宋元时期文人画艺术探析

洪晓路

摘 要：在中国绘画史上，宋元时期是一个非常关键的时期，在这个从不稳定到大一统的政治环境下，经济水平不断提升，而文人画也从兴起到成熟，不断发展。从宋代文人画到元代文人画，皆以诗书画印融为一体、直抒胸臆、形神情思兼备和具有象征意义等为艺术特色，将文人画提升到一个前所未有的高度，同时也改变了传统的绘画创作理念，将美好高洁的文人精神言传身教给后人。宋元文人画为中国画坛添上了浓墨重彩的一笔，亦成为后世的典范。

关键词：宋元时期;文人画;文人精神;艺术特色

中国绘画史源远流长，在漫长的历史演进中，由于文人、士大夫的直接参与，中国文人画形成了具有鲜明民族绘画风格的结构系统，呈现出一道独特且不可复制的风景线。从中国文人画的发展历程来看，宋代是先驱者，元代则是集大成者，它们是一个不可割裂的整体。诸多文艺、哲学思潮源起或发端于两宋，而融会、成熟于元代。在宋元四百多年不断的厘革演进里，随着文人思潮的交替革新，一种超然物外、不拘一格的新思潮逐渐突破了汉唐时期的繁文缛节并展现出来，这种思潮的兴盛稳步推进着文人画向前发展，使宋元時期成为文人画发展的黄金时期。

一、文人画的定义

文人画，隶属于中国画的范畴，广泛来说，是指中国封建统治阶级中士大夫、文人的绘画作品。其标榜“士气”“逸品”，对营造画面的意韵、生动性有着独到的见解，主张气韵与笔墨情趣自洽，偏爱以山水、花鸟和梅兰竹菊“四君子”为题材进行创作。自唐代开始，文人画便成为一面中国画新发展的旗帜，直至发展到宋代，以苏轼、米芾及其子米友仁为代表的文人墨客们，进一步在理论和实践上推广，形成了文人画的新风格，这也标志着文人画日趋成熟。从元代开始，文人画渐为主流，正如倪瓒所说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”艺术家在创作时更加关注主观情感的抒发，注重绘画的精神性。因此，宋元文人画在中国绘画史上像是一颗璀璨的明珠，其间，一批批优秀的文人画家不断涌现，为后世留下许多经典之作。

二、宋元时期文人画的产生和发展

（一）宋元时期文人画的产生

众所周知，宋代经济的繁荣以及空前的对外开放程度，不但使经济加速发展，还在某种程度上成为文学与艺术不断碰撞燃烧，成为熊熊大火的助燃剂。中国画中的各科相继孕育而生并不断壮大，最终成熟，不管是在内容还是在形式上都愈发完善。与此同时，文人画以其追求高雅艺术境界的观念，促使多元化的格局逐步形成。于是，在北宋院体画兴盛的同时，由一代文豪苏轼提出的“士人画”观念作为一种全新的艺术思想和艺术实践也得以相应发展，文人画由此应运而生。

（二）宋元时期文人画的发展

宋代文人画具有自己的独特风格，从理论到实践都得到更大的发展，体系更丰富完整，也更系统化。对于阶级的不稳定性和矛盾性日益凸显这一现状，文人士大夫也无心改变，只能转向自己的内心世界寻觅，尤其从宋代开始，教化理性这一传统想法开始羸弱，逐渐淡化。“淡墨写作无声诗”“画是有形诗”等这些观点牢牢地抓住了文人画家们的思想，这无疑对当时整个中国画坛产生了深刻的影响，绘画与文学的关系愈加紧密，而文人画作为一种载体，逐渐朝着文学化的趋向发展。

文化是政治的产物，不稳定的政治环境对整个社会的文化格局有着直接的影响。南宋时期处于内忧外患的局面，文人士大夫不停地在苦难与理想憧憬中挣扎，他们通过绘画来表达内心的思想感情。而在元灭南宋实现大一统后，元代统治者一度以其自身的民族观念治理国家，原本的农耕文明与当时的游牧文明产生了矛盾，阻碍了社会经济的发展。在政治上，由于元代取消了科举选拔制度，并采取了一系列不平等的民族歧视政策，把各族民众按照三六九等划分，而一般汉族知识分子位于最低等，这都对元代文人画的创作有着决定性的改变。这种民族歧视政策致使那些考取功名无望的知识分子把他们的画笔转向了穷苦劳动人民的生活或转向了对自我内心世界的探索。在这种特定的社会背景下，很多文人隐居山林，寄情于书画，在自己的书画中独善其身。元代文人大多只能处于社会底层，即便是那些具有炽热的国家民族意识的知识分子，也无从倾诉，更无法用自身的才学报效国家。此时绘画的目的在元代文人画家看来，是“适一时之兴趣”，亦是“聊以解闷”的方式，或是用来逃避现实，寄托自己思想感情的手段。

宋代以后，院体派衰落，文人画崛起，受压制的文人画家开始直面自己的内心，艺术逐渐向私人化转变。这不仅是因为人们对院体画审美疲劳，也是因为文人画给人们带来的遐想空间广阔，文人不再受到限制，可以随心所欲地创作，这赋予了文人画无尽的创意与无限的魅力。在绘画的功用上，元代文人画已经发生了根本性的变化，这是与宋代大不相同之处。

三、宋元文人画的艺术特色

（一）诗书画印融为一体

文人画是一种多元素融合的艺术形式，结合了诗文、书法、绘画、印章等艺术样式。文人画作为文人画家直抒胸臆的工具，题写在画中的诗文与书法不仅增添了画面的艺术性，还使绘画的意韵更加凸显。所谓书画同源，书法与画法之间必然有着千丝万缕的联系，文人画家几乎皆是书家，书法的功力为他们的绘画创作打下了一定的基础。如宋代苏轼、米芾等文人，他们才气横溢，对于书法和绘画都比较精通，便可融会贯通，将诗词笔墨融入作品。宋徽宗赵佶所绘并自题的《芙蓉锦鸡图》（图1）及李公麟的《五马图》（图2）也是诗书画印融为一体的铁证。但宋代的文人画家较少，而院体派画家题画大多数都比较隐晦，甚至连署名的题款也极尽隐藏，这说明宋代文人画已经形成，虽然多数的院体派画家对文人画还不能完全接受，但仍然有一些敢于尝试的先驱者不断探究，所以沈颢曾说：“元以前多不用款，款或隐之石隙。恐书不精，有伤画局。”元以后，随着书法入画的倡导推行，文人画题画之风开始盛行，几乎每画必题，年月姓名以外，诗、词、韵文等艺术方式和篆、隶、行、草等艺术手法，任意挥洒。绘画在文人画家手中已演化成一种综合艺术。题款在画面中的位置也与整个画面的布局有着一些特定的规律，在绘画实践中有两种截然不同的方式。一是预留题跋位置。在绘画创作之前，在绘画立意的框架中提前考虑题跋等因素，即把题跋的位置以一个必不可少的部分统筹全画布局。二是画后再进行补充。就是画完后，将画贴在墙壁之上，远观其画面具体内容而题之，当然也有可能是事先考虑不周，而由题跋、印章补充，这也不失为一用处。宋元文人画将诗书画印融于一炉，使它成为一种多元性的艺术，我们可以从中欣赏生动的形象，品鉴隽永的诗情，体会书法的典雅和篆刻的奇巧。形式美、情感美、现实美、理想美相互交融在一起，相得益彰，使中国绘画的表现力达到出神入化的奇妙境界。183042A3-B9DD-410D-BEA9-7AEC5CAF89F3

（二）强调画家情感的抒发，画中物象多有象征意义

宋元文人画更多表达的是艺术家内心世界的一种寄托，是一种聊以自娱的方式。在宋元社会不稳定、政治动荡的背景下，文人画家多以自我为主抒发情感。从宋到元，文人画逐渐地从重理向重意发展。画中的物象充分具有拟人化的特征，画家以此托物言志，通过比兴手法将自身的所思所想在画中表达出来。宋元文人画以梅兰竹菊“四君子”和高山、渔隐等事物为题材，隐喻其中，如梅花的孤高绝俗、兰花的秀雅脱俗、菊花的清净隐逸、竹子的不屈不挠、山水的不问世事等，这些题材大多是以君子的品性来描绘的。文人画家大都喜欢寄情于画中，以表达自己的或喜或悲。人们通过欣赏画家的作品便可以看出其品格，体会其思想情感。可以说，文人画是一块用来表达自己精神世界的福地。

（三）“墨戏”的兴起

北宋中后期文人畫开始兴盛，同时士大夫也在不同领域进行探索实践，不断完善，推陈出新，形成了相对独立的系统。与其他花鸟画大不相同的是，“尚意”是士大夫作品中所表现出的最大特点，可以彰显自己的“私欲”，即个性。在艺术特点上，笔墨的特点被逐步放大并具有标志性，提倡“墨戏”。“墨戏”也是文人画的一种形式，并提出了以梅兰竹菊“四君子”为目标的画题，构成了与“墨戏”相对应的体系，如文同的《墨竹图》（图3）。如文同等人所说，绘画表面上看是文章政事之余、诗文之末的“墨戏”，但正是这个“墨戏”反而更能体现出绘画此时在文人心目中的地位。所谓的“戏”并不是以追求功利为目的，而是可以高度放松、自由地进行创作，不需要刻意雕琢。撕去平素伪装的面纱，真实地澄露内心，以平和的心态创作，由此，绘画的重要性已经不言而喻了。

文人画的内核源于“戏”的心境，也只有在创作与体验中呈现出类似于游戏的舒放心境，才有可能在畅快有余中达到最高的艺术境界。如果没有这个心境，则难以将自我融于山水之中。可以说，“墨戏”的提出实际上标志着文人画的形成。而这一表现形式，无论是在士大夫之间，还是在画院的职业画家中，都已经形成了广泛的共识，元代可以说是最能体现这一共识的朝代。朝代的更新替换并没有让多元的艺术在发展过程中出现断层，那些前朝的“子民”在新的政治背景下仍然保持着原有的追求。

（四）形神情思兼具

宋元画家们都接受并运用于创作实践之中的观念之一是形神情思兼具。绘画对象要讲究“形神”，即形态与神态相统一适应，“情思”则是文人画家主观的表达，包含了画家内心的思想情感、性格特点以及创作时对客观事物的评价等。形神兼具很早就成为画家创作绘画的准则，早在东晋时期就被那时的画家所推崇。在宋代增加了“情”和“思”，使画家的真情实感都附于画面之上，使得创作绘画的准则由早期的形神兼具提升到形神情思兼具，形神不再以绘画对象的形体相似为标准，而是要求其合乎逻辑，即符合客观事物会不断变化的定律。以画家心中主观之“感”为统筹，让画家与绘画相合一，使绘画能呈现出画家的内心世界，让绘画拥有“情思”。

（五）宗教精神在宋元文人画中的体现

佛教文化中的禅宗思想在宋元时期影响深远，使得文人画中也具有这一思想。自禅宗兴起后，“学诗如学禅”的观点便被引入创作理论中。禅宗的自性论主张自身能够决定事物的改变的唯心主义，从而使文人画家积极主动进行创作。其中的顿悟说提出了一种全新的思维方式，也就是凭借自身的直觉探究事物的本质，这对大多数艺术家思维方式的转变起着至关重要的作用。

另外，道教思想在文人的内心生根发芽，对文人画也有较大的影响。道教思想主张与自然山水和谐共处，对大自然充满敬畏，让画家在创作的过程中对题材的把握和处理有更深层次的思考。道家认为所有事物都应顺其自然，崇尚一种无为、率直的淳朴品质，对于文人画精神体系的建立有很强的推动作用。简而言之，宋元文人画艺术家的主观意识在宗教文化中诞生，他们的品性深受宗教文化的影响，从而实现一种思考与实践的自由。

四、结语

艺术是时代精神的一种反映。宋元文人画以其独有的多种艺术形式将书法、诗词、印章融入画面，增强了画面内容的充实性，使画面更具美感。如果将中国画中文人画的艺术特色脱离出来，那么中国画就会变得名不符实，可以说中国画就失去了它的灵魂，剩下的就只是一个赤裸裸的水墨躯壳罢了。同时，文人画的精神也融入了中国画中，文人画家的思想和行为与中国传统的人文精神和文化精神密不可分。因此，优秀的传统文人画中那不可磨灭的永恒价值将永远值得我们去探寻。

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作者单位：

温州大学美术与设计学院183042A3-B9DD-410D-BEA9-7AEC5CAF89F3