声乐训练与演唱中听力的重要性研究

在声乐训练和演唱过程中，听觉分析是重要的环节之一，只有建立音乐听觉，才能在感性认知的基础上向理性层面提升，建立音乐听觉是帮助音乐演唱者提高音乐能力的基石。但是相关从业者也应该注意到，不同的人在视唱练耳中，听觉水平存在差异性，直接影响其音乐表现力和音乐创造能力。因此，演唱者只有在声乐训练和演唱中始终保持听力敏感度，养成良好的听力习惯，才能提升音乐听力水平，提高训练的效果。

一、音乐听力的基本内涵

声乐训练主要分为三个环节，分别是视唱、听写和听觉分析，而本文研究的“听力”就是听觉分析中重要的一环。一般来讲音乐听力主要分为两种类型，分别为绝对音感和相对音感，其中绝对音感主要指可以将钢琴上的某一个键位与听到的音高进行匹配。当听到某个音高时，如果演唱者可以判断音高的绝对高度，那么就可以在内心和脑海浮现出与本个音高相对应的音名（比如小字一组D）。部分演唱者如果从幼儿阶段就接触到了乐器练习，那么在大脑早期发育时，通过听觉刺激可以形成绝对音感，大脑对音高信号进行处理，以此进行强化刺激和听力训练，所以在声乐训练和演唱过程中，大脑将自动形成音高绝对位置。而相对音感就是指更加普遍的音乐听觉能力，对音和音之间的距离较为敏感，但是不能直接判断出音高的绝对高度，是与绝对音感相对应的听觉能力。演唱者可以根据连续出现的音高，对音节进行赋值，比如将音程赋予do-mi的音乐结构，可以知道本段音乐音高变化，可以根据音高变化找到“距离感”，其中do和mi就是距离感的“边界”。但是不能对实际音高进行判断，与绝对音感相比，演唱者不能直接判断音程，不能得出实际音高是C调B调还是C调E调，不能对唱名音节进行赋值，对音程关系的判断也具有次生性特点。在声乐训练与演唱过程中，演唱者部分为相对音感者，可以通过后天训练和音感听力练习，在音程的刺激下，学会对音节进行赋值，以此向绝对音感者迈进。

二、听力练习在声乐训练与演唱中的重要性

声乐训练和听力练习紧密联系。[1]首先音乐本身就是听觉意识和人类创造性思维的有机结合体，“耳”作为人体主要的感觉器官之一，在理解音乐的过程中发挥重要作用，为整个声乐练习活动提供最基本的平台和媒介。听力练习在声乐训练和演唱中的重要性可以分为基础性作用和特殊性作用这两个方面，具体体现如下。

（一）基础性作用

1.是保障声乐演唱的前提

音乐听力练习可以帮助演唱者建立良好的音准概念，这也是音乐训练中最重要的基本要素之一。众所周知，评价声乐艺术的标准有很多，音准是最基础也是最重要的准则之一，属于音乐本体部分。如果演唱者在表演过程中出现音准偏差或失误，将难以走上专业化声乐演唱道路，即使情绪再饱满，情感再丰富，嗓音再优美，也不能成为专业的歌手，因其声乐演唱过程中的艺术表达存在残缺。而听觉能力训练可以保证演唱者在“唱”之前建立正确的音准概念，在学唱之前学会“听”，依靠耳朵这一听觉器官，在头脑中建立起正确的音准概念，充分利用耳朵的听觉功能，掌握合理的发声方法，构建正确的音准，发出正确的音高，以此为后续声乐演唱打下基础。

2.帮助演唱者保持敏锐听觉

音乐从本质上讲是一门听觉艺术，表达人的思想感情，将旋律和语言进行有机结合，直接抒发演唱者内心的情感。在视唱听音过程中，听觉训练是重中之重，可以帮助演唱者建立良好的节奏感，对演唱者音乐听觉能力进行检测，只有同时掌握节奏和音准，才可以判定演唱者在将来是否可以成为专业音乐从业者。一般来讲，声乐演唱主要分为通俗、民族和美声这三种唱法，各有各的特点，但是各种唱法之间又存在一定联系，只有演唱者保持敏锐的听觉，才可以根据音量、音色的变化拓展音域，经过严格的声音训练，将真假声相结合，通过听觉练习，学会科学的咬字、吐字、共鸣，学会控制气息。

3.建立正确的声音观念和审美意识

在声乐演唱过程中，只有建立一个正确的声音观念，演唱者才能在声乐艺术学习过程中朝着正确的方向发展。由于声乐本身属于抽象性学科，如果演唱者始终保持偏差的声音观念，将在后续演唱中直接出现技术性问题，只有通过专业性的听力练习和听觉训练，演唱者才能对各种信息进行分析和处理，之后在大脑中形成固定音乐意识和声音概念，尤其是音高概念。从这一层面讲，听力练习在声乐训练和演唱中，是必不可少的环节之一，经过听力训练，演唱者能增强审美意识，不仅是“听”音乐，更重要的是可以做到“欣赏”音乐，提高音乐鉴赏能力，凭借听觉器官长时间地对音乐进行感知，不断刺激大脑中枢神经，以此为审美意识的建立提供先决条件。

（二）特殊性作用

1.提高聲乐演唱和训练的辨析能力

听力训练在一定程度上可以提高演唱者的听觉能力，在后续学习中提高演唱者的音乐素养，从而帮助演唱者提高声乐艺术感知力，尤其是声乐辨析能力。一方面通过听觉感知，演唱者可以直接对音准、节奏、音质、音色、声音类型等进行判断和掌握，在声乐演唱过程中，在头脑中形成感知信息，从而对声乐音程、音高差异性进行预想和判断，根据听觉能力，提升自身的音乐辨析能力。比如声乐艺术工作者可以通过听力来判断音响、音节调控是否正确，这种行为意识是经过长期的听觉练习而培养出来的，可以帮助演唱者辨别声音审美属性，分析其是否符合声乐艺术的审美需求，以此提高演唱者声乐艺术鉴赏能力和审美能力。

2.提高声乐素质和理性判断能力

经过长期的听力练习，演唱者对声音观念的构建能力将大幅提升，可以通过声音信息、音响信息辨别声乐艺术的审美属性，比如：在声乐训练和演唱过程中，在长期的行为活动驱使下，演唱者对听觉的感受能力和体验能力更强，这得益于有意或无意的训练与培养，在声乐艺术认识层面，提高主体声乐素质。该种声乐素质主要体现在专业素质、心理素质这两个方面，专业素质主要指通过听力练习，让演唱者学会发声，使得气息均匀，呼吸控制协调，高中低三音区音色统一，声音位置统一;心理素质主要指演唱者在视唱练耳、乐理知识学习、曲调曲式学习中，学会认知、鉴别并掌握声音理念，用耳朵来辨别声音的松紧和音色，通过听觉，用耳朵来支配横膈膜调整气息，并调整口腔形状，用“摸不着，看不见”的观点和理念来提高理性思维判断能力。

3.有助于帮助演唱者建立内心听觉，塑造声音意象

“内心听觉”是声乐训练和演唱中更为重要的高级功能之一。[2]演唱者不依赖音响，不依赖节奏，就可以构成内心音乐意象，仅仅通过音乐思维和音乐表现记忆能力，而创造出音乐意象。在声乐艺术中演唱本身需要本体发声，但是在发声之前，内心听觉已经发挥着更重要的作用，已经先建立一个声音意象，之后按照意象来发挥人的主观能动性，从而对肢体、胸腔、发声器官、呼吸、面部肌肉运动等进行协调。在日常训练过程中，利用内心听觉训练法，演唱者可以在脑海中自行练习三连音，没有过分运用本体的嗓音，只是通过哼唱，就知道音节在哪儿，不会过度使用声带，有效保护发声器官。

三、音乐听力的训练方法

（一）训练旋律听觉

在声乐训练和演唱中，经常会利用到钢琴，部分演唱者在演奏或者视唱练耳时，思绪杂乱，不能依照音乐推行的规律进行有目的、有意识的“听”“唱”，只是局限于发出声音，而难以根据自己的听觉水平，判断乐曲性质。产生这一问题的主要原因是听觉训练不到位，听力练习不足，导致听感较差。要想加强音乐听觉能力，演唱者在演唱和演奏过程中，应该注意听好完整的旋律线条，时刻保持听觉的警觉性，对自己演唱旋律的声音和感情，做到心中有数，成竹在胸，注意乐句的呼吸和换气，不能因为呼吸问题而导致在演唱过程中切断旋律线，使得旋律支离破碎。再比如，演唱者在演唱之前可以先借助钢琴进行听觉训练，从“听”入手，分析音乐作品中主要的旋律声部，听到中声部主题。比如在弹奏和欣赏巴赫的《赋格曲》时，应该将低声部的主题划分出来，分清楚伴奏声部和旋律声部，在音乐作品赏析过程中，将声部关系视为连续变化的，尤其在伴奏声部中，可能出现声层和低音线条，在旋律声部中可能有副旋律和各声部层次主次不一等问题。借助该种训练，让演唱者有目的地提高自身的音乐听力，如果有旋律隐藏在肢体中，应该控制好身体和旋律之间的层次性，注意旋律长音的连续性，注意听流利的线条旋律，以此认真研究整首音乐作品的神韵、情感、情绪，通过听力训练掌握乐曲中的起承转合。

（二）培养复调听觉

复调音乐的独特之处在于音乐作品中含有两条及两条以上的独立旋律。[3]该种多声部音乐被叫作复调音乐，多声部和谐地结合在一起，通过一定的技术性处理，使得各声部形成良好的和声关系。复调音乐作品欣赏，可以使得演唱者通过声音来塑造整体感知，提高其音乐听觉能力，使其具备敏感的音乐听觉。同时借助钢琴演奏进行声乐训练与演唱，可以提升演唱者听觉能力和演唱能力，使“听”和“唱”相互促进。在复调听觉训练中，主调音乐织体是和声衬托性声部和主旋律线组成，二者独立又和谐，形成有机整体，通过听音练习，演唱者可以反复对比综合复调、衬腔复调、模仿复调，通过复调的演奏手法来尝试练习，通过听力训练来判断两个声部的运动方向，分析二者是同方向进行，还是平行方向进行，或者声部交错、斜向进行。通过对该种钢琴作品的赏析，演唱者能提高音乐听觉的感知能力，分辨出两个甚至更多的旋律线，进而辨别听音正误，在反复训练的基础上，掌握多旋律演唱能力和技巧，听取不同声部的主题，并且对比二者音色、音调和力度，使得自身始终保持音乐旋律的敏感性，提高绝对音准。通过大量的听力练习，增强音乐记忆能力和旋律音辨别能力，提升音准感。通过复调听力训练，学会判断每个声部之间的节奏有何不同，分析旋律的调性和曲式，学会听旋律的结构，加强音乐记忆能力。

（三）做好和声听唱训练

演唱者要想保持灵敏的“音乐之耳”，就必须在视唱练耳中深入挖掘其音乐潜力，通过调试调性、音程高音、和声结构等听力训练，迅速、准确且完整地提升音程记忆能力，通过后天训练，不断强化内部听觉能力。比如在音程训练中，主要分为和声音程和旋律音程两个部分。[4]根据音响协和程度可以分为协和音程与不协和音程两个方面。一般来讲，和声音程的听音难度要远远高于旋律音程。因此在声乐训练和演唱过程中，要想提高演唱者听力水平，应该遵循由浅入深、由易到难的原则，阶梯式地进行模唱、听练，从旋律音程入手，跟随弹奏音程或者“啊”“啦”来模唱音高，从冠音唱到根音，或者从根音唱到冠音，在必要时可以引导演唱者说出音高，以此来培养其对根音的敏感性。在听辨训练过程中，可以给定和声音程中的某個音，或者固定和声音程中的某个音，让演唱者寻找运动中的变音，给出一组根音，要求演唱者通过听读，写出所有和声音程，以此建立初步的音程感，注意听低音声部旋律线条的律动，以此来验证听音的准确性。

四、结语

综上所述，听力练习和听觉分析是帮助音乐演唱者提高音乐能力的基石，通过听觉练习，可以使得演唱者学会科学的咬字、吐字、共鸣，学会控制气息，对自己演唱旋律的声音和感情，做到心中有数。可以利用旋律听觉、复调听觉、和声听唱训练来提升自身的听觉感知能力，从而加强音乐旋律敏感性，提升绝对音准。

参考文献：

[1]方迪星，杨帆.高师音乐专业声乐教材使用状况调查与研究——以湖北科技学院音乐学院为例[J].湖北科技学院学报，2022，42（01）：106-110.

[2]费靓靓.湖南花鼓戏演唱技巧在民族声乐演唱中的应用——以部分经典唱段为例[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2022（01）：163-168.

[3]黄慧群.中国声乐视阈下中西演唱形态探析——以20世纪20—40年代“海归派”留学生代表为例[J].当代音乐，2021（12）：22-26.

[4]周珏.节奏训练在视唱练耳教学中的应用——评《视唱练耳教程》[J].中国高校科技，2021（09）：116.

（作者简介：宋思思，女，本科，毕节市财贸学校，讲师，研究方向：声乐教学）

（责任编辑 刘月娇）