浅述作品“一帆风顺”的制作

周惠萍

“正如此情此景如同是某某。。。”很多的文章里都会有这样的描述，情景实际就是并列的关系，很多的文学作品里的用句都能看得出来。这就像是一幅画。而全手工制壶也是如此，他也很讲究情调感情的投入，现在很多好的紫砂作品都是加入了制壶者的感情去完成的，把紫砂壶融入自己的感情，这样才能让它具有感人动魄的灵魂，让人更加喜欢。

紫砂壶各种器型的出现并不是凭空出现的，也不是说照着某某东西去做的，而是经过了对各种事物的观察和分析，然后经过自己的再创造、改造，最后设计制作成了一个适合的器型，这个器型能表达自己所要表达的意思，本篇这把“一帆风顺壶”便是如此。

“真善美”的思想被中国哲学理解为生鲜所做的指引，就如同“天人合一”，但是人并不是圣贤，并不能达到这样的高度，也并没有那么多的人有这么崇高的追求，所以最后就是不违本心，能够正确表达这个情景就成为普通人的追求和准则，人美不再去追求那种极致美，在艺术的范畴里那就是变成了一种模糊化的、概念化的思想，再加入情感上的表达来补充在造型上的不足，这样最后也能达到所要表达的效果。本篇所讲到的“一帆风顺壶”其来源就是对刚要出航的人的祝福，他用作品的造型加上壶身的装饰去将这个所要表达的主题表达出来。

“一帆风顺”壶的壶身采用了全手工拍打成型的传统方法拍打而成，壶身无肩，壶口以下向四周延伸，坡面相对平缓，到三分之二处收入壶底，上半部分表面平缓，壶底微微向外扩展成八字形，壶嘴为一弯嘴，从壶身倾斜而出，线条流畅采用暗接的手法，壶嘴尖尖，出水流畅，断水利落，壶嘴、壶把的弧度与整体的壶身仙桃相融合，线条柔美。壶嘴跟壶身几乎融为一体，上面的线条和深深的线条相契合，使其感觉整体的造型刚劲有力。壶身整体造型如同一条航行在海里的小船。壶嘴为船首，勇往直前，壶把为船尾，壶身扁而长，壶嘴与壶把将整把壶紧密地联系在一起，非常的协调，壶钮造型就像是小船上的帆一样，也是整件作品的关键所在，壶钮正好位于壶嘴和壶把的正中心，起到了相互平衡的作用，并且壶钮的造型是最能去表现这件作品的主题的，在壶钮的设计上虽然说大家一眼看上去便知是风帆的造型，但是这件作品并没有去照搬风帆的实物去制作，如若去照搬实物去制作的话也就失去了整把壶的韵味了。如若这样那整件作品的设计就会出现崩盘，壶嘴、壶把的搭配就会出现不协调，所以这件作品的壶钮是设计师非常的重要的一部分。

像这种风帆的设计之前已经有很多的老师去尝试过，就算是同样的主题，不同老师对于一帆风顺主题的理解也不同，其要表达的切入点也不同，到最后所涉及制作出来的作品各不相同。所以说在设计的时候反而不要先去盯着壶钮的设计，而是先去设计壶嘴和壶把，最后根据壶嘴壶把的设计再加入风帆的元素结合在一起去创作出可以和嘴把相配合的壶钮，这样才能是一件完美的作品。

整把壶的设计就是对中国画里的一个孤帆行舟的一个复刻，在茫茫的水面上飘走的一个风帆，在背后送上最深切的祝福，那就是一帆风顺。

整件作品实际上即是对常见的中国话情景的复刻，在水波漫漫的湖面上的一道帆影，并且送上无言的祝福“一帆风顺”。

如何去理解一把壶的主题，就是将这把壶想象在某个大的环境下，在脑海中勾勒出一幅画面，用这种传统的方法去感知它的美。