当代观念下摄影的表现手段

黄曦农

Huang Xinong

泉州师范学院 福建 泉州 362000

Quanzhou Teachers College，Quanzhou Fujian 362000

引言：摄影作为一种依托媒介进行可视化表达的艺术形式，在艺术发展历史中占据着重要的位置。它的出现不但丰富人们认知世界和观察世界的方法，也激发人们自我情感表达的主动性。特别是摄影艺术的成熟与发展，是摄影技术实现质的飞跃，它从以往记录客观现实世界的工具，变为艺术家表达自我的手段。它与其他艺术形式的相互借鉴，实现对自身创作观念的延伸与嬗变。在当代艺术时期，观念摄影的出现和发展，颠覆传统摄影艺术美学标准，为艺术家表达自我个性，以及多样化的情绪提供途径。虽然在创作手法偏离传统摄影艺术，但是它自身具有的独特魅力，能够给人深刻的印象，引发大众的现象和思考，使得艺术表现形式得以创新。

一、当代观念摄影的界定

观念摄影诞生于20 世纪60 年代，受到西方后现代主义艺术的影响，出现反应作者心理异化的摄影形态，表达摄影师内心的真实情感和看法。在我国，这种观念摄影艺术表现形式，出现在80 年代的初期，最开始没有形成明确的流派，而是在艺术创作中出现前卫和先锋的态度，后受到西方的影响而逐渐形成一种艺术形式。观念设计就是将自己对客观事物的认识和看法，借助摄影这种可视化的媒介展示出来。这种摄影表现方式有着多元性、个人化、先锋化的特征，摄影师对自身颓废、怀疑、厌世态度的表达，使大多数观念摄影作品较为抽象，给欣赏者留下想象的空间。当代观念摄影相较于以往观念摄影，出现最大变化在于思想观念的不断更新，以及摄影师对设计技巧的看法更加开放。他们不认可摄影技巧利于表达的观念，因此不会投入更多精力在技巧的研究和应用上，而是发挥摄影最基础的记录功能，看重自身的艺术创作灵感是否独特，以及是否能够完成自身情感和情绪的准确表达。在这种创作理念影响下，摄影师拍摄的作品，有着更加个性化的表现方式。传统拍摄中的摆拍、纪实、直接等拍摄手段，被解构、重叠、混沌、昏暗、虚影等替代，这些创新的拍摄方式不断冲击着大众的审美习惯，使人们对于观念摄影有着更加独特和深刻的认知。而恰恰是当代观念摄影的出现，促进艺术创作形式的嬗变，他们渴望通过摄影这一媒介表明自身的态度，不会对客观世界给予特定的答案，而是为人们思考和体悟提供空间，这些变化显示出当代观念摄影的本质，以及我国艺术创作的发展趋势。

二、当代观念摄影发展的瓶颈

（一）对数码技术过度依赖，缺少对大众审美的关注

人们对艺术的向往和追求，以及大批摄影人才的批量化培养，使观念摄影在影像领域呈现空前繁荣的景象。特别是当代各类科技手段和后期处理技术的出现，使数码合成称为当代观念摄影创作者，将虚幻的想法变为真实内容的重要后期处理方式。部分摄影创作群对新技术的迷恋，直接导致当代观念摄影表达上的异化。在摄影诞生初期，画意流派就使用剪贴和合成等技术制作摄影作品，表明艺术创作与技术同向而行。在当代，这项技术随着摄影艺术创作需求的变化，也更加的真实成熟，依靠后期数码技术改造后的作品效果更为自然。但是，这种重组、拼接、剪贴的手法，是一种停留在表象的影像工具，不能代表着艺术创作者真实的想法和态度。更加直白的表达，借助电脑软件对图像色彩、明暗度、画面进行调整，甚至将多个素材进行拼接，实质上就是试图以假扮真。这些过度依赖数码技术的摄影作品，不属于数码合成影像的范畴。例如中央美院摄影作品集《这儿的天空》，就大量的采用数码合成技术，特别是前半部分的作品，合成类影像占据一大半，造成观念摄影对数码技术的过度依赖，以及对最初创作意图的分离。在当代观念摄影的发展中，绝不能使这类现象日益扩大，而是面对真实的世界进行观念表达，提出自主的疑问来展示艺术创作的独特，让更多艺术爱好者能够沉浸其中，获得深刻的印象和内心的震撼，从而保障这种个性化的摄影表现方式获得新生。

（二）创作观念和形式缺少创新，存在盲目模仿的现象和纯粹的求异意识

新时代背景下艺术创作观念的变化，使观念摄影从以往对客观世界的呈现，转变为对个人精神世界的发泄。尤其是在摄影这门艺术蓬勃发展下，越来越多的青年群体进入到影像创作领域中，逐渐成为观念摄影创作的主体。这些经过专业学习和训练的学生，他们普遍有着创作热情，但在寻求自我表达方式的过程中，受到当代摄影技术的影响，使学生将创作重点放置到技术应用上，在缺少生活阅历和经验的情况下，单纯的依靠后期制作和重组的手法进行艺术化的表达，使他们创作出的作品缺少思想深度，同时容易出现设计理念的雷同。除此之外，我国观念摄影艺术家在创作中，容易受到西方表达方式的影响，在创作中一味的模仿和延续西方艺术家的表现方式，进行重复性的创作。而观念摄影者还没有意识到这一创作方法的局限性，造成观念摄影自主创作和表达上的不足。部分摄影师出现的纯粹求异心理，更是借助夸张的表现手法，过度追求作品的高级质感，缺少对自身真实看法的表达，使作品呈现的内容难以被理解，无法获得大众的认可，最终造成我国观念摄影的异化。

（三）对利益的追求，使艺术创造功利性倾向严重

城市化建设进程的加快，使社会从传统依靠工业转变为文化和消费，这使得艺术创作在文化表达之上，开始走向商业化的领域中，带动我国艺术品市场的发展。在此背景下，越来越多的消费者将艺术品作为商品，以获得更多的利益为目标，推动艺术品市场的繁荣。虽然这种变化肯定艺术品自身的价值，使艺术创作更加直面于市场，接受大众和市场的考验。但是需求刺激下艺术品的诞生，也带来艺术品过于商业化的问题。部分摄影艺术家看到当前商品市场中较大的发展机遇，且受到高额物质回报的吸引，开始进行批量的创作，使影像创作领域涌现大量的观念摄影作品，一味的迎合消费者的品味，使观念摄影不具自主表达性，甚至出现众多的“影像垃圾”。这种受到外部环境影响，而忘记艺术创作本身意图的行为，使观念摄影作品成为满足艺术家个人利益的牺牲品。艺术品市场化的发展，不再是艺术作品价值的体现，而是人们利益和欲望的追求。艺术创造在商业中失去自我，直接造成当代观念摄影艺术的混乱。缺少对本土价值和大众审美需求的分析，直接套用、模仿、拼接各种设计要素，使观念摄影缺少说服力和鲜活生命力，造成当代观念摄影的失落，影像艺术创作的毫无新意。

三、当代观念下的摄像主要表现手段

（一）对现实世界中的影像进行归纳与捕捉

观念摄影创作手法非常开放，是一种借助摄影作品传达自我观念，表达创作者创作理念的重要艺术形式。只要有观念、有影像，便能够以任何方法、任何形式表达创作者摄影观念。在当代观念摄影表现手段分析中发现，其主要表现手段是对现实世界中的影像进行归纳与捕捉，表现为选择性纪实归纳。虽然从字面上看纪实与观念存在矛盾性，但观念摄影并非主观性，纪实也并未代表客观。当摄影师在拍摄作品、记录关注对象时，他所摄入镜头的主体只是这个世界中比较微小的一个局部，但在照片中这个局部却得到无限放大，成了照片的全部。所谓的纪实，就是透过摄影师个人视角选择性术语作品观念，对片段进行截取，将局部放大成有观看价值的摄影作品。同时，捕捉现实生活中的景象，重视对色彩的搭配，使呈现出来的摄影作品则能够形成一种强烈的视觉冲击力，让观者留下深刻视觉感受与体悟。例如通过将局部物体进行多种色彩的渲染，与周围黑暗的现实世界进行对比，突出摄影的主体，同时使整个画面更加立体和谐，引人关注和遐想。（如图1 所示）

图1 色彩对比表现手法的运用

（二）对经典艺术作品的构图手法进行模仿

对经典艺术作品的构图技巧进行模仿再创作，指的是借鉴经典艺术作品拍摄理念、构图手法，将现实生活中自己想记录下来的不同场景，观念拍摄表现手法，创造出一个属于自己观念时期的摄影作品。摄影题材可来自于想象、梦幻，也可来自于拍摄者主观体验。对经典艺术作品构图手法进行模仿制作，属于观念摄影中比较常用的一种创作手法，需要摄影师在细微之处发现原作的思想与技巧，感受与自己观念中存在的差异。然后再通过模拟、模仿的后现代是语言，对传统美学和谐观进行突破与发展，从而达到解构、反讽的效果。如日本摄影家森村泰昌模仿梵高的《自画像》，以复制的方式实现真实与虚拟并存；洪磊仿宋吴炳的《出水芙蓉图》，在花瓣与花蕊上安放死蝇，将美与丑、生与死链接一起；《向弗朗西斯卡致歉》等等，都是采用原型复制、模仿、移花接木等手法创意制作的。

（三）当代观念摄影的符号化与抽象化表现

杰利·尤斯曼作为观念摄影的代表人物，在观念摄影创作过程中，最常用的图像符号主要有树木、人体、天空、海洋等元素。由此可以看出，这名观念摄影代表人物所使用的图像符号，都来自于现实世界中的人物、景物、实物。但是在观念摄影作品展现形式上，为追求特立独行，展现个人独特的创作观念，而选择将这些图像符号编制成非现实的图像视觉符号。并试图通过拼贴手法，打破非现实与现实图像符号之间的平衡，来更加强烈的表达自身主观想法，避免让现实的图像符号来掌控自己思维，局限自己的创作思想与观念。又如艺术家凯文·克拉克则是通过运用观念摄影与基因技术，对摄影表现手段进行科技化创新，使创作出来的摄影作品更具符号化与抽象化。如《博伊斯肖像》《白南准肖像》等代表作品，主要是通过提取人体DNA 样本进行放大处理与基因排序，将其绘成图形或转化为带有遗传信息的符号代码，结合当代观念摄影表现手段，在其中加入某些拍摄出来的具体形象，创作出具有视觉隐喻效果的肖像作品。所创造出来的摄影作品通常会使观者产生思考与想象：“DNA 是我们的特征还是其他什么？”。

四、关于推进当代观念下的摄影表现手段创新路径研究

（一）推进摄影图像与数字多媒体综合利用

推进当代观念摄影图像与数字多媒体综合利用，不仅有利于为观念摄影带来无限延展性，还可实现观念摄影创作方法上的创新，为观者带来全新视觉体验。在具体实践中，可通过大量使用Photoshop 的后期处理技术，综合运用3D 三维影像技术，创新当代观念摄影语言形式，丰富摄影作品表现方法。比如，缪晓春模仿米开朗基罗名作所创作的《虚拟最后的审判》这幅摄影作品，就是融合当代观念摄影表现手段，结合运用数码三维技术从多个角度虚拟不同场景，将艺术家本人形象植入其中，营造出一种全新的视觉感官效果，所创作出来的作品效果极佳。另外，在综合运用过程中，需要拍摄者从多个角度审视画面中的人物与作品含义，再从不同角度、不同场景进行画面转换，制作成二维平面图像，利用数码三维技术构建多个虚拟不同场景，从而在视觉感官上为观赏者开启全新体验，为观念摄影带来无限延展性与可能性。

（二）利用当代观念摄影记录其他当代艺术

推进当代观念摄影表现手段创新发展，可通过利用当代观念摄影记录其他当代艺术形式，呈现并表达其他当代艺术观念，来创新当代观念摄影发展路径与表现形式。观念摄影属于当代艺术的重要组成部分，是当代传媒中非常重要的视觉传播载体，此种表现手段不仅应用于摄影领域，还常被其他艺术家借鉴使用，用于丰富自身创作与艺术表现形式，成为记录其他当代艺术的重要工具与载体。例如，装置艺术家、行为艺术家等在艺术创作过程中，通常会借助摄影的方式将自己的艺术实践记录下来，用于以后观赏和艺术传播，能够更加全面、形象的传达个人艺术观念。如当代艺术家托马斯·德曼，曾是著名建筑设计师与摄影家，兼具多项艺术技巧，在建筑模型搭建过程中，经常会利用三维拼贴方式进行置景，利用当代观念摄影手法构建一些日常场景，让平面构图看起来更加写实逼真，形成一个对静态物体再创造的过程。而此种创作过程实际上属于一种行为艺术，是艺术家对艺术过程与创作作品的记录与创新制作形式。因此，推进当代观念摄影表现手段创新，应利用当代观念摄影记录其他当代艺术，将观念摄影当作艺术创作行为记录的载体与工具，不仅有利于提升观念摄影应用价值与意义，还可有效丰富当代观念摄影表达方式，使当代观念摄影更加多元化，更具张力。

（三）利用拼贴与涂绘、刮擦等手法表达自我观念

拼贴的表现手段最早出现在绘画手法上，在后续发展过程中，逐渐被摄影家挖掘使用，利用拼贴的方法来表现摄影。拼贴在绘画方面的表现手段主要包括利用最原始的剪刀裁剪和糨糊拼贴，对传统暗房进行加工使用，而在当代观念摄影中运用拼贴，主要表现方式可通过利用电脑Photoshop 软件进行后期制作，展现出独特的摄影效果。在实际运用过程中，当代观念摄影拼贴表现手段主要包括从不同视觉角度，将拍摄主体的局部拍摄下来，再经过后期制作将这些局部拼贴起来，组成一幅整体性、秩序感充满毕加索立体主义风格的摄像图片，营造抽象化、立体化的视觉效果。还可通过从同一视角出发，将拍摄主体的局部拍摄下来，再经过后期制作将这些局部有规则的拼贴起来，组成一幅整体性图片，来保证拍摄主体的完整性。在实际拍摄过程中，便可根据不同拍摄需求合理选择拼贴手法，来实现对当代观念摄影的创新表现。

其次，利用涂绘、刮擦等处理手法，进行当代观念摄影表现手法创新。涂绘与刮擦等处理手法主要应用于油画、水彩画、水墨画等图画制作环节，发展至今已逐渐被我国摄影家借鉴和利用，将其应用于照相纸与胶卷方面，以刮擦、涂绘等形式表达自我观念，体现当代观念摄影表现艺术与具体形式。在当代观念摄影表现手段中的运用方法，主要有三种形式。一是在拍摄结束、胶卷冲洗完成后，可通过在胶卷上刮擦涂抹，进行放大制作，能够制作出一种仿旧的自然肌理效果，适用于拍摄怀旧风格的照片使用。二是在完成的照相纸基纸上利用丙烯颜料、水彩画颜料等材料进行直接上色，创作出清淡透明、自然、视觉效果强烈的摄影作品。三是利用Photoshop 电脑图像软件，在已完成的数码照片上进行局部着色，与其他两种方式相比更具便利性，可根据需求变化重复修改。如《威廉·克莱因》《鲍里斯·米哈伊洛夫》《阿卢尔夫·雷纳》等都是采用刮擦、涂绘等手法表达自我观念的。

结语

总而言之，任何一种艺术门类的产生，都是大众视线和审美的真实反映。而艺术的发展也都是在不断探索中被人们所关注和认可。观念摄影诞生于西方后现代主义艺术中，是对主体个性化的表达，以及对创作者独特思想的展示。这种艺术创作形态有着独特魅力，成为当代影像创作领域中重要的组成部分。当代观念摄影在我国的发展较为短暂，而要想与本土文化语境进行有机结合，还需要发挥创作者的创造力和提升文化涵养，利用很多种方式进行创作，才能打破发展瓶颈，提升观念摄影作品的表现力，创作出具有东方思想、符合当代艺术理念，且与众不同的作品。