无数紫砂艺人的改良和设计，慢慢衍变，最终变成了现今的石瓢壶。那紫砂“石铫”是何时被改称为“石瓢”的呢？这应该从顾景舟老艺人的时期说起，顾老引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此“石瓢”被沿用至今。其间“石瓢”壶型已有了很大的变化，现今的石瓢壶更趋向于文人化、艺术化，更具有使用和观赏价值。每个艺人制作的石瓢壶都各不相同，就如深秋的落叶，看起来外形相似，但世界上却没有完全相同的两片叶子。因而，虽说出自艺人手中的石瓢壶多如牛毛，但每把都富有自身的特别之出，都包含了艺人所要表达的不同情感。例如：顾景舟大师所制的石瓢，他已把现代美学思维融入壶中，他的“石瓢”身、盖、嘴、把的比例恰到好处，过一点则显臃肿，差一点则有失落之感，且工艺精湛、技法老辣，成为一代“石瓢”之父。而中国工艺美术大师吕尧臣所制石瓢壶又是一种特色，他所创作的《容天壶》一改“曼生石铫”壶无颈的习俗，在夸张的壶身上添加一微矮颈，壶盖增高成半球状，平添出拙朴的童趣，为当代“石瓢”注入新的生命和活力。还有如徐汉棠大师的《汉棠石瓢》，也是各具特色，自成一家。笔者所制作的石瓢壶也具有自身的特色所在，壶身刻有竹枝，栩栩如生，富有情趣。壶身不作多余的修饰，只有最质朴的壶体表现出笔者想要表达的深刻意蕴。壶流短而直，壶嘴、盖、身、腹气贯全壶，遥相呼应，融为一体，整体结构细密、线条流畅舒展，呈现简朴大方的气度。在这一把看似普通的《石瓢》壶中，凝聚着笔者对紫砂历史和紫砂经典的崇尚和敬仰，这也是笔者对紫砂高超壶艺的一次挑战，笔者认为将经典升华，才是紫砂艺术的精髓所在。

一代代的紫砂艺人们继承和发扬前辈的探索精神，从不同的文化和工艺中吸收有益的元素，把它们应用到紫砂艺术的实践中去，创造出“方非一式，圆不一相”的艺术造型天地，使紫砂壶闻名于世。《石瓢》壶为经典之器，通过每件《石瓢》作品，我们能看出紫砂艺人的不同艺术风格和艺术品性，这也许就是紫砂文化的魅力所在。

我们站在先人的肩膀上发扬紫砂文化，在继承先人的艺品、艺德的同时，更应该不断开拓新的道路，勇攀新的高峰。因此，现今的制陶人应该做的就是“发扬经典，创新突破”。我想，这正是我们应该追求的紫砂艺术方向。

[1]《紫砂原创作品赏析》 上海人民美术出版社

[2] 潘捷夫. 中华名壶选萃. 台湾捷鸿出版社，1982年版

[3]《紫砂茶壶的造型与鉴赏》江苏人民出版社