谈谈紫砂壶的功、形、工、意、款

唐建平

功，是指紫砂壶的功能性，也就是实用性。其实这功算不得紫砂壶的艺术性，却是紫砂壶得以存在的基础，是它构造艺术性的地基。因为紫砂壶的艺术定位是实用艺术品，所以实用是它的根，无论多么多姿的造型、多美的装饰，都只是这根上的枝与叶。所以，探讨紫砂壶，其功是存在的基础，是不得不说的功用价值。纵观千百年来的传世名壶，无论造型何其亮眼，壶身、壶嘴、壶把、壶盖、壶扭，这构成实用性的五点都稳稳地存在于经典的造型之中，并充分考虑了壶身的容量、壶嘴的流畅、壶把的端握、壶钮的拿捏、壶口的大小等等。在众多的传世之作中，具有充分实用性的茗壶成为经典，得到更多艺人的仿制，得到更多壶友使用，从而得以世代传承，家喻户晓。比如仿古壶，大口径便于冲泡清洗，一弯流出水爽利，一粒钮方便拿捏，大耳把适合端握，饱满的壶身可以让茶叶得以充分的浸泡，从而香醇绵长，因此，仿古壶不仅世代相传，更是成为代代经典。若为了追求新鲜的造型而失去了实用功能，这壶就失去了真正的意义。所以，这功，不可没。

形，是指紫砂壶的造型，造型决定了欣赏层面的价值。欣赏性，是作品得以通往艺术殿堂最便捷的桥梁。一件作品，首先具备欣赏性，才能吸引人们的驻足，进而才有深入了解的想法，可见，形，对于艺术塑造的重要性。得益于紫砂泥的可塑性与延展性，紫砂壶拥有极其丰富的造型空间，自然万物皆可成形，用“飞禽走兽、因木生姿”形容也不为过，所以在发展的过程中形成了独特的造型艺术。随着受众审美日益多元化，创作者美学素养也在不断提升，已经不能用“方非一式、圆不一相”这样简单的形容来概括纷繁的紫砂壶造型艺术了。就目前的造型设计而言，有传统经典器型与现代原创设计之分，这之间没有好坏优劣的区别，全凭审美倾向的评判。就形来说，紫砂壶有非常大的选择空间，总会找到符合自己审美活动的作品。

工，是紫砂壶艺的根基，是紫砂壶艺得以立世的根本原因。紫砂壶的制作不同于我们常见的手拉胚式成型法，而是有着举世无双的独特制法，即拍打成型与镶接成型这种难度系数极高的凭空成型法。而这套制法从明代沿用至今，过程中虽有创新，但是是在古法的基础上进行的完善，所以它传统而珍贵。紫砂器型可以分为素器、花器、筋纹器，这不仅是造型上的不同，也要用到不同的制作方法，比如圆器是拍打成型，方器是镶接成型，花器又涉及到捏、塑、雕、琢等多种工艺，筋纹器一般是在素器的基础上手工压或勒出筋、囊，且要骨肉云亭，难度极大。另外，壶嘴有一弯流、二弯流、三弯流等；壶把有大耳把、提梁式等，这些形式上的不同，工艺也随之不同。一把壶，需要数十个步骤、近百个工具，不是一朝一夕就可以完成的，即使从炼好的泥巴着手，少说也要三天及以上的时间才能做出一把壶。所以，紫砂的工艺是传统的，独特的，繁复的，且具有高难度。没有正统的传承，没有多年的习练，没有毅力与耐心是做不来这个工艺的，可想而知，手工壶的价格较高是正常的市场反映，这也可以当做评判紫砂壶是否为手工制作的标准之一。没有手制的工艺，紫砂壶的艺术价值就是不存在的。

意，紫砂壶的意，有两层含义，即意境与意义。意境，是作品通过形而营造的艺术境界，意义是作者想要通过作品表达的情感，传递的信息。这两者都是中国造物的创作特征与创作追求，而紫砂壶这种从中国传统文化中诞生的艺术尤其具备了这两个意。比如，我创作的《玉盉》，盉是中国古代盛酒器，是古人调和酒水的器具，用水来调和酒味的浓淡。盉的形状一般是圆口，深腹，有盖，前有流，后有 鋬（音畔），下有三足或四足。青铜盉最早出现于二里头文化时期（即夏文化），盛行于商晚期和西周，流行到春秋战国，极具历史性、社会性与文化性。紫砂作品玉盉仿盛酒器盉的造型特征而制，壶腹圆鼓，流直而上翘，把作圆环形，盖为倒置釜状，钮为蘑菇状，顶部圆锥形，腹下有三柱状鼎足，造型精巧而又不失古意。前者的文化性是其意义，后者的古意是其意境。紫砂壶艺就这样以其形生意，以其意升艺，妙然的意境与深刻的意义，在紫砂壶里互融互生。

款，是作品上留下的款识，现代一般是指作者的落款。作者的名望地位在一定程度上决定了作品的市场价值，特别是近些年来紫砂收藏市场的火热，紫砂名匠名家的作品更受收藏家的青睐，价格也会更高，这是古往今来永恒的市场潜规则。就现代来说，紫砂壶按照款识可以简单地分为普通壶与名人壶，名人壶中包括有较高的社会地位、较高的工艺职称的作者，他们今天的名望是多年的经验与口碑的积累，泥、工都有一定的质量保证。普通壶中也有实力派的作者与他们工艺精湛的壶艺作品，这就需要有对“工”的辨识能力与经验。所以，款识是非常重要的辨别紫砂壶真伪优劣及其市场价值高低、收藏市场空间的重要衡量标准之一。

总结：紫砂壶艺的魅力就在于它不是简单的实用品或者是工艺品，而是这功、形、工、意、款，互相交织，相互融合，共同构筑了紫砂壶独特非凡的艺术性与艺术价值。看懂这五点，就知晓了这壶里的朗朗乾坤。