臆想群岛

文 | 一二

扩大时装的内涵，而非浅薄的噱头

侯赛因卡拉扬说，“要为衣服创造一种生命感。”衣服何尝不是一种出走，超越其携带者，成为一座悬置、无人称的岛屿。

当下，人们需要风格与时尚，更需要设计师暗藏在作品之中的无形精神—一些跳脱而出的实践与思考，帮助人们追问身体与服装之间的关系。

英国著名设计师侯塞因·卡拉扬（Hu s s ei n Chalayan）便是存在于身体和服装语言之间的“鬼才翻译”，他用蕴含哲思的实验和行为跳出市场追逐，探索身体与服装的丰富可能。

2021年12月1日—2022年2月20日，上海当代艺术博物馆设计中心举办“侯赛因·卡拉扬：群岛”展览。此次侯赛因·卡拉扬在中国的首展，集结了全球重要博物馆和设计机构关于他作品的收藏，呈现其130余件代表作。展览空间是一座由九个小岛连接而成的群岛，也代表着他创作的“起初、超越、变形、速度与运动、盲点、移民、边界、脱身、新人类学九个片段”。

作为独立设计师，侯赛因·卡拉扬游走于服装产业和艺术创作之间，把身体和秀台作为表达的现场，以装置、影像、声音、机械为媒介，讨论移民、身份、边界等城市和文化议题。与同时代其他服装设计师不同，他的作品难以被时尚评论定义和归类。高超的制作工艺，跨文化的思考，对服装背后意识形态的剖析，震撼甚至激进的走秀现场……侯赛因·卡拉扬将衣服从功能、流行、时尚工业中解放出来，让它们获得了更为自由丰富的自我表述机能。

岛，是侯赛因·卡拉扬的家乡，想象之所，也是一个漂泊的生命体。1970年，侯赛因·卡拉扬出生于塞浦路斯的尼科西亚岛，童年时期因希腊与土耳其的对立冲突随家人四处奔波。11岁被母亲送往英国独自生活学习，16岁回到塞浦路斯，后又回到英国读大学。他在伦敦中央圣马丁学院的毕业作品让人们看到他与同时代设计师对服装截然不同的诠释，迅速成为欧洲时尚圈的“异类”。

在侯赛因·卡拉扬的设计中，人们能强烈感受到他对全球化和地方性，对个体与世界剧场，对机械主义和精神世界的思考和批判。衣服作为身体的覆盖物，是另一种出走：情感的分离、矛盾的现场。卡拉扬所做的就是让衣服在二维（裁剪、影像）和三维世界（秀场）之间穿梭，超越它的携带者，成为悬置、无人称的讲述者。卡拉扬曾说，“要为衣服创造一种生命感”，这就像是人们对岛屿的期待和想象。

于他而言，他所追寻的是扩大时装的内涵，而不仅仅是“衣服”，更非那些浅薄的噱头。侯赛因·卡拉扬喜欢看着一件衣服，琢磨它到底经历了什么。他关心人与物的“行动”和“转变”，这两个词语在他后续几十年的设计中，也都成为“创作核心”得以延续。

>>展览现场

人的移动不断出现在卡拉扬的创作之中。在此次展览中，观众将看到他最广为人知的一场秀—2000年的作品 《后来》。卡拉扬将家具变形为可穿戴的服饰，模特将桌子提起变成半身裙、将沙发拆卸转为全套服装。

而卡拉扬2020年的最新创作《后殖民时代的身体》也出现在展览中，它被呈现在海拔最高的一座“小岛”上。

对很多商业导向的设计师或是相当一部分的消费者们来说，服装于我们的身体是相互独立的存在—它们只是物品，状态固定甚至没有和人建立情感联系的必要。但对卡拉扬而言，器物不是单纯的“身外之物”。他尝试打破存在于人和物之间的固有界限，希望灵魂和身体可以在服装之中不再“无家可归”。