爵士乐在中国流行乐中的应用探讨

时代的进步使人们的观念不断发生变化，传统的音乐创作方法已经不能满足群众日益增长的音乐艺术需求。在这样的背景下，我国流行乐在发展过程中呈现出复杂多样的特征。从我国早期流行乐的发展入手，分析其与爵士乐之间的关系，从中解读我国流行乐发展的规律特点，更利于丰富我国流行乐的形式及内涵，给我国当代流行乐的发展提供诸多启示。

一、爵士乐概述

爵士乐作为一种人们喜闻乐见的音乐艺术形式，形成于19世纪末至20世纪初的美国。它是以英美传统音乐为基础，混合了民间蓝调、拉格泰姆及其他音乐类型，逐步演化成具有混合特色的全新音乐表达形式。后经多年发展，逐步衍生出新奥尔良爵士乐、比博普、摇摆乐、冷爵士、拉丁爵士等风格。爵士乐是众多流行音乐中最早出现且影响范围最广的乐种，对其他音乐艺术的创作具有较大影响力。

爵士乐具有以下几个特点：一是演奏方式比较特殊，在拍打乐器的时候会出现两种不同的乐律，且节奏具有复杂性;二是演奏或演唱多为即兴发挥，律动的基本形式是八分音符，发音方法与其他音乐有明显不同;三是颤音有较大变化，幅度从窄到宽，速度从慢到快，且在一个音临近结束的时候，往往会增加抖动的幅度与速度，更具艺术表现效果。

爵士乐元素对我国流行音乐的发展具有较大影响，不仅丰富了我国音乐创作风格，还增强了流行音乐的发展潜力。比如爵士乐中的布鲁斯风格深受中国流行歌手的喜爱，其元素被广泛地应用在他们推出的单曲之中，特别是在近年来这种现象尤为明显。此外，目前布鲁斯风格的音乐在西方依然占据重要地位，具有较强的市场号召力。

二、爵士乐与中国流行乐相结合的价值

（一）推动流行乐的发展

中华文化博大精深、源远流长，在音乐艺术方面也有着辉煌的成就。特别是丰富的音乐元素种类和艺术表达形式，更加突出了中国音乐不凡的艺术造诣。随着西方爵士乐的传入，通过与中国本土音乐的融合，使中国流行乐展现出旺盛的艺术生命力。基于这种完美的融合，逐步形成了具有西方文化特色的中国流行音乐艺术，这不仅是音乐艺术的与时俱进、开拓创新，也有效地推动了中西方文化的交流。同时，爵士乐元素与中国本土音乐的结合，符合民众的音乐审美观念，满足民众的音乐欣赏品味，得到了民众的支持与喜爱。比如融入爵士乐的中国早期流行乐《夜上海》《玫瑰玫瑰我爱你》等。这些音乐作品具有浓郁的爵士乐音乐气息，而且歌词简单易懂，特别是在歌手演唱歌曲时，融入了一些怀旧的情感基调，更能与听众产生情感共鸣。

（二）丰富流行乐的文化艺术内涵

随着西方文化的传入，传统音乐在我国的地位受到冲击。特别是在爵士乐传播到中国之后，对我国音乐发展造成深远影响。在我国早期流行音乐作品创作中，关于节奏和旋律的把控大多借鉴了爵士乐，并融入相当一部分的爵士乐元素。后在爵士乐与本土音乐融合发展的基础上，逐步形成了具有特色的节奏和旋律控制风格，使我国歌曲展现出新的艺术色彩。歌曲《虚拟的美丽》中具有明显的爵士乐特色，如在配乐创作方面，融入了西方的钢琴、爵士鼓等乐器，同时也使用琵琶等中国传统乐器，使得整首歌曲既保留了传统文化艺术特征，又带有浓厚的西方艺术色彩。可见，爵士乐对我国音乐发展有较大影响，在一定程度上丰富了我国流行乐的文化艺术内涵。

（三）提高流行乐的艺术感染力

随着时间的推移，观念的转变，爵士乐发展出诸多风格流派，每一种风格流派的爵士乐，都给我国流行乐的创作与传播带来了较大的影响。如新奥尔良爵士乐作为爵士乐最早的音乐风格，在演奏上具有简单明快的特点，能给人带来一种激烈、兴奋并充满生机的感觉。再如摇摆爵士乐在独奏的演绎上更具冒险性，符合当时年轻人的音乐审美需求，其强劲的音乐动感旋律与年轻人的生命活力有着较高的契合度，更能激发年轻人的情感共鸣，深得年轻群体的认可与喜爱。经过深入的分析发现，我国早期流行乐文化体系沿袭了爵士乐的音乐表达形式，吸纳了西方爵士乐不同流派的精髓，不仅丰富了流行乐的艺术表现形式，也提高了流行乐的艺术表现力。比如歌曲《野百合也有春天》，其创作过程中融入了爵士乐元素，吸收了爵士乐中慵懒、轻松的风格，赋予歌曲原生态的特征，不仅展示出了现实生活态度，也拉近了与听众的距离，大大提高了歌曲的艺术感染力。

三、爵士乐在中国流行乐中的应用实例

（一）歌曲《夜上海》中爵士乐元素的应用

《夜上海》是一首经典的歌曲，由范烟桥作词、陈歌辛作曲，表达了创作者对往日上海的怀念之情及对新上海的热爱。该首歌曲是上海本地文化与西方爵士乐相融合的音乐佳作，形成了别具一格的音乐特色，在整个乐坛中占据重要地位，并引起了社会的巨大反响。纵观《夜上海》整首歌的创作，可以发现该歌曲蕴含诸多爵士乐特色。首先，该首歌曲的伴奏采用大乐队伴奏的模式，以A大调为起始调，在开始演奏的时候，由小号完成对A大调的吹奏，并在实际的演奏中，演奏A大调的主和弦分解，铜管在主和弦上持续演奏，萨克斯在演奏过程中出现突然的滑音，并且在A大调4级音上继续滑音，在滑音的过程中让音阶持续下行，以此呈现出Blues音阶的特点。在整个歌曲中，曲目开始于降B大调，并在伴奏的节奏方面从Blues音乐中选出shuffle音乐类型，使伴奏组从对一个音的和弦分解开始伴奏，进而保证了伴奏的流畅性。值得注意的是，在歌手演唱“你是個不夜城”这一句时，低音组所伴奏的音从B大调2级音2向2#音过渡，使伴奏发生了明显的变化，给人带来极大的艺术享受。

从《夜上海》这首歌的创作与演奏来说，其表现出以下两方面的变化：一是音乐伴奏模式发生变化，不再是以往对大小调式的简单应用，而是充分呈现出融合Blues调式后的复杂调式应用。同时在创作过程中适当搭配Blues节奏，更加突出了歌曲的艺术表现张力，给人带来丰富的听觉体验和心理感受。这种艺术效果显然是民众所追求的，符合当时音乐审美发展。二是在歌曲演奏的过程中，采用低音组类型的伴奏方式，给曲目整体的表现效果增添了许多艺术色彩。特别是铜管组演奏所发挥的作用，正是对爵士乐风格的一种展示。可见，在我国流行音乐创作的早期阶段，对爵士乐元素的应用较为广泛，而且在融合爵士乐元素之后，歌曲的创作质量也有了很大的提高。这无疑给我国当代流行乐的创作带来诸多启示。

（二）歌曲《玫瑰玫瑰我爱你》中爵士乐元素的应用

《玫瑰玫瑰我爱你》也是一首经典的歌曲，原名《玫瑰啊玫瑰》，由吴村作词、陈歌辛作曲。该首歌旋律轻松明快，热情奔放，将城市情怀与民族特色融为一体，呈现出了较好的艺术效果。纵观《夜上海》整首歌的创作，可以发现该歌曲也蕴含诸多爵士乐特色。首先，该首歌曲在曲目的最开始采用了铜管组和低音组演奏的形式，依托偏向于Blues中的shuffle节奏类型来完成伴奏，并且在实际的伴奏过程中，利用过渡与铺垫的方式为后续的演奏奠定基础。值得注意的是，本首歌曲的主旋律表现与其他歌曲的主旋律表现有明显的不同，它采用了三个声部的铜管组完成吹奏，让低音组以拉丁风格的打击乐为基础，以推动铺垫工作的顺利进行。经过分析可以发现，在整首歌曲的所有乐段中，前段的第一部分伴奏是由低音组和鼓，铜管组与钢琴组相互配合完成的，通过与相对应的歌词进行衔接，提高了艺术表现张力。第二部分的差异化演奏点在于铜管组与低音组形成了相互跟随的情况，通过补充和弦外音，保证整个旋律声部的构建。后段的表现更加系统化，具有明显的爵士乐特色。特别是由钢琴和单簧管完成旋律补充，由铜管组铺上和弦外音，进一步突出了即兴创作的艺术效果。此外，在本首歌曲的结尾部分，依然使用了爵士乐元素，对整个演奏效果进行烘托。可见，爵士乐元素与地方音乐的结合，不仅丰富了地方音乐的艺术内涵，也增强了地方音乐的艺术表现效果。

值得一提的是，《玫瑰玫瑰我爱你》这首歌曲在音乐界有着较大的影响力。特别是美国音乐人创作的《玫瑰玫瑰我爱你》与中国版的《玫瑰玫瑰我爱你》有异曲同工之妙，不过其爵士乐元素的应用更多，也更加明显。《玫瑰玫瑰我爱你》这首歌作为当时盛极一时的流行歌曲，自然有其客观存在的道理。无论是音乐技法使用，还是歌曲音乐内涵，或是歌曲艺术表现力，都对我国当代流行乐的发展起到了良好的借鉴作用，值得我国当代音乐家深入研究，从中汲取养分。

四、爵士乐技法在中国流行乐中的应用

（一）和声技法的应用

熟练掌握爵士乐的乐理知识，正确使用相应的演奏技巧是演奏爵士乐的基本要求。在吸收爵士乐技法的流行乐演奏中，准确运用爵士乐和声技法，才能突出爵士乐的艺术魅力，为演奏表现增添色彩。对流行歌曲创作者来说，在研究歌曲所需的和声效果时，可以从高叠和弦入手，比如在和弦中加入延伸音9音、11音、13音，在属和弦中加入延伸音变化的b9音、b11音及b13音等，通过拓宽可选择的和声范围，赋予和声更多的表现空间，使其有更强的表现色彩。同时重视运用替代和弦。替代和弦同样有较强的艺术感染力，能够给人更多的听觉感受。比如在演奏属和弦中采用三全音替代的方法，可以得到更丰富的音响效果。当然，不同的和弦替代方法能产生不同的艺术效果，结合歌曲所需的和声效果进行合理选择，可以为流行音乐创作注入鲜活的生命力，使之呈现更加丰富的表现色彩。

（二）节奏技法的应用

节奏是音乐的血液、生命及色彩，其在音乐中占据非常重要的地位。依托音乐的节奏和人的身体之间发生的“共振”，才让人切实感受到音乐的价值。爵士乐节奏律动主要有摇摆和平直两种形态。其中，摇摆节奏具有较强的冲击感，更利于调动人的音乐情绪。特别是强烈的律动感，可以在潜移默化中引起人身体与音乐的共鸣，使人沉浸在律动营造的音乐情境之中。中国流行音乐与摇摆节奏的有机融合，得到了群众的高度认可与广泛喜爱。比如歌曲《给我一个吻》充分利用爵士乐的摇摆节奏，依托强烈的律动感，赋予歌曲新的艺术生命力，勾勒出生动形象的画面感。

在流行歌曲中使用爵士乐节奏技法的时候，可以将整个节奏切分为几个段落，然后采用重音移位的方式来突出节奏的艺术效果。通过合理把握声音移位的度，让轻重音发生丰富的变化，可以获取独具一格的听觉感受。这种方法无疑能为我国流行乐的创作创造更加广阔的空间。

（三）演唱技法的应用

对于中国流行乐来说，提高艺术表现力不仅汲取爵士乐的和声与节奏技法，还可以借鉴爵士乐的演唱技法。对于一个歌手来说，千篇一律的演唱技法不能给听众带来音乐审美满足，久而久之易使听众产生审美疲劳。而为了拓宽演唱风格，展现精湛高超的唱功，很多歌手在演唱歌曲的时候，都会借鉴和使用爵士乐的演唱技法。比如在歌曲演唱的尾音部位加入一些转音和滑音等技巧，这在一定程度上丰富了歌曲的艺术气息，提升了歌曲的艺术品位。如歌曲《红豆》就是融入了爵士乐元素，在尾音处进行转音和滑音处理，使得整首歌曲呈现出不同寻常的味道，给听众带来全新的听觉感受。此外，爵士乐歌手的音色往往比较厚实、饱满，能给人带来一种震撼心灵的感觉。

五、结语

综上所述，爵士乐与流行乐的结合创新，不仅有利于推进文化交流，更有利于拓展音乐内容、形式及风格，对促进我国流行音乐的发展有著积极的促进作用。因此，在音乐创作实践过程中，音乐人应当重视分析爵士乐元素应用的作用，并结合音乐创作需要合理科学地汲取养分，从而让音乐创作水平上升至一个新的高度，为我国当代流行音乐艺术发展奠定良好基础。

参考文献：

[1]张宏.爵士乐在中国流行乐中的应用[J].艺术大观，2020（31）：14-15.

[2]孙大峰，张智文.爵士音乐在中国流行乐中的应用[J].黄河之声，2020（07）：28.

[3]张楚格.爵士乐元素在中国早期流行音乐中的应用[J].当代音乐，2018（07）：141-143.

（作者简介：潘重霖，男，硕士研究生，四川音乐学院，讲师，研究方向：流行演唱）

（责任编辑 刘月娇）