民族舞蹈的审美价值与作品创作

徐佳

摘 要：民族舞蹈是可以有效彰显民族文化精髓以及人文风俗的艺术形式，是带有浓郁中国特色的形体文化体系，体现出了民族对美的追求。民族舞蹈是具备深刻文化底蕴，同时又承载着丰富民族历史文化内涵的艺术，具备极高的审美价值和审美特性。随着时间的推移，想要进一步保护民族文化的完整性，促进传统优秀民族文化的传承和发扬，就必须重视民族舞蹈审美价值的挖掘，并在民族舞蹈作品的创作当中选用科学有效的方法，使其能够在新时期继续焕发活力与生机。

关键词：民族舞蹈;审美价值;作品创作

舞蹈是一种独特的交流方式，是在音乐渲染之下依托肢体动作表达内容和情感，拥有极强的趣味性以及独特的艺术魅力。民族舞舞蹈则是民族特定内涵的一种表达形式，经过了长时间的发展和完善，带有鲜明的民族文化色彩，也可以体现民族特色与民俗民情，展现民族独特的生产生活方式。对民族舞蹈进行传承发扬是新时期建立文化自信，保护中国传统文化的重要做法，在这一过程当中有必要做好对民族舞蹈审美价值的分析与挖掘，并在作品创作当中加大创新改革力度，有效彰显民族舞蹈魅力。

一、民族舞蹈的审美价值

民族舞蹈利用优美的肢体语言进行情绪情感的表达，除了带有浓郁的审美气息之外，还表现出极高的审美价值。一是风韵美。民族舞蹈是随音乐舞动的一种艺术，能够给欣赏者带来强烈的视觉冲击，不同的舞蹈有着不同的表现和风格，有的气势大气磅礴，有的风格温柔婉转，有时表现的宁静致远，这些不同的艺术表现形式无不彰显民族舞蹈独特的风韵美。民族舞蹈的风韵美，往往是依靠舞者的舞姿传达出来，从布景到形体动作都展现出了中国古典韵味和独特美感，没有语言上的修饰，借助肢体语言和舞蹈艺术形式，就可以把丰韵美体现的淋漓尽致，并且能够为广大观众留下广阔的感悟思索空间，让观众思绪随舞者的动作跳跃。二是艺术美。民族舞舞蹈的表现，除了优雅舞姿以外，还少不了音乐伴奏，也是因为音乐这种极具艺术性的表现形式把民族舞蹈推向艺术新高潮，也把艺术美体现得更加明显。舞蹈能够在视觉上触动观众，音乐能够在听觉上冲击观众，把舞蹈与音乐巧妙结合起来，可以提高艺术形象塑造的立体性，增加肢体语言活力与表现力，让民族舞蹈审美价值得到进一步提升。民族舞舞蹈的表演活动当中，舞者结合音乐变换节奏，结合音乐高潮整体呈现舞蹈形象，在舒緩和高潮的反复叠加与交互当中，把民族舞蹈的艺术美推到高潮层次。三是情感美。民族舞蹈艺术拥有丰富和深刻的情感内涵，独特的情感韵味和情感美是非常鲜明的审美特征。把情感注入民族舞蹈作品可以更好传达舞蹈艺术的情怀，进一步增加人体律动和情绪的联系，让舞蹈不仅具备外在的形态美，也具备内在深刻的情感美，体现出民族舞蹈的独特审美价值。

二、民族舞蹈的作品创作方法

（一）丰富舞蹈语汇

在创作民族舞蹈作品的过程中，舞蹈语汇在其中发挥着至关重要的作用，也是影响创作质量的关键，同时还影响着民族舞蹈作品的风格表现。要想把舞蹈作品的意境传达出来，必须要依靠人体艺术，依托人体的动作、表情、造型等进行情感的传达和意境的表现，而这些都是舞蹈语汇。所以在创作民族舞蹈作品之前，创作者先要深层次提炼舞蹈语汇，尽量选取表现力强的舞者配合完成整体创作。提炼舞蹈语汇指的是结合舞蹈主题的表达要求，从众多的舞蹈动作、表情、造型等当中选取最恰当的部分，保证最终确定的舞蹈语汇符合舞蹈形象塑造要求，满足意境表达需要。就拿蒙古族舞蹈作品的创作来说，最能彰显蒙古族人民个性特征以及蒙古族文化特色的舞蹈语汇主要是骑马步、肩膀律动、双摆手等等，在本民族舞蹈语汇的提炼挖掘和正确选择当中创作优质作品。

（二）正确把握风格

要完成对优秀民族舞蹈作品的创作，虽然要从动作着手，不过最终表现的是民族生活以及民族情感。一个民族长时间生活在相同的地域空间当中，或者相同的政治生活同时也接受相同语言与文化熏陶，进而会形成具备统一性和共同性的民族心理以及民族生活习惯。这体现在舞蹈艺术当中，就是舞蹈的民族风格。不同类别的民族舞蹈虽然在内容以及主题层面上显现出较大的差别，不过从本质上看，都表现的是本民族的特有精神和意识。所以在民族舞蹈创作环节，应该对舞蹈风格进行正确分析和把握，深层次考量民族的独特精神与意识表现需求，然后根据风格表现的需要进行创作元素的优化，实现对民族风格的精准把握与表现。

（三）融入现代意识

随着时间的推移，特别是时代的发展，民族舞蹈也在发生着变化，在民族舞蹈作品创作当中同样也显现出一定的现代化特征。民族舞蹈的创作应该服务于民族精神与民族意识的表达，对传统优秀文化进行继承，但是也要跟上时代改革发展的步伐，把现代意识融入到作品创作过程中，使得民族舞蹈在这些现代元素的推动之下焕发生机和活力，更好满足现代人的精神文化需求。创作者应该树立现代意识，坚持与时俱进的创作原则，在创作民族舞蹈作品过程当中加入诸多现代理念和现代人的精神需求，使得现代人在欣赏舞蹈作品的过程中获得共鸣，用舞蹈作品传播现代正能量，带动民族舞蹈的传承和创新。这里所说的融入现代意识并不是要完全抛弃原生态的艺术要素，而是要在保护传统精髓的基础之上进行现代化改革，这样才能够在传统和现代的良好碰撞当中获得优质的表现效果。

（四）发展民族风格

民族风格应该是民族舞蹈作品当中不可或缺的组成要素，在民族精神与意识的长时间发展进程当中形成。随着时代发展，如今的民族舞蹈已经不再局限于传统民族文化活动，而是要对民族风格进行发展和变革。如今各个民族的精神与意识发生了翻天覆地的变化，对民族风格的影响力也逐步增加，改变着民族原有风格，那么在据此创作民族舞蹈作品的过程中，也必须注意民族风格的发展。这里的民族风格发展应该是保留原有风格当中的精华与优秀的部分，同时加入一些符合时代要求的民族风格，反映了当下民族的特色以及精神内涵，反映时代要求，传播正能量。

民族舞蹈鲜明体现不同民族的文化艺术特征，带有独特的风格，是中华民族发展历史上夺目的文化瑰宝。现如今民族舞蹈已经实现跨越性发展及影响力，在不断扩大也带动了民族优秀传统文化的保存与发扬。不过在全球化背景下面对中西方文化交融的大趋势，更要注重对民族舞蹈的发扬和继承，所以有必要从民族舞蹈的审美价值与作品创作角度出发，多角度展现民族舞蹈魅力与特色。

参考文献：

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