在高中美术教学中感悟中国山水画“意境”之美

周朝梅

摘 要：中国山水画属于中国文化载体的一种，其中包含了文人笔墨的情感表达，历史上不同朝代的画家不断创新笔墨方法，使得中国山水画有了快速发展，在这个过程中，中国山水画逐渐开始有了其独特的笔墨神韵与意境。中国山水画的主要特点就是意境的体现，这其中包含着画家的思想感情和诉求，通过笔墨与情境的融合来展現意境。随着新课改不断深入，高中美术课程需凸显出“意境”之美，以此为学生建立愉悦欣赏美术的桥梁。将中国山水画应用到高中美术教学中，有助于培养学生视觉感受能力、视觉审美能力，以及视觉识读能力，有利于学生深入理解美术作品，以及发展学生美术能力。本文就高中美术教学中感悟中国山水画“意境”之美的有效策略展开探讨，以期能够提高学生审美能力与美术能力，提升美术教学的质量。

关键词：高中;美术教学;中国山水画;“意境”美

意境是画家在作画时融入自身的情感意志，是画家与赏画者通过一幅山水画的无声交流，不仅是画家作画时感悟大自然的情感，亦是赏画者看画时产生的联想。画家通过观察大自然山水，达到心中有山水落于画笔，绘成画作呈现到观众眼前，它已不是简单的自然山水，而是融入画家思想感悟和绘画时匿藏在心中的情感，它属于一种高尚境界，使画家与赏画者产生精神上的共鸣。在学生成长与学习过程中，高中是学生人生中极为重要的阶段，对学生综合能力培养有着重要作用。在高中学习阶段，美术教学属于基本课程，主要包括美术欣赏、美术绘画，以及手工制作等，其中美术欣赏属于重要组成部分，美术欣赏能够将美术作者的思想，以及生活进行有效反映，学生在学习美术的形式与内容时，能够培养学生欣赏美、发现美，以及创造美的能力[1]。中国山水画欣赏能够帮助学生对其内涵进行感悟，不仅能够提高学生的绘画能力，同时还能够提高学生的审美层次。但在实际教学过程中，高中美术教学形式单一，学生学习时时常感觉枯燥、乏味，对激发学生的学习热情与积极性存在阻碍，进而会影响教学质量与效果。针对这种情况，教师需要将传统教学理念进行转变，不断丰富教学内容，并尽可能地创新教学方法，让学生感悟中国山水画“意境”之美，从而培养学生的审美能力[2]。

一、中国山水画内涵

中国山水画，简称国画，在几千年历史发展之中，中国山水画逐渐奠定了夯实的历史基础，是古老的东方艺术。在艺术领域之中，中国山水画有着独特的地位，深受全世界人民的喜爱和欢迎，经过多年的孕育和发展，中国山水画被赋予了丰富的民族特色，具备着多元化的艺术创作方式和构图技巧，值得被推广和传承。中国山水画所具备的天人合一与道法自然，本质上和西方艺术存在着明显不同，这也是中国山水画独特的民族特性与艺术韵味[3]。

（一）中国山水画之意境审美

意境的创造与产生，不是画家凭空想象捏造出来的，其是从大自然与社会文化大背景中被画家本人体验和感悟，经过精神的陶冶所绘制而成。李可染先生说：“意境是客观事物的精粹与主观情操的陶冶。”客观事物精粹是指人类与自然之间产生的极限表达，如人类在西双版纳密林中，感受被大自然的昏暗所包围与世隔绝的真切感受，又如人类攀登珠穆朗玛峰，在白雪皑皑的雪山感受大自然的浩瀚，这都是人类在客观事物中的极限表达。几千年的历史长河之中，经过儒家思想、墨家思想和道家思想的渗透，中华民族的思想文化表达习惯采用中庸之道，表现出豁达、仁义之特征，以唯美、委婉、含蓄的方式来传递个人情绪，而哲学思想也渗透在音律、诗词、美术、舞蹈等艺术形式上[4]。古人的思想与舞蹈、书法、宗教、诗词、哲学相互影响，彼此渗透，为中国山水画的健康发展奠定坚实基础。

中国山水画集艺术之大成，是智慧的传承，通过以学养学，将其艺术内容发扬得愈发丰富，赋予了更多的文化与知识。画家的丰富阅历与传统文化相辅相成，生活阅历会加深画家对传统文化的理解和掌握，使人类更加敏锐地理解生活。文化高度修养能够体味人生，画家所创造的意境美必然是给人类社会带来更多启迪，如书画大师李可染先生以独特写生方式重现大自然的美。他将萧瑟荒寒意境转换成深秀壮美，在对大自然描绘中融入对人类创造力的赞扬，他以鲜明的时代精神和人文气息促进传统山水画的变革，他始终遵循以我为本，以开放心态，赋予传统笔墨语言进入不一样的境界。又如，在欣赏我国著名画家石涛的《云上图》时，可以从中看到脱俗、超脱之美感。之所以会产生这种美，主要是因为整个画作所表现的空灵意境[5]。在中国的禅作之中，注重“悟”这个字，人们通过感悟，寻求真我，从而找到本我。寻找自我的过程，往往是独行的过程，独行则会产生静，静则意味着空。而印度人则讲究通过瑜伽进行修禅，在打坐的过程之中，充盈内心，完成静态的消解。在修禅时所产生的感悟，投射到画作之上，就会反映出淡、清、逸、高、远、浑、简等审美境界，这是中国山水画的基本外在表现。因此中国山水画往往传达着简远、自由、纯粹、寂寥之审美情趣[6]。

（二）中国山水画之简约风尚

越是简约的画作，其背后的含义越是意味深长，更具价值。中国画的艺术审美表现在一个“简”字。从视觉上看，中国画并不具备丰富多彩的颜色，整体表达简洁，画面精致，对观看者来说，并不会受到更多的色彩冲击。这种留白的艺术，会给予观看者丰富的想象空间。中国画一直都蕴含着浓厚的禅宗精髓，讲究极简，体现着创作者的生活情趣，在画作之中传达着归隐山林的超然生活。

中国山水画中的简，指的是色彩、笔墨或是形式，但其意却并不简。留白是中国山水画的独特魅力[7]。正是中华民族所蕴含的含蓄之美，通过留白，传达艺术的自由性，让观看者发挥自身的想象力，对画作进行品读，赋予画作多重意义。中国山水画从另一个层面来说，就是想象之美，让观看者的想象和艺术品结合在一起，形成全新的艺术体验。在隋唐时期，山水画风靡，当时创作者们都在积极探索如何进行绘画创作的道路，隋唐时期有着丰富的民族文化特色，宗教盛行，同时也直观影响着绘画，许多画作积极地传达着佛教文化，如敦煌壁画。同样的，佛教思想也影响着创作者。当时画师比较推崇山水画和佛教人物画，山水画的勾勒以工笔画为主，主要人物有李昭道、李思训等人。随着时间的推移，到了五代时期，山水画风格迥然不同，更加追求写意，用简单的符号来代替自然形象，宋朝的山水画则参考唐朝画作风格，继续沿用繁杂、细腻的绘画模式，表达创作者浓厚的感情。中国山水画的写意风格大概是从王维开始的，他的画作之中蕴含浓厚的佛教文化，体现的是清冷深邃之意境，是禅意山水画的鼻祖人物，简约的绘画风格，风靡一时，其中梁楷、贯休为主要代表[8]。他们的画着墨浓烈、笔画简约，无须匠心营造，讲究的是自然的本我状态，在悠然自得的状态下，将画作自然地创作出来。简约风尚的盛行，改变了当时绘画气势磅礴的面貌，简约的构图更受推崇。绘画平添了一份天真平淡的味道，让人们在不经意之中，体味到创作者的思想感情，意味深长，久久无法平静。

二、高中美术教学中感悟中国山水画“意境”之美的教学策略

（一）创设教学情境，激发学生学习兴趣

在高中阶段，部分学生并没有接受过完整的美术教育，因此缺乏足够的美术审美能力，在对中国山水画“意境”之美进行鉴赏时，通常无法自行感悟与体会，因此教师需要通过良好的教学方法来引导学生对山水画进行鉴赏[9]。为了最大限度地激发学生的山水画鉴赏兴趣，教师需要构建鉴赏情境来调动学生的学习热情，使得学生能够在情境中感受美术的魅力所在。教师可以在课前准备与山水画内涵相契合的乐曲，使得学生能够更好地进入山水画意象中，有助于学生更好地把握山水画意境。在对山水画进行鉴赏后直接让学生创作，学生很难集中注意力，所以教师可以通过示范教学来帮助学生进行绘画，使得学生能够根据教师的画笔来进行模仿，帮助学生掌握各种山水画的绘画技能。教师在教学的过程中，不能仅进行画作示范，还需要介绍山水画的作画特征与方法，包括“点”“勾”“凃”“皴”“画”等，使学生能够在绘画的过程中体会山水画中所蕴含的意象[10]。

（二）借助科技媒介展示作品

合适的教学方法在美术鉴赏教学中有着极为重要的作用，所以教师在教学期间需要引入先进的教学方式展开教学，比如，利用多媒体设备来吸引学生的注意力，使学生能够主动参与教学中，同时鼓励学生勇于表达，从而激发学生的学习兴趣。多媒体设备的运用能够培养学生的想象能力，使学生能够发散自身思维，更好地掌握山水画所表达的情感[11]。例如：在山水画鉴赏教学中，教师可以将刘海粟的山水画代表作《黄山云海》引入其中，在课前利用网络收集与“黄山云海”相关的资料，包括文字、图片、视频等，然后利用多媒体设备展现给学生，使学生能够在鉴赏过程中，感知真实意境与山水画之间的共同点与区别，同时充分掌握山水画与真实大自然之间的联系，从而对山水画的表达情感、表达内容有更好的体会，不仅能够帮助学生收获美的体验，还能够有效锻炼学生实景写生能力，对教学目标的完成有着积极促进作用。

（三）通过自主探索理解内涵

由于学生之间存在差异性，所以每个人对作品的看法都不尽相同，为了帮助学生通过鉴赏山水画来感知山水画意象，在进行鉴赏之前，教师需要将中国山水画的文化特点进行介绍，使学生能够深刻了解到中国山水画不仅包含景物，同时还蕴藏着作者的精神与情感[12]。但在教学过程中，教师不要过度细致的解释，以免将自身的看法大量灌输给学生，难以让学生表达自身的真情实感。时代的不同，山水画的格调与特点也不相同，为了使学生更好地了解山水画各个时期的差别与特点，教师需要引导学生对各个时期的山水画进行探索，并带领学生对其进行对比，使学生能够对山水画的笔墨特点，以及意境的展现方法进行充分把握。例如，教师可以将《江帆楼阁图》《千里江山图》《峰下醉吟图》进行对比，这些山水画的作者分别为唐朝李思训、宋朝王希孟、明朝徐贲，学生在比较这些画的技能、内涵、意象等方面后，能够将自身的审美能力进行提升。

（四）引导学生联想提高审美

通过优美语言的输出，可以创设出美妙的视觉情境。但优美语言的产生，应是在合适时机、合适对白，以及合适情境之中自然产生的，而不是刻意表达，显现出矫揉造作之感。因此，在高中美术教学中，教师可以通过优美语言为学生创设良好的语境，让学生在语境之中展开想象及深入解读作品，继而将语言“视觉性”的优势凸显出来，提高学生的审美素养。比如，在《腊梅山禽图》之中，其赋予了画作有声的表达，将腊梅的不惧严寒、山禽的灵活飘逸生动地表达出来。诗句与画作相映成趣，弥补了画作之中的遗憾之处，拔高了画作的立意。“文人画”一直以来都是我国最为独特的民族绘画，诗句传达着画作的情感，而画作也赋予了诗句新的力量。不论是“文人画”的鼻祖王维，还是后来的郭若虚、苏东坡、石涛等人，都将诗作和画作进行了巧妙融合。在这些文人的眼中，画中有诗即是最高境界。所以在帮助学生感受《腊梅山禽图》意境美时，可以借助腊梅的相关诗文来激发学生想象，通过优美语言，引导学生进入情境之中，让学生可以充分展开想象的翅膀，在中国山水画之中自由遨游，最终学生通过想象更为深入感悟中国山水画“意境”之美，继而学生审美素养势必皆有所提升。

结束语

高中美术课程教育的目的在于培养学生图像识读与审美能力，促使学生更好适应时代发展，并传承和发扬中华传统文化。中国山水画有着源远流长的文化历史，存在非常多的画作类型，这些画作不仅能够反映我国大量文化意蕴，同时还能够体现画家的情感，所以教师需要引导学生鉴赏山水画，通过感悟“意境”之美来提高学生的艺术素养与审美层次，能够最大限度地锻炼学生作画能力，有助于对我国悠久美术文化进行传承与发扬。因此，高中美术教师在教学中，需要基于中国山水画，采取多种手段来帮助学生感悟“意境”之美，以此引导学生进入艺术情境，促使学生全面发展。

参考文献

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