现代工艺美术设计在新时代中的创造性思考
2022-07-18北京工商大学传媒与设计学院
苏 珊 北京工商大学传媒与设计学院
中国现代工艺美术是自给自足的自然经济的产物,其内涵和形式体现着大众的使用和审美需求。现代工艺美术设计体现的是现代社会当中人们的审美价值观以及生活状态。直到今天,现代工艺美术仍存在于我们的造物活动之中;而现代设计则是工业化的产物,随着时代的发展,工艺美术和现代设计的关系也越来越微妙。工艺美术最大的特点是其本身具备独特的创造性。在工艺美术当中,设计是否具备创意性会直接影响工艺作品的价值。新时代艺术创新设计要与时俱进,充分利用现代化科技的力量,研究设计具有全新智能特点的产品。
一、现代工艺美术设计理念回顾
我国工艺美术的历史悠久,种类众多,形式多样。回顾现代工艺美术的历史不难看出,现代工艺美术的设计理念最早形成于1920年的英国。中国现代工艺美术源自我国传统工艺美术,辛亥革命后,被明确定义为现代工艺美术。工艺美术还有另一个称呼,即造型艺术。一代代匠人通过观察生活,发现生活中的细小物件,借助专业的美术手法,融入其他元素,设计创作出具备创造性的新产品,不仅凝结着匠人的智慧和情感,同时符合当时人们的审美观念。有些作品更会带给人们视觉上的冲击和情感上的共鸣,进而提升人们的艺术赏析能力、审美水平。
(一)重视现代工艺美术人才培养及管理
近年来,人们对精神层面上的追求越来越强烈。现代工艺美术作为新时代的产物,承载着创作者的创新思维、审美理念、独特情感,凝结着创作者的心血和努力。随着市场需求的多元化和行业竞争的不断加剧,加大对工艺美术专业技术型人才的培养力度,是促进现代工艺发展的必经道路。一批批具备现代创新意识的人才的加入,可以极大地带动现代工艺美术的发展。为此,一是要培养创作者的独立思考能力,鼓励其调动主观能动性,发挥想象力,吸收借鉴全新的设计理念,提升自己创造创新产品的能力。二是要解放创作者被禁锢的思想,不为现有的陈旧的工艺作品规范框架所束缚,探索研究出属于自己的一套设计创造模式。三是要注重每位工艺美术人才的成长及发展,在开放性的教学模式下,让创作者接受开放文化熏陶的同时,寻找自己的风格,为现代工艺美术设计培养更具特色的专业人才,让创作者能够在创作过程中受到创作灵感的指引,从而设计出具有时代意义的工艺美术作品。
(二)重视现代工艺美术发散性思维的培养
发散性思维方式是创作者进行艺术创造的“得力帮手”。工艺美术设计师创作的作品不同于工业化机械化生产的产品,其没有固定程序,无须按照规定进行没有灵魂的产品制造。艺术伴随着人们的生产生活而产生,见证了人类历史的变迁。因此,创作者可以自由创作、自由发挥。我们要尊重创作者的艺术观念和想法,使人们在更多具备个性化、创新性的工艺作品中实现精神满足,提升自身的审美水平,推动整个社会审美能力的提升。如,当有创作者的作品展露出个性化的特色时,要及时鼓励创作者坚持自己的想法以及观念,这样有利于形成良好的创作氛围,从而在现代工艺史上留下浓墨重彩的一笔。再如,有的创作者会将复古的艺术元素融入自己的作品中,这也是发散性思维的体现。
(三)重视现代工艺美术创新性思维的发展
改革开放以来,随着我国社会经济的迅猛发展以及国家之间的密切交往,各国的艺术文化源源不断地呈现在人们面前。到不同的国家或者地区旅游时我们可以发现,当地人的穿着或者工艺品都能够反映出该国家或者地区的地域特色。不同的地域所产生的现代工艺美术品也不同,而这些不同又丰富了当代工艺美术内容,为当代工艺美术发展提供了更多的可能性。创作者在没有灵感而无法进行个性化创作时,可以通过了解各国各地区的艺术发展历史,钻研各国各地区的工艺设计品来开阔眼界、打开思路,从而进行创造性的艺术作品设计。
(四)现代工艺美术与智能技术结合发展
21世纪,科学技术迭代速度加快,已经广泛应用于各行各业,如工业产品、建筑设计、家居用品、室内设计、服饰、视觉媒体等,向人们全面展示了最前沿的设计及绚丽缤纷的现代艺术。在“互联网+”的新时代背景下,充分利用科技的力量,对工艺美术进行改革与创新,使工艺美术融入人们的日常生活中,创造出更多更好的创新性和实用性兼具的产品。另外,设计软件的开发也为工艺美术设计专业人才提供了专业的技术支持。比如,今年开始出现在大家面前的“元宇宙”概念,它允许所有用户进行内容生产和编辑,这样可以让每一个人参与进来,在参与的同时进行沉浸式创作和体验,以此来提升创作者的创作能力,促进现代工艺美术的可持续、健康发展。
二、现代工艺美术的设计原则
(一)现代工艺美术品要兼具实用性和审美性
工艺美术品首先要具备实用性,在清楚产品实用功能的基础上,再进行创新设计,赋予产品独特的韵味和魅力。工艺美术作品除了要具备实用性外,也要具备视觉审美性。有些工艺美术作品的使用价值比较单一,但是人们通过学习借鉴他国艺术和其他艺术门类,可以开发延伸其他功能,如可以设计一些造型独特的大漆作品当作屏风,可以用竹编设计制作成精美小巧的台灯,摆在身边,不仅起到缓解视觉疲劳、填补视觉审美空白的作用,而且增添了室内的艺术气息。具体来说,传统工艺主要运用在玻璃制品、剪纸艺术及纺织品等方面,而随着现代社会的发展,工艺美术也在逐步拓宽使用范畴,并广泛应用在室内装饰等大型工程中。如,室内装饰工程中的工艺实践性很强,并且具有很高的欣赏价值;传统绘画大多只是单纯追求其观赏性与艺术内涵,其实用要求相对较低。不同于传统工艺美术比较注重实用性,新时代背景下的现代工艺设计本身便具备实用性,并以此为基础进行装饰、创作。可以说,现代艺术设计更加注重实用性和美观性的融合。
(二)现代工艺美术设计应遵循科学性和经济性原则
因为传统工艺品的实用性较强,所以在设计、用料上非常考究,在遵循科学规律的基础上进行艺术创作是工艺美术设计的关键。
(三)现代工艺美术设计应具备民族性和现代性
传统工艺创作中的民族特色是指在创作中反映出的中华民族所特有的优良历史人文传统与风貌。而中华民族五千多年的丰富底蕴与璀璨的历史文化,是工艺设计的重要灵感来源。传统工艺的设计理念就是要汲取中华民族精髓,提升艺术作品的民族性,使之走向世界。这就需要工艺创作者把更多的精力放到对本民族优良工艺与美术传承的研究上,并由此获得新启示。因为唯有从民族优良的传统文化中汲取养分,方可使民族艺术作品更富有内涵与深意。不过,在汲取民族文化精髓的过程中并不表示要彻底抛弃现代的美术形态与技术手段,而是要努力做到二者的充分融合,让民族优良传统与文化服务于现代人的艺术审美。如图1所示,釉红流动陶瓷艺术品就表现了工艺美术设计的民族性,具有很高的观赏价值。
图1 红色之韵
(四)现代工艺美术设计应坚持时代性和历史性的结合
每一个艺术载体得以传承的关键因素便是紧随时代潮流,与时俱进。也就是说,新时代背景下,想要工艺美术设计获得长期的发展,必须要符合时代背景,并充分考虑人们的审美要求,使作品充满时代气息,并被人们所接受,同时必须注重保持艺术品本身的传统神韵,使中华优秀传统文化能够发扬光大。
总之,工艺美术创作者要站在时代前沿,凭借敏锐的艺术嗅觉,利用最新科学技术,注重突出产品的实用性和审美性、科学性和经济性、时代性和历史性,创作出更多的精品力作。如图2所示,釉里绿陶、红陶瓷艺术品就表现了传统工艺美术与现代工艺美术的有机结合,具有浓浓的时代气息。
图2 色彩韵律
三、现代工艺美术设计创新发展的未来展望
工艺美术产品之所以能够获得人们的青睐,主要是因为工艺美术本身是一种文化载体或某种社会文化类型的模型,与人们的物质生活、精神生活以及社会生产技术、文学文化联系十分紧密,因此又被称为美术文化。在传统手工业向现代工业转型的过程中,现代科技对传统手工业的冲击较大,使传统手工业的发展受阻。在此背景下,如何让工艺美术设计在高度机械化的新时代彰显生命力,成为业界人士探讨的新问题。
工艺美术创作者可以从以下四方面做起。一是从“物质文化需要”升级为“美好生活需要”,创作出具有实用价值及美学价值的工艺美术品,唤醒现代人的美学理念,使工艺美术长盛不衰。二是将工艺美术引入日常生活中,比如现在人们对全手工制作的高质量生活用品的需求很高,如定制衣物、定制家电、手工艺术品等,而这也是目前工艺美术品的新发展趋势和方向,既拓展了工艺美术品的生存空间,也带给了人们高质量的审美体验,同时也是对工艺美术品设计在新时代转型期的全新探索。三是着重考虑工艺品所需要的材质。不同的材料选择能够反映出设计师的不同用意和美术水平,同时也会赋予艺术作品不同的含义与生命力。材料的选用应当基于制作艺术品的基本需求,既能使人在实际使用时感觉舒服,又能做到物美价廉,所以对材料的选用也是现代工艺美术创作者着重考虑的现实问题。四是要考虑设计作品的视觉与色彩。在设计产品造型时,要了解顾客的需求,研究人体工学与产品有关的信息,选用其个性化色彩与独特的地方元素进行设计整合与调整,尽可能打造个性化产品、符合时代发展的网红产品,使工艺品的价值能够得到最大化发挥。
为推动现代工艺美术的创新与发展,相关政府部门也做了大量富有成效的工作:一是搭建了现代工艺美术会展博览会平台,加大各地博物馆、文化馆、展览馆、美术馆的建设,助力现代工艺美术创新发展,促进行业交流;二是组织培训学习,强化现代工艺美术的人才培养;三是促进地方工艺美术的特色区域发展,推动特色小镇和产业集聚;四是优化信息智能化服务与管理,推动产业线上线下快速发展;五是推动中外文化交流与合作,使现代工艺美术走出国门,凸显大国工匠精神。
四、结语
综上所述,美是人类不断探索、不懈追求的永恒主题。随着现代科学技术的迅猛发展,工艺美术愈来愈显示出它自身的文化价值和艺术价值。工艺美术创作者要增强工艺美术品的民族文化韵味,立足不同角度,不断整理、不断研究、不断提炼、不断创新,顺应时代发展的趋势,创作出具有实用价值及美学意义的工艺美术作品。作为新时代工艺美术专业的大学生,要解放思想,培养创新性思维,了解工艺美术历史,提高综合素质,牢记初心与使命,促进现代工艺美术更好地发展。