试论中性色彩在漆艺创作中的应用表现

穆晨曦 鲁迅美术学院

目前，在很多艺术作品中都可以见到中性色彩的使用，而漆艺作为艺术中的一种，中性色彩的使用更为常见，人们经常使用一些色彩构成图案传达思想和情感并表现特定的隐喻。因为漆艺创作中应用的灰色彩很难做到完全相同，所以漆艺创作中的灰色彩更具艺术性。若艺术家可以持续探索漆艺创作中的不同中性色彩及肌理的组合运用，则可以彰显漆艺作品独特的艺术特征。

一、国内外色彩语言在漆艺创作中的应用概述

（一）国内漆艺创作

我国漆艺已经有7000年的发展历史，由于“漆”源于树木，割开树皮就可以得到，“漆”很早就被古人发现并使用。1978年考古发现了河姆渡时期的髹漆木碗，是我们目前发现时间最早的漆艺作品。从文献记载中也可以找到虞舜漆器。秦汉、隋唐时期是我国漆文化发展的高峰，在宋至明清时期达到顶峰，到了20世纪，当代中国漆艺在西方现代艺术思潮的影响下使得漆艺作品有了艺术化倾向。而在我国漆艺发展过程中黑漆器、朱漆器、彩漆器贯穿始终，漆艺创作中的黑色、白色、红色是经过不断传承的经典颜色，色彩为艺术带来更多可能性。现在漆艺创作已经不再局限于漆器本身，除了以天然大漆为主要材料外，还有金、银、蛋壳、石片等材料，采用脱胎、雕填、螺钿、雕漆等技法进行漆艺创作，但是不论漆艺技法如何发展，漆艺创作都脱离不了漆艺色彩。

（二）国外漆艺创作

中国漆艺文化兴起后开始向周边国家和地区传播，早在唐代时期中国优良的髹漆工艺传入日本，对日本漆艺发展起到了巨大推动作用。日本漆艺在发展中，将我国传统漆艺技法融入本国审美意识并加以创新发展，逐渐形成了具有独特艺术风格的漆艺髹饰技法——“莳绘”，直到目前日本漆艺仍然保持较高水平。在魏晋至隋唐时期朝鲜受到了中国漆艺文化的影响，“金银平托”“螺钿镶嵌”等技法大受欢迎并经过发展创新成为具有本国特色的技法，目前朝鲜漆艺创作也依旧保持较高水平。亚洲其他地区大多在15世纪以后接触中国漆器，并且积极学习漆艺文化，中东地区漆艺虽起源不明，但13世纪时期已有漆器出现。而欧洲在15世纪末接触东方漆器，随后欧洲艺术家开始钻研漆器艺术，并且利用不同漆材料创作出很多具有本国特色和代表性的漆艺作品。

二、色彩语言的基本认知

（一）中性色彩的认知

色彩是引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素，始于光也源于光，以不同速度振动的波组成了来自太阳的每一道光线，我们的视觉对不同的波长作出反应就是色彩感觉，识别出光谱上的红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。“黑色、灰色与白色不同于色谱中的任何一种颜色，因为我们不能在黑色、白色和灰色中辨别出任何一种颜色，它们被称为中性色。”中性色彩在多种类型的艺术创作中都很常见，如油画、版画、水彩画等中都很常见，在漆艺创作中也很重要。艺术作品离不开色彩与肌理的表现，在漆艺创作中肌理的表现形式和颜色是多种多样的，中性色彩可以表现出人类对某些事物特定的认知和感受。

（二）中性色彩表达的理念

我们对于不同的色彩有着独特的感受与理解，如红色代表热烈与温暖，蓝色代表阴冷，橙色令我们感受到活泼，而黑白灰色彩的肌理与颜色的搭配使我们感受到更多的情绪与力量，不同的灰所组合表现出不一样的层次，因此中性色彩可以表达出一定的理念和思想，这是中性色彩最核心的本质特点。当画面由黑色、白色、灰色所组成的图形构成时，隐去了画面细节与色彩，呈现出画面整体的黑白灰布局，“这种近乎抽象的画面语言是表现作品的主题思想、形成构图特色、烘托形象感染力的第一要素”。

（三）创作中的中性色彩

黑白灰色彩最开始很常见，但是随着黑白灰色彩的广泛使用，艺术家在漆艺创作中逐渐创作出具有个人特色的灰色彩，用于表达自己的理念和创作风格，其中“更倾向于单色的、纯粹的表现灰色，这种灰色看似简单，实则蕴含着许多可能性”，如何多苓的“沥青灰”。个人独特的中性色彩使用与肌理可以赋予漆艺创作更高的艺术价值。若每个艺术家在漆艺创作中使用的色彩都是相似的或者相同的，那么人们根本无法从众多漆艺作品中发现其中的闪光之处，只有具有个人特色的中性色彩与肌理组合才能给人们留下深刻的印象。

三、色彩语言在漆艺创作中的应用表现

由于漆艺创作中黑色彩并无太大区别，接下来将着重讨论漆艺创作中白色彩、灰色彩的应用与表现。

（一）漆艺中白色彩的具体应用

1.作品《二十四节气·盛宴》

漆艺中的白漆为奶白色，通常高明度的白色都是用白色蛋壳镶嵌来表现的，蛋壳的白色可以使黑色与灰色的对比更强烈。例如，作品《二十四节气·盛宴》是周越2014年创作的，漆器上表现出的主要颜色为黑白两色，黑色作为整个作品的底色，上面用蛋壳的紧密镶嵌表现黑色背景上的白色色块，对比强烈，表现出了一种安静、优雅的感觉（如图1）。

图1 《二十四节气·盛宴》（部分） 周越/作

2.作品《佛语》

白色蛋壳还可以表现作品中的明暗。例如，曾俊达的漆画作品《佛语》以蛋壳为主要材料，蛋壳的白色为主题色彩，通过蛋壳镶嵌的大小、疏密排列变化，表现了白色向黑色渐变的色彩效果，白色的蛋壳在黑色的背景中层层打磨形成画面中的灰色，表现出强烈的空间感，塑造出了立体佛像的虚实关系（如图2）。

图2 《佛语》 曾俊达/作

3.作品《小巷晨光》

艺术作品中光的表现也是由白色来达成的。例如，施静的作品《小巷晨光》利用蛋壳表现出了画面完整的黑白灰关系，不仅很好地展现了小巷里墙壁和石板路的质感，而且表现出了黑暗中的光影与亮色，描绘出了一缕阳光照进昏暗的小巷子里的场景，阳光透过人物照耀在后面的石板路上，拉出长长的影子，给人一种温暖的感觉，也通过明暗以及黑白灰颜色的对比表现出小巷的纵深感（如图3）。

图3 《小巷晨光》 施静/作

（二）漆艺中灰色彩的具体应用

1.作品《栖》

漆艺作品中我们可以通过不同的灰色来表现不同的画面氛围。例如，作品《栖》是饶碧凤创作的漆画作品，表现出了冰冷的氛围，作品主要色调为黑色、不同层次的灰色以及少许灰白色，整个画面简洁明了，以缠绕的金属枝条来表现，背景的一片黑色表现出了空间的纵深感，主体物利用黑白灰三色描绘出了金属的凸起与缠绕扭转，表现出了金属坚硬与冰冷的光泽和质感（如图4）。

图4 《栖》 饶碧凤/作

2.作品《重岭》

不同的灰色可以通过虚实表现空间以及前后的遮挡关系。例如，作品《重岭》为胡杰彬所创，其主要材料为大漆与漆灰，画面利用黑灰颜色拉开层次感，构成山岭重叠的画面表现，画面背景为浅灰色掺杂着其他颜色，使观赏者感觉到背景的虚空，最前面的山岭为深一号的灰色，特别的肌理表现使它成为画面的中心，后面的山岭为黑色，模糊的边缘带给我们距离感，利用黑色与灰色的深浅虚实变化表现出山岭的最前方、靠前、较远以及更远的地方直到背景的模糊（如图5）。

图5 《重岭》 胡杰彬/作

（三）中性色彩与综合媒材的应用

1.作品《无臂人》

作品的灵感来自大自然和生活，人们经常可以在中西方艺术中见到各种几何图形和黑白灰色彩的应用，不同几何图形和色彩的组合会增加漆艺作品的抽象感和艺术感。漆艺作品《无臂人》为汪天亮所作，其中应用的色彩比较单一，颜色以黑色和金属银为主，由于银色的人物造型上布满黑色的几何线条，造型带给人一种包裹感，作品没有双臂，下肢既可以看作没有，又可以看作下肢并拢在一起，给人以想象空间，让观赏者更容易感受人物的优美身姿（如图6）。

图6 《无臂人》 汪天亮/作

2.作品《生日不快乐》

漆艺作品《生日不快乐》是张力心2019年创作的，将铁皮、木头、钢钉与漆相结合塑造了画面的黑白灰色彩，背景鲜明地反衬出人物和蛋糕的符号形象。人物主体颜色为黑色，表现出悲伤的氛围，蛋糕颜色为灰色与白色雪花状的纹理，与传统蛋糕的颜色形成鲜明对比，表达出蛋糕冰冷、坚硬的质感（如图7）。

图7 《生日不快乐》 张力心/作

四、中性色彩在漆艺创作中的应用前景思考

从以上漆艺作品中可以感受到中性色彩的力量，其中最具有代表性的就是灰色，既具有包容性又可以表达多种含义，黑色结合肌理有着不同的表现，白色多为不同的蛋壳镶嵌，由于大小、疏密排列变化可以达到我们想要的效果，黑白灰三色虽然非常普通，但是组合起来就会达到意想不到的画面效果，而且某些时候色彩越少，给人带来的力量感越强烈。而以上作品中作者利用黑白灰三色构成的光影、佛像等，已经鲜明地表达出了黑白灰色彩的不同氛围与质感，因此黑白灰色彩在漆艺创作中的应用是必要的。黑白灰色彩在漆艺创作中的独特应用是表达作者创作风格的有效方式，也能提高漆艺作品的艺术价值。

五、结论

综上所述，漆艺创作中中性色彩的应用可以让漆艺作品更具艺术魅力，而且不同艺术家在创作漆艺作品中会形成具有自身特色的黑白灰色彩，最终根据漆艺作品中的黑白灰色彩即可判断该艺术作品的创作人员。因此，黑白灰色彩应该向个性化的方向发展，只有与众不同或者独具特色的黑白灰色彩才能在漆艺创作中发挥更大的作用，才能最大限度地提高漆艺作品的艺术价值。