传统竹编工艺在陈设品设计中的创新应用

摘要：传统竹编作为我国非物质文化遗产的一个组成部分，其历史悠久、工艺精湛，在经历了漫长的发展过程之后，在当下不得不面临着诸多的挑战和困难。而受“轻装修、重装饰”理念影响，陈设品设计作为一个新兴产业如雨后春笋般涌现，若能与传统竹编工艺相结合，无疑能够取长补短、互通有无。本文主要谈谈对这一课题的研究和思考。

关键词：传统竹编;陈设品设计;创新应用

一、中国传统竹编工艺概况

我国的传统竹编工艺最早可以追溯到近7000年前，先人在与大自然的相处过程当中，逐渐发现、摸索出竹子柔韧度高、可塑性强等特点，并将其应用于篮筐、竹篓等日常所需容器的制作当中。春秋战国时期，传统竹编工艺便不再局限于实用功能，而逐渐拥有了装饰属性，并历经唐宋元明清的发展而趋于成熟。到了近现代，竹编手工艺人在原有的基础上进一步创新创造。19世纪末20世纪初，我国南方掀起一股竹编热潮，据不完全统计，当时的编织技法多达150多种，传统竹编工艺空前繁荣，但后来因战争动荡等原因而停滞不前。新中国成立后，得到了一定的复苏。到了20世纪末，传统竹编工艺被纳入工艺美术行业后，步入了一个全新的历史发展时期，并诞生了多个“中国竹编之乡”。

作为传统手工艺，竹编工艺在当下高速发展的社会中，遇到诸多的挑战，在过去一段时间里，技艺传承面临断层挑战，市场份额一度萎缩，发展面临瓶颈。可喜的是，近年来政府高度重视非物质文化遗产的传承与保护工作，对包括传统竹编工艺在内的相关产业给予大力扶持，竹编工艺行业从业者也积极寻求创新、寻找出路，出现了个体户、手工作坊、个人工作室和企业一体化经营等组织形式，相关的宣传报道也经常能够在各类媒体平台出现。这些改变，无疑拓宽人们对其的了解和认知，助推相关产业的发展。

二、陈设品市场现状及发展趋势

“陈设”一词最早源于《后汉书·阳球传》：“权门闻之，莫不屏气，诸奢饰之物，皆各缄滕，不敢陈设。”陈设设计是室内设计中的一个门类。从物体本身而言，陈设品的形态、材质、寓意都体现出工艺品的特征，隐含着主人的喜好和审美等。对于其所处的空间而言，陈设品的存在能够作为空间设计风格和设计理念的体现与补充。尤其是受“轻装修，重装饰”的室内设计理念影响，优质的陈设品有时甚至可以起到画龙点睛的作用，这也是近年来陈设品行业发展迅速的主要原因。由于市场需求庞大，陈设艺术品逐渐产品化、产业化和机械化，只是这种快节奏和高效率生产方式的介入，导致了材料的普遍性，陈设品的文化属性与工艺质量降低。随着大众的艺术审美、消费理念、生活水平的日渐提高，人们对材料、工艺与功能的融合越来越重视，要求在保持时尚性和功能性的同时，更看重其工艺精致度及内在的文化意蕴。

在笔者看来，将陈设品与传统手工艺进行结合，无疑能够为解决二者当前所面临的共同困境提供一个相对良好的解决方法，也为一些“濒危”的传统手工艺门类带来焕发生机的新思考。

三、传统竹编工艺在陈设品设计的创新应用方法及案例

（一）功能与材料特性结合——“清庭”古物新做

“古物新做”，顾名思义就是将古物融入新的设计理念，创造出新的表现形式，去繁就简，运用当代设计语言，使古物以利落大方的全新面貌被呈现出来。在当下的生活中，常常出现“古物新做”的设计案例，比如将传统的花瓶用于桌腿，屋顶上的瓦当用于地面铺装等。

传统竹编工艺从形式上可以分为细丝竹编工艺和粗丝竹编工艺。细丝竹编工艺使用的竹材，一般为慈竹或毛竹。细丝竹编工艺只使用竹材表面纤维紧致细密的那一层， 经过破竹、烤色、去节、分层、定色、刮平、劃丝、抽匀等多道工序，制作出厚薄均匀、粗细一致的竹丝，最后进行相关防虫、耐水等特殊处理。粗丝竹编工艺则是指采用竹条或竹片编成器物的技艺，它是先将竹子剖削成不同粗细、厚薄的竹条，进行切丝、刮纹、打光和劈细，最后固形与编织。粗丝竹编工艺品除了实用功能外，还常常带有精致的装饰，一般采用挑压编织工艺，由竹篾之间的挑和压手法可以编织出各式各样的花纹图案。

“清庭”是一家长期致力于挖掘中国传统文化的设计机构，由设计师石大宇担纲，其设计与展出的“竹计划”成为“古物新作”的典型。他运用粗丝竹编工艺，将竹条进行热弯、定型等方面的处理，摆脱传统立体竹编用于器皿等制作的固有印象，创作出简洁大方的座椅（图1），融合中国传统竹编工艺与当代设计理念，将“竹”元素冠以环保的理念进行升华。其自面世以来，先后获得德国红点设计奖、中国设计红星奖等多项国内外大奖。

（二）现代化模块设计——台湾“YII”古法复兴

客观地说，尽管经过这些年的发展，传统竹编工艺取得了令人惊喜的成绩，但整体而言，相关行业的处境仍然不容乐观，主要因其自身具有一定的局限性。首先，产品种类匮乏。目前的传统竹编工艺创作，还停留在一味地复制当地原有的竹编产品之上，这些竹编作品大多还是日常生活所需的实用产品。但是，目前大部分日常用品已经被现代材质的产品所替代，而传统竹编产品的消费人群大多欣赏的是其材质、纹理、装饰以及工艺，并不单单是为了日常所需。因此，传统竹编工艺如果不能得到很好的传承和保护，相关产品假如无法紧跟时代审美以及市场需求进行创新、拓展种类，只会在激烈的市场竞争中处处受限，只有创新才能永恒。而创新能力源于设计者，目前从事传统竹编工艺的从业者大多不是出身设计专业，他们的行为模式和思考方式会在一定程度上影响到竹编工艺的创新。在这种情况之下，传统竹编工艺应当探索出一条有效途径，聚集、打造专业的设计团队，积极进行转型与创新，以更好地融入当代生活。

这里要介绍的“YII”，为我国台湾工艺研究院搭建的一个设计师与手工艺者合作交流的平台。其利用手工艺者娴熟的技艺，将其转化为设计对象，让设计融入日常生活;与专业的设计团队相结合，采用“绿色”制造的方法，保证可持续性和高品质的产品生产，为濒临失传的台湾工艺在当代社会的复苏创造可能，其中竹编就被纳入“YII”的研究范围（图2）。

如设计师使用三根大小一致的原生竹筒，在顶端剖成富有弹性的竹片，组成一个竹凳（图3）。该竹凳的设计，充分发挥竹材的特性，这就为在大规模生产中使用竹子提供新的可能性。

（三）解构化“传统的未来”——“品物流形”古艺重生

杭州品物流形产品设计有限公司成立于2004年，作为一个年轻的设计团队，其在成立初期并未跟随“快时尚”市场随波逐流，而是花费大量的人力、物力调研走访中国民间手工艺，他们的目的是让传统的材料与技术变得日常化，更好地融入生活。功夫不负有心人，2012年，这个年轻的设计团队在米兰沙龙卫星展获得了最高奖。从此，“品物流形”设计团队以“传统的未来”为主题先后参展了6次欧洲顶级设计展览，持续不断将中国设计推向世界。也因此，有了自己的团队特色和团队定位，曾在一年的时间里创下斩获15项国际大奖的成绩。“品物流形”在乎传统工艺的未来，他们把传统手工艺进行解构，使其重生。

传統竹编工艺在类型上可以分为平面竹编和立体竹编。平面竹编工艺的内容通常以书画为主，以竹为笔，所用竹丝细如发丝，在工艺上更注重图形的表现。立体竹编工艺则是集审美与实用为一体的常用的传统竹编工艺，在工艺上更注重造型与容量。如图4所示，灯是一种常见的带有实用功能的陈设品，属于日常家居用品。“品物流形”在竹灯的设计上，运用传统细丝竹编工艺中的定色、刮平、划丝、抽匀等多道工序，制作出均匀、纤细的竹丝。传统的细丝竹编工艺一般用于编织书画，但是在竹灯的设计中，没有复杂的图案，却能让人感觉到线条之美。在设计中我们还可以看到竹的柔韧和长纤维，让使用者能够随意改变它的形态。而竹的质地相对于很多现代材料具有良好的透光度，可以让光线保持自然柔和的状态，因此能够将灯的设计做得既内敛又美好。

四、总结与展望

将传统竹编工艺创新应用在陈设品设计中，通过“古物新做”“古法复兴”“古艺重生”等方式方法，可以形成一个以老带新、以新承老的“双赢”局面。对于传统竹编工艺而言，这有利于拓展其功能品类，提升传统竹编工艺品的附加价值，也是对传统竹编工艺传承与实践的一种有益实践。而对于新兴的陈设品设计来说，则在于提高受众审美，引入新兴消费理念。可以说这是为陈设品设计的创新与发展创造了一个新的突破口，有了传统手工艺的加持，为陈设品增加了深厚的文化底蕴。将传统竹编工艺与陈设品设计进行结合，也为其他非物质文化遗产和传统手工艺走出发展困境起到一定的参考、借鉴和示范作用。

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作者简介：

何维荣，女，汉族。2018级硕士研究生，研究方向：艺术设计