论波特凯维茨《十首练习曲》op15 的作品特征

胡菁华

（宁夏大学 宁夏 银川 750021）

波特凯维茨被很多人熟知，是从新编第二版钢琴考级教材问世开始的。随着教材逐步推广，钢琴学习者认识了很多优秀的作品，其中就有一首波特凯维茨练习曲。这部作品出自波特凯维茨《十首练习曲》op15 的第九首，是钢琴十级的演奏曲目。波特凯维茨《十首练习曲》op15 将技术训练与音乐表现完美结合，既体现了浪漫主义的音乐特征，又融入了俄国民间音乐元素，彰显了作曲家独特的音乐风格，是20 世纪音乐的自然延伸。

一、波特凯维茨与波特凯维茨《十首练习曲》op15

（一）波特凯维茨的生平与创作历程

波特凯维茨是俄罗斯钢琴家、作曲家，他的钢琴作品包括协奏曲、狂想曲、奏鸣曲、叙事曲、前奏曲、练习曲等。《十首练习曲》op15 是波特凯维茨的代表作之一。这套作品的每一首都没有标题，因此笔者用表一展示这十首作品的概况。

表一：十首练习曲概况

波特凯维茨《十首练习曲》op15 是一部音乐性和技术性完美结合的钢琴练习曲集。波特凯维茨通过典型的浪漫主义音乐语汇、多变的节奏音型、丰富的和声色彩和织体变化以及独具特色的个人情感表达，构建了一首首形态各异的钢琴练习曲。这套极富个人情感的音乐语言使得波特凯维茨《十首练习曲》op15 在音乐内涵方面超出了一般意义上纯粹为训练手指机能而创作的练习曲，在展现波特凯维茨本人音乐创作思维逻辑的同时也赋予了作品艺术化的特质。

二、作品特征分析

（一）典型的浪漫主义音乐语汇

浪漫主义注重个性细节、情感表达、音乐表情、思维想象，是自由而感性的。波特凯维茨深受欧洲浪漫主义音乐的影响，他的作品传承了以上所有浪漫主义音乐的特点，将个人的情感表达摆在第一位，因此，他的作品也充满了个性和情感表达，比如这套练习曲中的五首都是抒情性的，这在练习曲中是非常少见的。当然，波特凯维茨在这套练习曲中也运用了大量浪漫主义语汇，表现如下：

1.半音化的旋律和半音化的和声进行

浪漫主义时期最重要的音乐特征就是半音化的旋律和半音化的和声进行。半音具有特殊化，其不协和的特征使音乐的紧张度加强，造成听觉上的冲击。波特凯维茨的练习曲延续了浪漫主义音乐的半音化特征，在旋律声部中大量使用半音，使得音乐更具冲击力。比如，在第一首练习曲中，波特凯维茨就运用了大量的半音化旋律的和声进行（图一），使得音乐紧张而富有动力感。

2.频繁的音区变换

图一：第一首练习曲半音化旋律的和声进行

浪漫主义音乐区别于古典主义音乐的另一个重要特征就是非常频繁的音区变换。在这套作品中，音区的频繁变换随处可见，比如第五首右手大量频繁的音区变换（图二）就是很明显的浪漫主义风格特点。

3.丰富的织体

波特凯维茨作品的音乐风格与织体形态有着非常密切的联系。波特凯维茨在创作时坚持一个低区的支撑音加中声部延续性的填充音加高声部歌唱性的线条。这样不仅可以获得良好的音响效果，从声学角度来讲，低音区的声部包含很深厚的泛音，而这些低音的效果又会由于右踏板的加入而变得更加丰满，中声部延续性的和声织体会让音乐更加丰富，再加上美妙的高声部旋律线条，这些富有层次感的伴奏音响成为了乐曲最美的表现形式。整体的音响显得动听而不失丰满。比如，在第二首《练习曲》（图三）中，高声部旋律在织体空间幅度上很开阔，高声部和低声部的织体形成了良好的织体框架，而声部独立的织体，形成了丰满且恰到好处的音响效果。

此外，旋律的织体形态在浪漫主义时期也显得更加个性化。旋律织体形态也可以成为旋律华彩，比如旋律骨干音到了浪漫主义时期的作曲家手中，原本单纯的骨干音通过旋律织体的变化产生了与古典主义音乐作品完全不同的效果。比如在波特凯维茨练习曲第一首（图四）中，优美的旋律骨干音让作曲家巧妙地安排了加花式的旋律织体变化，使旋律更加丰满动听。这套作品有丰富的内部线条组织，和声中充满不同层次的音乐线条。波特凯维茨的多声部作品多突出优美的和声语汇，并将他的个性旋律发挥到极致。

图二：第五首练习曲的音区变换

4.丰富的力度处理

丰富的力度处理是浪漫主义音乐的重要特征。浪漫主义音乐的力度层次范围比古典主义音乐更宽，就拿第八首练习曲（表二）来说，这首练习曲出现了ppp、pp、p、mf、f、ff、fff 等力度级别，这种力度层次一般出现在浪漫主义音乐作品中。

表二：第八首练习曲力度层次

5.抒情性的情感表达

波特凯维茨的练习曲继承了肖邦旋律写作的特点，将优美的旋律很好地融入技术练习之中，或在急速的音流之中，或在充满爆发力的和弦之中，并且他创作的旋律大都极具歌唱性。在练习曲这种以训练技巧为主的体裁中，这套练习曲有五首抒情性的作品，且绝大多数作品都极具歌唱性。比如第三首托卡塔式的双音训练、第四首复节奏的和弦歌唱性训练以及第六首和第八首歌唱性的多声部线条。

（二）俄罗斯本土音乐元素的运用

波特凯维茨1877 年出生于乌克兰，当时的乌克兰处于俄罗斯帝国的统治之下。后来，波特凯维茨到欧洲学习并工作，因此他深受欧洲浪漫主义音乐的影响。虽然他的作品中从来没有运用俄罗斯民歌的音乐体裁，但波特凯维茨骨子里却渗透着俄罗斯元素和俄罗斯的音乐语汇。

俄罗斯是一个地广人稀的国家，其音乐给人以流畅的听觉感受与宽广无际的想象空间。这套练习曲常见的创作特征即左手低音为大幅度的分解和弦，音程宽广，仿佛描绘的是俄罗斯广阔无边的地域，以上特征在这套作品的第一首和第九首中表现得尤为突出。在许多俄罗斯音乐作品中，同一个主题音调由开始的沉静、略带忧郁的旋律，逐渐发展为壮阔、颂歌式具有英雄气质的旋律，体现出俄罗斯民族既热情奔放又浪漫抒情的双重性格，而开阔宽广、气宇轩昂、热烈奔放，则突出了俄罗斯民族的豪放性格。特殊的地理环境和人文背景，以及深邃、悠远的历史文化，孕育出独树一帜的俄罗斯音乐风格。这套练习曲一共十首作品，其中第二首、第三首、第四首、第六首、第八首，都以深沉忧郁的旋律开头，而后逐步发展为壮阔颂歌式的结尾，这在练习曲中实属少见。

图三：第二首练习曲

图四：第一首练习曲

三、结语

波特凯维茨《十首练习曲》op15 的写作技法除了延续浪漫主义的音乐风格之外，还发掘了更多的可能性，因而造就了诸多创新中又带有浪漫主义的音乐语汇。这套作品在钢琴练习曲中加入了双音跑动、快速和弦连接、多声部线条快速跑动等高难度技巧，运用了不协和的叠加和弦及复节奏等写作手法，同时还体现了多声部交响性的钢琴器乐化思维。

波特凯维茨《十首钢琴练习曲》op15 是一部兼具技巧性训练与独特艺术魅力表现的钢琴曲集。这十首作品涵盖了一般意义上练习曲所需强调的练习方向，同时也具有自身的特点。例如，复节奏节拍对位、多声部织体线条的控制、对不同旋律形态的控制、对多声部和声以及和弦双音快速跑动进行全方位的集中训练，这些音乐的练习思维极具作曲家个人音乐风格特点，它们被作曲家集中放在《十首钢琴练习曲》op15中，供演奏者学习。这展现了波特凯维茨个性化的音乐风格特点，也扩展了当代钢琴练习曲的曲库，使钢琴练习曲这一体裁完全超出技术层面，对练习曲创作具有很好的示范效应。