浅析当代民族乐器对钢琴演奏方式的影响和意义

摘 要：钢琴演奏具有演奏方式丰富多样、音域宽广、音量变化幅度大的特点。民族乐器是我国传统艺术文化中的精粹，实现民族乐器与钢琴演奏方式的融合，增强钢琴演奏方式的中国特色、民族特性，推助钢琴艺术形式在中国地域中更好发展。依据当代民族乐器对钢琴演奏方式的影响，从竹笛、琵琶、二胡、古琴、唢呐、扬琴的运用维度，分析当代民族乐器在钢琴中的具体应用，并提出当代民族乐器在钢琴演奏方式中的实践对策。

关键词：当代;民族乐器;钢琴演奏;演奏方式

引言

演奏方式是钢琴艺术体系中的重要内容，而不同乐器的音色对其形成深远的影响。在钢琴演奏方式中，将当代民族乐器融入到其中，模仿民族乐器的音色，更好展示民族文化的神韵，将民族风格及艺术气息呈现出来，达到钢琴演奏方式實践优质性。因此，在钢琴演奏方式中，重视民族乐器的运用是必要的，丰富钢琴演奏方式形式与内容，推助钢琴演奏方式向本土化、中国化方向转变，凸显具有民族音乐韵味特色的钢琴演奏形式，从而提升钢琴演奏的实践成果。

一、当代民族乐器对钢琴演奏方式的影响

钢琴演奏在汲取西方乐器演奏风格与音色的同时，也借鉴了我国民族乐器的演奏特点，实现中西方音乐文化的融合，增强了钢琴演奏的独有形式。中国民族乐器在钢琴演奏中的呈现，也促进了中国当代民族乐器的传承与弘扬，使人们在聆听钢琴演奏中自然而然地获取民族乐器信息[1]。在钢琴演奏方式中，中国民族乐器是重要的内容，是决定钢琴演奏风格的主要形式，可通过民族乐器音色的不同，为钢琴演奏者提供创作与演奏灵感。

当前，在钢琴演奏中，各领域对当代民族乐器研究甚多，主张将民族乐器运用到钢琴演奏中，丰富钢琴演奏方式的同时，使钢琴演奏方式中保留、呈现中国艺术信息，推助中国音乐艺术走向国际舞台;将民族乐器融入到钢琴演奏方式中，对钢琴演奏方式具有极为远的影响。民族乐器大都立足于民间，是一个民族独有、特有的音乐艺术形式，与人们的生活息息相关，是陶冶人们情操与情感的主要工具。在钢琴演奏方式中，融入民族乐器的演奏，可借鉴多元的民族乐器形式，赋予钢琴演奏别样的特色及民族风情，增强钢琴演奏的思想及情感内容，使钢琴演奏方式更具层次感。例如：在演奏《二泉映月》、《百鸟朝凤》等音乐作品中，运用民族乐器的演奏技巧和音色，通过钢琴演奏方式进行音乐作品的二次创作，使钢琴演奏方式呈现独具特色的艺术信息与情怀。同时，民族乐器融入到钢琴演奏方式中，实现中西方音乐艺术的融合，也是钢琴演奏方法更具新意，推助钢琴演奏方式的创新化。

二、当代民族乐器在钢琴演奏方式中的实践对策

（一）明确民族乐器实践意义

当代民族乐器种类多元，这为钢琴演奏方法的创新提供支撑，使钢琴演奏方法打破固化的形式，通过研究及挖掘民族乐器，赋予钢琴演奏独有的民族气息，推助钢琴演奏与民族乐器共同发展与进步。民族乐器根植于民族，与人们生活息息相关，通过将民族乐器运用到钢琴演奏方式中，使钢琴演奏作品更具民族音乐特有的艺术形式[2]。同时，也促进钢琴演奏与人们生活的融合，呈现不同的多元化音乐，更为打动受众面情感，从而达到钢琴演奏方式实践的优质性。因此，演奏者应根据民族乐器自身独有的艺术风格，在钢琴演奏中重视多元乐器音色的运用与模仿，彰显民族乐器在钢琴演奏方式中实践的价值。

（二）提升民族乐器运用重视度

在钢琴演奏方式中，身为演奏者应具有创新思维，立足于艺术层面，打破现有演奏模式，促进多元艺术信息的融入，从而推助钢琴演奏方式的创新。将民族乐器运用到其中，为钢琴演奏创新提供了更有力的支撑。基于此，演奏者应重视当代的民族乐器在钢琴演奏方式中的实践，提升钢琴演奏的质感同时，赋予钢琴演奏新的生命力，推助钢琴演奏向本土化方向转变。与此同时，演奏者在日常钢琴演奏中，重视演奏方法锻炼，可运用现代化技术，创新钢琴演奏的形式，运用网络的钢琴演奏资源进行多民族乐器的演奏，增强演奏者的核心演奏能力，促进其多民族乐器良好的运用，促进钢琴演奏方式的创新化，从而提升钢琴演奏方法实践的水平。

三、当代民族乐器在钢琴演奏方式中的具体应用

（一）琵琶运用

琵琶的演奏形式与技巧多元，其音色的呈现多达十几种，具有自身独有的艺术特性与特色，融入琵琶的演奏技法和表现方式能增强钢琴演奏方式的实践成果。通过对琵琶技法和音色的模仿，需要演奏者的手腕与手指间具有协调性，加强掌关节的力度，以便运用钢琴乐器更好模仿琵琶音色[3]。同时，将琵琶二十四个大小调的音阶运用到钢琴演奏中，融钢琴十二平均率与琵琶各大小调于一体，在两乐器的相互映衬下，进行钢琴演奏方法的创新，从而可实现琵琶在钢琴演奏方法中良好运用。

（二）竹笛运用

在钢琴演奏方法中，当代民族乐器重视竹笛的融入，以竹笛的各种演奏技巧丰富钢琴演奏的内容，从而增强钢琴演奏质感。在钢琴演奏方式中，模仿竹笛的音色时，根据民族乐器独有的艺术性，保留竹笛能呈现的浑厚柔和、清新自然、穿透力强的乐器音色，以从轻灵向骨感的音色变化模式，将手腕抬高，使手不能够离钢琴过近，以此来模仿竹笛的美妙。同时，在竹笛技巧的模仿中，根据不同的音乐作品，竹笛的叠、打、颤、腹震等呈现在钢琴演奏中，更具有层次感，完美的贴合钢琴演奏的形式，从而实现多种乐器的融合，呈现独具一格的钢琴演奏艺术形式。

（三）二胡运用

二胡作为当代民族乐器的一种，其呈现的细腻演奏风格和富有张力的表现力是独一无二的[4]。同时，在钢琴演奏方法中，二胡民族乐器的运用较为普遍。例如：《二泉映月》作品的演奏，以模仿二胡的音色、小三度及二度的特色展示，模仿二胡的颤音，使演奏更具灵动通透性，呈现钢琴作品的民族气息。将二胡民族乐器运用到钢琴演奏方式中，应重视二胡中的滑音，以轻重音色的展现模式，弹奏二胡中的滑音，注重演奏的节奏，使模仿更加艺术性。同时，重视二胡弹奏技法的传达，掌握二胡滑音音色，并融入创新思维，在钢琴演奏方法的创造中赋予情感、思想元素，使钢琴演奏更具内涵，从而提升钢琴演奏方法实践的水平。

（四）古琴运用

古琴在当代民族乐器中具有广泛的音域，虽然其呈现的音量不大，但却极具特色性，可赋予钢琴演奏方法独有的音域特色，增强钢琴演奏吸引力。在钢琴演奏方式中，重视对古琴散音模仿，融入情感与思想信息，以响亮的演奏形式，促进钢琴演奏音色与人们情感达到共鸣。同时，在钢琴演奏中，重视很长的余音，演奏者的双手要紧紧地贴近琴键，使手掌占据钢琴大面积，通过慢慢地落指，轻轻地抚摸钢琴键子，增强钢琴演奏作品音色的稳定性。此外，重视对古琴的按键音色的模仿，呈现刚柔并济的浑厚音色是演奏中的重中之重。例如：演奏者在在触键的时，手腕要通过揉、转的形式，模仿古琴的音色、泛音，轻盈、飘逸的弹奏钢琴作品，从而增强钢琴演奏方式实践的水平。

（五）扬琴运用

扬琴乐器以清脆明亮的音色著称，其音质的呈现也较为饱满，能够快速、准确的实现音色的变化，呈现独具特色扬琴特色，赋予钢琴演奏别样的色彩及情感。扬琴作为艺术展示形式，应重视情感与思想内容的融入，使扬琴的音色呈现更具内涵，从而既打动演奏者的情感，也与受众面情感共鸣。例如：在《绣金匾》作品演奏中，以模仿扬琴的音色为主，演奏者在钢琴演奏中的手指应具有力度，做到双打效果的演奏形式，在触碰键子中有力道，以简短急促的形式，展示钢琴演奏独有的音色及情感内容。在钢琴演奏方式中，扬琴音色的模仿及实践，针对演奏的内容与形式的不同，其触键的方法也是不同的，重视音区及音量，通过乐器音色的呈现，为人们提供良好的音乐意境，增强人们对钢琴演奏鉴赏性。同时，将扬琴运用到钢琴演奏方式中，可根据演奏者个体情感与思想的差异性，演奏者重视融入创新元素，实现多元民族乐器的融合，在此基础上进行钢琴演奏方式的革新，以多元的民族乐器形式丰富钢琴作品的演奏音色，为演奏者带来创作及演奏的靈感，使演奏者沉浸在民族文化挖掘与探究中，提升演奏者民族乐器的运用能力，从而达到钢琴演奏方式实践的优质成果。

结语

当代民族乐器对钢琴演奏方式影响及意义，依据钢琴演奏的中西方艺术文化的融合特性，关注当代民族乐器在钢琴演奏方式中的运用，掌握多元民族乐器的演奏法，借助钢琴乐器模仿、呈现多元的民族乐器音色，丰富钢琴演奏音色的内容与形式，使钢琴演奏更具中国特色，从而提升钢琴演奏实践的成果，也彰显当代民族乐器在钢琴演奏方式中实践的价值。

参考文献

[1]沈佳音. 试论中国传统戏曲音乐风格钢琴作品《皮黄》的创作特征及演奏诠释 （下）[J]. 艺术教育，2021（07）：76-79.

[2]胥洋. 论钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作背景、民族化元素及演奏特征[J]. 戏剧之家，2021（32）：100-101.

[3]孙艺文. 钢琴协奏曲《黄河》的演奏艺术特色与演奏版本比较分析[J]. 黄河之声，2020（05）：42-43.

[4]李响. 王建中钢琴曲《百鸟朝凤》的钢琴演奏艺术及音色欣赏[J]. 音乐创作，2017（01）：150-151.

作者简介：孙艳，1973-10，女，汉族，籍贯：辽宁省鞍山市，所在院校：四川机电职业技术学院，职称：讲师，学历：本科，研究方向：音乐教育专业