论戏剧影视表演专业人才培养的现状及其发展

周圣钦

摘要：我国戏剧影视事业蓬勃发展，戏剧影视表演是我国重要娱乐种类之一，其不仅可为观众带来极为丰富的视觉与听觉体验，亦可从娱乐产业角度，促进我国市场经济的进一步完善与发展，并可形成独具民族特色的娱乐元素。在此影响下，我国正逐步加大戏剧影视表演专业人才培养，各项教育机制也在不断完善，但是，人才培养过程依旧受到诸多负面因素限制，人才培养质量与水平存在一定不足。在本文中，笔者将会针对戏剧影视表演专业人才培养现状及其未来发展进行初步分析与探讨，希望借此可对相关从业人员起到一定借鉴价值。

关键词：戏剧影视;表演专业;人才培养;发展途径

1、戏剧影视表演专业人才培养现状

1.1、忽视文化素养塑造

戏剧影视表演也是一种特殊的文化产业，因此，表演者自身应具备足够的文化修养，只有这样才能真正融入到角色之中，并将表演情感充分表达。但是，在表演艺术行业内部，很多从业人员将专业能力的高低作为人才评估的唯一标准，忽视文化教育工作的重要性，而这种“重演艺、轻学术”的现状，让学生的表演能力受到极大限制，自身艺术创造性十分匮乏。此外，很多戏剧表演的角色拥有十分丰富的情感，若演绎者自身文化素养不足，则难以真正把控角色的灵魂，一味追求艺术效果，最终只能是过于夸大，也让演员在观众中的形象受到巨大影响。

1.2、对学生创造能力的限制

传统戏剧影视表演院校对学生表演能力较为注重，但是，其培养过程带有极强的目的性，其过程不容学生带有任何质疑，学生即便提出建议也会被驳回，学生与教师关系十分单一，最终导致学生的创造力受到极大压制。此外，艺术表演过程是演绎者自身对角色的再次感悟与体现，而想要将角色内涵表达得更为丰富，演绎者应具备足够的自我思考能力，只有这样才能塑造出更具特色与影响力的演绎效果。但是，很多院校单纯采取填鸭式教学，学生对缺少独立思考的积极性与能力，角色把控十分僵硬，表现效果千篇一律。

2、论戏剧影视表演专业人才培养发展途径

2.1、重视学生的文学修养塑造

戏剧是一门综合性较强的艺术，其所需要的人才也是综合性的人才，戏剧影视表演专业人才培养过程应将文化素养培养放在与艺术能力培养的同等地位，注重演员自身综合水平的提升，从而充分发挥演员在公众中的正面形象。艺术与文学的结合过程应放弃传统填鸭式教学策略，引导学生自主学习，让学生对艺术本身拥有更为深入了解，可通过自我创造形成全新的角色情感与内涵，从文学角度进一步刺激学生艺术理解性地提升，二者相辅相成。

2.2、表演教学、表演实际相结合

表演教学与表演实际是不可分割的有机整体，因此，戏剧表演专业教学应尊重学生个性特长，尊重学生兴趣发挥，从表演教学角度入手，发挥其在实际教学环节的真正效用。若学生兴趣与实际能力存在较大差异，学生毕业后将很难走向表演岗位。针对这一问题，教师应在加强自身文化底蕴的基础上，建立良好的表演教学与表演实际结合主题，分析学生的兴趣点，并使其真正融入到各类表演环境之中，让表演专业与相关专业可能合理搭配，不断拓展学生的知识面，使其拥有复合型技能与表演素养，为以后的就业打下更为坚实的基础。

2.3、充分发挥学生自身特长

进入新世纪以来，我国娱乐产业发展极为迅猛，大量艺术表演者的出现让艺术表演市场竞争更为激烈，若学生不具备足够的能力与才学，其必定会被社会所淘汰。因此，戏剧影视专业教学应将教育教学工作放在学生这一主体层面，注重学生的主体特性与个性化发展，注重学生自我创新，努力发展更具多样化的影视表演。从影视产业发展历程角度分析，影视表演脱胎于舞台话剧表演，其二者的人物与内容存在明显的相似性，教师可借助这一过程，对每一位学生的潜在特质进行全面挖掘，创造与其相匹配的表演人物，在表演中不断学习，在表演中不断创新，从而让学生的综合素质得到全面提高。

结束语：综上所述，戏剧影视表演专业人才培养过程，应注重文学与艺术的同步提升，应关注学生自我创造力与个性的有效延伸，教师可在传统教学体系的基础上，建立更具影响力与发展潜力的舞台主题，全面激发学生的表演个性与兴趣方向，在兴趣的前提下提升学生各项能力，从而使其未来在表演岗位上拥有更为突出地表现与发展空间。

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