民族艺术在高职展示艺术专业教学的承实践研究

[ 作者简介 ]

陈思思，女，江西高安人，江西外语外贸职业学院，助教，硕士，研究方向：环境设计、展示设计。

[ 摘要 ]

随着社会的发展，我国很多民族艺术濒临失传的处境。因此，高职艺术院校需要肩负起传承以及创新民族艺术的重任，成为保护这些非文化遗产的重要载体。根据国家教育部门的相关指导意见，高职教育在培养人才的过程中务必要将民族产业的发展作为教育改革发展的目标，围绕着产业结构的变化，对民族艺术的传承与创新等相关内容进行有针对性的教学活动，力求培养出具有文化创新能力的技能型人才，从而促进中国民间艺术的传承与发展。

[ 关键词 ]

高职教育;民族艺术;创新发展

中图分类号：G64

文献标识码：A

DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2022.04.044

1 民族艺术研究的背景和意义

江西的民族技艺是非常丰富的，但在江西高职艺术专业当中仅仅只有很少的一部分，并没有作为特色专业去发展壮大。在绚丽多彩的江西民间艺术文化背景下，江西省的高职院校对民间艺术应该重视起来，在学院当中设立与民间艺术相关的内容。江西民族艺术教育在江西民间艺术的传承中有着至关重要的意义，职业学校应当承担重要责任，对学生进行因材施教的培养。新时期工艺要得到发展，在民间艺术教育过程中，职业教育成为重要的途径，高职民间艺术教育应该主动渗入艺术课程中。在高职艺术教育中开展民间艺术教育的基础课程和实践课程，在民间艺术的传承方面具有重要的意义。

2 民间艺术的发展现状

当代的高职学生受到多元文化和一系列外来文化的影响，崇尚现代西方艺术，逐渐淡忘了中华民族的民间艺术，使民间艺术被逐渐遗忘，民间艺术对当代年轻人的影响甚微。因此，高职艺术教育融入民间艺术元素是对中华民族传统文化和艺术的尊重，学生可以通过民间艺术发展历史和与传统文化有关的艺术作品更加直观地认识民间艺术带来的感染力，明确传承民族文化的重要性。这在高职艺术教育中往往更加具有说服力。传统手工艺品的产量较少，都是由一些小作坊精雕细琢制作而成的，这种物件往往价格非常高，普通消费者会望而却步，导致传统工艺品的消费市场低迷。在现代生活的冲击下，民族传统艺术逐渐走向低迷，高职教育需要肩负起传承以及创新民族技艺的重任。

全国高校的艺术课程就形式上来看分为两类：选修课程和必修课程。在政策的支持下，各个高校也在全面发力，让艺术得到发展并促使民族文化课程可以得到很好的开展。高校开设特色艺术专业，从民间艺术中探索与创新。

3 民间艺术在课程教学方面的保护发展

现如今，江西民间艺术虽然有部分研究者在关注，但仅仅是一部分力量。由于人群过少导致江西民间艺术缺乏推动力以及逐渐被忽视，教师教育传承的观念严重不足。江西民间艺术的保护并没有真正得到落实，在美术教育课程中，要运用科学的手段更好地保护江西民间艺术。把我国的传统艺术延续下去很重要，但也需要用科学的手段来适当地传播和推广。只有如此，才能更有效地弘扬民族文化。民族文化要融入科学教育体系，还需要面对和解决一些实际问题。比如师资培训、教育課程开发、课程内容的确定、培训条件的提供等。

对于民间艺术文化的发展与创新，培养人才是极为重要的。江西民间艺术需要优秀的学者进行全方位的剖析与研究。为了在江西高校培养这些民间艺术研究人员，许多研究人员在江西民间艺术教育上投入了宝贵的精力。

对于民间艺术教师来说，课程内容极为重要，如何将江西民间艺术文化的地域性带入专业课程，于对教育的发展也是十分有意义。教师在江西有艺术类专业的院校中进行民间艺术教学时，不能受到教学环境的限制，要系统全面地开展民间艺术教学，弘扬中华民族文化。

在师资力量方面，要灵活运用专业教师的力量，提高教师的教学水平，就目前的形势来说，要有合适的人当专业带头人。需要去民间请具有技术的江西民间艺术的传承人或者民间艺人来高校进行宣讲，只有这样近距离的接触，才能使学生清楚地看到真正的本土民间艺术的魅力。

如今高职院校开设的民间艺术课程在内容上仅仅是让学生赏析民族艺术，并没有去激发学生的学习兴趣。教师要营造一种民族艺术的学习氛围，可以使学生在学习时真正地感受民间艺术。传承和创新民间艺术是我们当代人义无反顾需要做的事情，传统民间艺术一直是在延续的，设置课程不单单是高校要做的，还要把握课程当中的内容是否准确，更应该去引导学生主动地传承民间艺术。高校要学习现代艺术先驱包豪斯的办学理念，经常去聘请非物质文化遗产传承人和民间工匠来学院教学，让学生能够近距离地了解民间艺术，继而激发出学习的兴趣，为开展民间艺术教学打下基础，促进学生全方位综合发展。

为了更好地发挥中华民族传统文化在高校美术教育中的作用，民间美术课程不能仅仅停留在观察和欣赏阶段，而应当让学生在学习理论知识的基础上，了解民间艺术在中华民族传统文化和历史发展中的变革，学生只有充分了解民族文化，才能在实践课堂中进行合理的改变和创新。值得注意的是，中华民族拥有丰富的民间艺术资源，一味地进行理论教学无法让学生真正体会民间艺术的独特魅力。学校针对民间艺术开展实地考察是必不可少的教学方法，通过让学生近距离了解民间艺术的发明和创造，经过自身的不断创新完成实际创作，能够更加自然地将民间艺术元素有效融入特色教学。

4 规划江西民间艺术教学

从文化转型的角度来看，在江西民间艺术教育传承路径的选择下，当前全球化进程无疑给我国的文化转型带来了一定的影响。与此同时，也带来了一些关注，江西民间艺术文化的传承问题也值得关注。这些年我国职业教育在艺术专业上并没有过多的重视，因此，在职业院校中应该重视学生主体地位，调动学生自我发展的积极性，督促学生树立正确的价值观，找到自己的路，提高自己的水平。有必要着力于江西民间艺术教育的理论建设，丰富民间艺术教育理论，完善江西民间艺术教育的传承机制。

我国劳动人民在长期的社会实践活动中进行创造和传播，使传统民间艺术文化成为中国传统文化的特色表现形式，也表达了劳动人民对美好生活的积极追求。学习传统民族工艺，可以促使学生充分深入地了解民族文化风情，激发他们的创作文化理念和艺术创业精神。在技术实践工作过程中，让学生加强民间艺术创作教育技能训练，从而培养学生浓厚的民间艺术文化情感。传统民间艺术文化的传承与发展，对于实现新时期民族艺术文化的发展具有重要意义。不同社会阶层也采取了一定的显性或隐形的措施对民间传统艺术文化进行保护与发展。在保护民间艺术文化的过程中，社会各界以及院校都表现出许多不足。主要原因是对民间艺术文化本质的认识不足，忽视了民族精神文明的传承，保护民间艺术应该是大众的，民间艺术文化作为有生命的艺术文化具有特殊的传承性，应适应民间艺术文化传承的体系。

将民间艺术文化引入地方高职院校的教育课程，有利于构建具有國家和地区特色、可推广的艺术文化教育理念。教育是最好的推动文化传承的方式。这样的方式和理念可以弥补政府在保护民间艺术文化中存在的缺陷，更可以促进民族文化艺术的发展。

将民间艺术文化引入地方高校的艺术教育活动，可以让更多的研究人员对地方民间艺术文化进行更加有序、系统的总结、收集和研究。由于经济全球化和外来文化的影响，传统民间艺术文化在很长一段时间处于无人问津的情况，其本身所蕴含的价值并没有得到社会大众的重视。还有近现代的历史政治等原因对民间艺术造成了无法弥补的破坏，民间艺术文化的发展还是处于危险阶段。艺术教育体系的艺术种类繁多，如当代艺术、民间艺术和现代艺术等。但对于应用型院校的艺术教育来说，民间艺术是最为恰当和容易理解的内容。地方高校必须承担起对民族艺术研究发展的责任，因为大学师资力量和教育研究环境有助于对地方民间艺术文化从零到浅到深的演变过程进行分类，并建立地方意识。研究民间艺术文化，系统地分析梳理发展的总体框架以及地方民间艺术文化的前世今生、现状，为民间艺术文化的保护和传承提供理论支撑。在教学内容上，专业艺术院校的教育理念在于强调艺术的专业性和精湛的技艺，这对于职业院校应用型学生来说并不合适。应用型学生需要有审美素养，同时能够发扬中华文化，这是他们真正所需要的。民间艺术对于专业院校来说是技法、工艺，是要让学生扎实地将一门精湛的艺术学到手，从而发扬传统。而学校的重点是让学生去体验与欣赏，欣赏民间文化、技艺，使艺术教育在学生的学习和生活中得到普及。

将民间艺术文化引入高职艺术教育，可以为民间艺术文化的传承和发展提供优质的和大体的人才资源，从而解决人才问题。在现代社会中，民间技艺面临无人继承的现状，现代化改造的传承体系也面临诸多困难。培养专业人才，提升群众的普遍意识，也是当今民间艺术文化传承和发展的主旋律。要将民间艺术文化保护传承与艺术文化教育教学联系起来，更好地解决民间艺术文化保护传承问题。

在地方职业高校艺术教育实践中应利用地方文化资源，将艺术文化教育课程作为传承民间传统艺术文化的方式。职业教育是让大学生接触和了解民族技艺的重要途径。在注重地方传统艺术文化的大背景下，结合本土的民间艺术的地域性与审美性，有针对性地规划和设计课程结构，进而修改旧课程，重建地方高校的民俗艺术文化课程。大力开办民间艺术文化选修课，将民间艺术文化转移到课堂，选择有代表性的民间艺术作为选修课欣赏的重点。在平时的专业课程中教师应该巧妙地结合民族性特色的案例进行讲课，潜移默化地让学生被本土的民间艺术吸引，从而激发兴趣。

在地方高校艺术教育体系中，传统民间艺术文化的教育内容要科学有序且具有优质的审美素养，以此来开发建设民间艺术文化课程体系。在人才配置方面和经济支持方面支持民间艺术文化课程建设，改革创新课程内容、教学方式和教学方法，着力打造线上线下的精品民间艺术课程和重点课程。民族艺术文化课程建设是一种活化艺术的手段，充分发掘民族艺术文化的养分，由表及里地发挥民间艺术文化课程的优势，突出地域文化和民族文化。同时，大力支持民间艺术文化课程的制作，根据当地民间艺术文化的特点和鲜明的民族文化优势，将教学真正落在实处，立足现代社会发展道路，编写有特色的民间艺术文化教学材料，提高教材质量。

教师在教学当中应采用多种方式展示民间艺术的特点、民间艺术文化的形成过程和文化的现状。不仅要了解艺术形式上的东西，更要知道它的价值与意义。此外，针对特定艺术文化背景的课程开发应充分利用当地的民俗博物馆、政府等相关社会资源。学校还可以在校外建立民间艺术文化实践基地和工作室，根据学校的客观实际，有组织、有计划地组织学生进行校外民间艺术考察，学生可以更好地与传承人交流学习，与民间艺术家会面。在寒暑假期间可以安排学生实践实习，真正做到学和做。地方高校设立的民间艺术文化研究所不能仅仅依靠学校艺术学院或地方政府设立的公共艺术文化研究所的优秀教学资源，要充分发挥研究民间艺术文化的专业实力，与民间艺术家和技术人才一起研究民间艺术文化，将民间艺术文化真正融入地方高职院校的教育，不仅使地方高职院校的艺术文化教育更加科学化、规范化，而且使其具有一定的实践性和创新性效果。

5 结语

民族文化的变化具有重要意义，重视民间艺术技艺的传承与创新，能促进民间艺术技艺在现代社会环境中传播与发展，结合高职艺术教育是有效实现民间艺术技艺传承的重要措施。因此，地方职业院校应将艺术美学与教育实践活动有机结合，使艺术美学的培养在高等教育中得到充分发挥，结合教育手段，引导学生深入了解中国传统民间艺术，培养大学生的工艺技艺和审美能力。

参考文献

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