基于对戏曲舞台人物形象的塑造探究

陈玉梅

摘 要：中国戏曲艺术是一种美感艺术，塑造舞台人物形象上，主要是依靠演员自身的感悟和理解，要能自己剖析人物的特点，并结合舞台灯光、舞美、化妆等，通过动作和声音演绎。所以，在塑造戏曲舞台人物形象上，不仅是扮相上的表现，也要通过描画人物细节、语言等，能更好吸引观众注意。

关键词：戏曲舞台;人物形象;塑造对策

戏曲的各类元素，都需要演员来体现，并通过自己的表演来展示戏曲舞台人物影响。演员自身塑造人物的质量，就直接影响戏曲舞台演出效果。因为，在戏曲剧本中，人物形象是静态，需要演员自己在分析后才能明确，真正将静态的人物在舞台上体现，丰富人物形象。所以，从这也能看出，在舞台上的人物形象塑造非常关键，要能具备舞台形象同时，利用自己塑造的方法，与观众引起情感共鸣。

一、深入分析剧本

在上舞台之前，演员则是要对剧本内容深入分析，这是基本要点。在分析、研究剧本上时，演员要能先了解自己扮演的角色，不仅是要对自己的角色了解，针对有对手戏的角色也要分析[1]。把控角色动作、语言等，从多个方面来深入分析。通常情况下，在排练前，往往都是演员自己来研究应该如何演绎好角色，因为在戏曲舞台上，不管是灯光、音乐还是化妆等，目的都是为凸显角色。演员通过自己动作和声音呈现角色。所以，在研究角色上，要先从整体角度来思考演出形式、风格等。然后再从细节上，比如台词、表演等进一步研究。不管是哪一种角色，都需要演员能深入研究，感受人物情感、性格，自己在心中形成角色。

二、明确剧本背景

戏曲演员表面上是在舞台上表演，但是想要能真正塑造好人物形象，就需要能了解角色背后的历史故事[2]。因此，戏曲演员也要对人物的具备内容有效分析，并探究在具备背后的时代发展和历史信息，进一步的掌控人物时代背景和文化。之后通过塑造的角色来理清这一人物在实际故事中的情节，结合自身的表现来认识角色，根据剧本中的本源载体和观众需求，很好的找到切入点来更好塑造角色。因此，演员需要重视塑造完整舞台人物形象，并对剧本的实际信息充分了解，形成能对剧本的正确理解，便于能让塑造的任务更加丰满。

三、体验人物感情

想要更好的塑造舞台人物形象，需要演员能体验人物情感，只有能真正感悟人物内心，才能塑造人物形象。演员要能真正走入到角色的内心，感受在这一表演上的内心情感变化，然后配合唱腔，塑造人物特点，引起观众共鸣。在表达情感上，需要演员能真情流露，感染观众[3]。只有演员能真正走入到角色中，感受情感同时加上自己的理解，才能丰富角色。

戏曲作为一种表达生活的艺术形式，自身来源于生活，并高于生活。通过艺术加工的方法来丰富人物。而演员想要能更好塑造人物形象，需要在不断实践中体验并感受生活，从而才能进一步理解人物关系，感悟人物情感。演员在舞台上的表现，需要能从中充分将自己的情感融入到其中，只有这样才能让人物形象更加生动、灵活，才能通过自己的演技来征服观众。在戏曲中存在的人物、事件等，有很多都是生活中所存在的。由此也能看出，戲曲表演是对社会活动的一种表达，通过合理拿捏，就能将舞台表演转化为生活情感表达，调动观众的情感，并最终产生影响。演员在表达人物形象前，应先分析这一人物的性格和心理变化，如果是演绎负面人物，就应批判，并在舞台表演上，能将自己的批判带入到其中，这样能与观众共鸣，并针对观众产生正面影响。而观众进入到其中，就能更好认识，并且在日常生活中将这一人物作为反面教材，督促自己积极检讨和纠正。演员则是要在生活中就重视这些细节，从而在舞台上发挥。通过反复研究人物情感的方法，来诠释人物形象，最终在舞台上诠释最佳状态。

四、注重细节刻画

在戏曲舞台上，是否能成功塑造一个角色，往往是由细节所决定。如果没有重视细节表现，就无法让观众感受到角色的真实感。在刻画细节上，可以从眼神入手。人物的细微心理变化都可以通过眼神来表现。而能否有效运用眼神，直接体现出演员功底。好的演员能根据情境和人物心理，以此来突出体现人物性格。还可以通过动作，这也是戏曲舞台的中心[4]。因为演员的各项心理互动，都是通过动作来表现，通过动作细节来彰显角色生命力，让角色能更加真实。还可以从情绪来表达。不同情绪下则是要从角色的实际需求入手，来选择对应方法进行表达，这样才能丰富戏曲人物。为能让在表演上更加符合舞台人物形象，就需要能在深刻理解的基础上，结合自己经验来反复研究，并注重表达人物情节和内心需求，保证自己的动作不会超出故事情节，通过肢体语言来将人物的情绪有效的表达给观众。

在塑造戏曲人物上，要能根据演员经验和不断学习来完成。当前，我国文化事业不断发展，那么戏曲文化作为文化中的重要组成，则是需要不断传承和发展。随着当前中国文化在国际文化市场中的占比增加，我国戏曲文化的发展趋势也越来越好，这对于戏曲演员而言不仅是机遇也是挑战。

五、不断磨练学习

优秀的戏曲演员需要不断磨练和学习，首先要能有扎实基本功，这是戏曲演员成功的基础。我国戏曲是程式艺术，通过程式化的表演来塑造任务，所以必须要能充分掌握戏曲的做、打等形式[5]。戏曲演员往往需要练习的时间较长，所以这也能看出扎实的基本功是有效塑造任务形象的重要基础。其次，扩充文化知识储备。以往的戏曲工作人员因为受到时代思想和偏见，所以缺少对人们的重视。而现代戏曲工作者因为文化发展，所以逐渐受到人们的重视[6]。戏曲演员在舞台上受关注，观众的目光不仅直接击中在演员塑造的角色身上，而且也是在舞台灯光的作用下。因此，就需要戏曲演员能积极提高修养，不断的学习和积累，提高自身的知识储备，为以后的表演积累更多能量，这是戏曲演员需要工作重点。最后，想要能在舞台上取得理想的表演效果，就必须要能在台下深入到生活中。因为不管是哪类艺术，都是来源于生活。如果没有从生活中积累更多经验，就会导致所塑造的形象脱离现实。所以，想要能在舞台上塑造鲜活的人物形象，就必须要能从实际的生活入手，去感受生活本质，明确人和人之间的情感。从本质上来讲，舞台形象是演员和表演艺术自身的结果，不管是哪一种角色，只有把控特点，找准其中细节，并且投入真挚情感，这样才能让塑造的人物形象在舞台上迸发火花，给观众留下深刻印象。

六、重视角色分析

在戏曲表演中的人物形象，往往都从中具备属于自己的个性特点，并且这些特点还会受到各方因素的实际影响[7]。所以，演员在分析前，就应该先对这些角色的历史背景和习惯都能明确，从角色的角度来分析，每一个演员针对人物角色的分析都各不相同，这也是能体现特点的关键。戏曲演员在分析上，首先要能正确定位角色，并简化分析内容，通过这样方法更加清楚、明白的表达角色情感，并在戏曲舞台上呈现更好的状态。此外，戏曲演员在表演中也要注重真实，因为只有情感真实，这样才能丰富人物形象，才能让观众对角色形象有更好的理解。反之，如果表演的虚假，那么就会让观众产生抵触，演员自己也不能带入到其中，最终无法体现戏曲表演意义。

七、把握戏曲表演方式

戏曲表演的程式化是重点，也是戏曲表演艺术家通过多年累积和对戏曲表演的分析。与此同时，程式并非一成不变，而是需要演员能在表演中积极完善，更新程式表演，应用于舞台中，这样能进一步的为塑造人物形象打好基础。

首先，要能在戏曲表演中规范动作，因为戏曲属于传统艺术，在表演上针对动作要求较高。因此，演员在舞台表演上，就应规范自身动作，通过不断完善和加工自己的动作，进而来美化舞台戏曲呈现效果[8]。这一部分所讲解的完善并非是一味的模仿，而是要能总结、归纳，突出自己的特点。其次，脸谱模式化，在表达人物形象的时候，要注重利用脸谱，通过模式化脸谱的方法，就能定位人物性格和心理，从而為表演舞台戏曲打下基础

结语

总而言之，戏曲艺术作为我国传统艺术形象，通过时代的发展，并在不断传承、创新中，当前已经成为能在世界文化舞台中代表中国传统文化特点的艺术形式。老一辈的艺术家通过自己的努力在舞台上塑造鲜活的人物形象，需要现代的戏曲演员能积极借鉴并学习，有效提高自身的文化修养和基本功，为我国戏曲艺术表演发展贡献力量。

参考文献

[1]王熙.戏曲舞台形象在中国古典舞教学中的重构方式[J].北京舞蹈学院学报，2021（05）：117-122.

[2]张虹.传统戏曲手法对现代戏人物形象塑造的启示[J].剧作家，2021（05）：122-123.

[3]王瑞堂. 戏曲人物形象在表现性绘画创作中的再解读[D].山东建筑大学，2021.

[4]杜金鑫. 中国戏曲人物形象与服装服饰在绘画创作中的应用[D].北京服装学院，2020.D

[5]陈霜露.传统戏曲中人物造型对当代舞台剧人物形象设计的影响[J].美与时代（上），2020（08）：54-55.D

[6]易慎.传统戏曲中的人物造型对当代舞台剧人物形象设计的影响分析[J].明日风尚，2018（15）：44+53.

[7]庞勇.对戏曲舞台人物形象的塑造和理解[J].文化产业，2018（08）：57-58.

[8]裴小明.塑造戏曲舞台人物形象的相关探讨[J].戏剧之家，2017（10）：29.