践行传统书法艺术 传承中华传统文化

黄小勇

摘 要：书法艺术是中华民族优秀传统文化的核心组成部分，诠释着自强不息而谦逊中和的民族精神魂魄。自有文字以来，书法艺术便承载着实用与审美的双重使命，在中华民族繁衍生息、励精图治的历史长河中功不可没。笔者对新时代书法进行阐述，从多角度说明中国书法的重要性以及中国书法艺术与传统文化精神的关系，为书法艺术在新时代背景下的发展探寻更多可能。

关键词：书法艺术;传统文化;文化传承

作为中国文化特色的名片，中国书法对于传统文化的传承尤为重要，它包含了传统文化的精神。汉字是中华民族独特发明和智慧的结晶，是记录和继承中华民族优秀传统文化的重要载体。中国书法是写汉字的艺术。它是中国优秀传统文化的重要组成部分，对于继承和弘扬优秀中国传统文化，建设新时期具有中国特色的社会主义文化力量，树立中国文化自信心具有重要意义。

一、新时代书法阐述

书法是一种非常流行的艺术形式，拥有广泛的受众。书法在中国历史悠久，文化底蕴深厚。书法已成为一种文化象征。书法是作者通过特有的工具（毛笔）和媒介（宣纸和墨汁等）来表达内心情感世界的一种方式。精美的书法作品通常是作者内心情感的最微妙表达。书法代表了书法家独特的审美品位和艺术创作思想。创作书法需要很高的艺术修养和丰富的艺术情感。

自诞生以来，中国书法就与传统文化互动并相互补充。中国传统文化对书法有很大的影响，最重要的是禅宗美学。禅宗佛教是大乘佛教的分支。禅宗倡导自我意识和冥想，致力于对事物进行全面分析。佛教传播到东方之后，对中国禅宗的形成产生重大影响。尽管禅宗从天竺传播到中土，属于外来文化，但隋唐以后，它与中原的儒道融合，发展成为具有中国文化底蕴的禅宗文化。禅宗对事物有独特的看法，并强调因果之间的辩证关系。自形成以来，禅宗就一直影响着中国的艺术思想和文化内涵。在某种程度上，禅宗美学是中国传统人文精神在艺术领域的一种应用。禅宗美学对中国艺术形式有广泛的影响。在古代，禅宗的美学观念可以在中国书法、绘画、雕塑、诗歌、建筑和其他艺术形式中广泛地表现出来。禅宗美学的空灵而优雅的美学观念极大地扩展了中国传统美学。

近年来，在互联网和其他多媒体的影响下以及社交节奏加快的情况下，与过去相比，书法人群总体上已经减少，但是公众对书法的热爱程度并未出现减弱的趋势。在新时代的背景下，如何做好书法的发展与创新，如何做好书法与传统文化的平衡与融合，不仅是艺术领域的课题，而且是社会文化领域的课题，也是精神文明建设的课题。无论时代如何变迁，书法中蕴含的丰富的传统文化精神都具有重要意义。

二、新时代中国书法的重要性

（一）中国书法是中国文化的独特象征

书法是中华文明汉字发展的载体，独特的字体将中国文化与世界其他文化区分开来。书法是中华文明和艺术的杰出代表，它历史悠久，是中国的宝贵文化遗产，体现了东方艺术文化的独特性和独特气质。中国书法史反映了文化发展史，彰显了中国文化的独特魅力。书法是写汉字的艺术，在世界文化艺术宝库中是独一无二的。在漫长的发展过程中，汉字塑造了自己独特的个性和独特的民族艺术美，并在思想和文化遗产的交流中发挥重要作用。一代代文人学者不断丰富书法的技法、创作手段和表现形式，并不断扩充其文化内涵，在当时的儒教、佛教和道教的影响下，形成了一种充满中国特色和民族精神的艺术形式。

（二）新时代书法是传统文化之魂

书法之美主要表现在两个方面：真实与虚构。真实方面主要是指笔法、结构和章法构成;虚构方面主要是指精神气韵和艺术观念。这两个方面相互依存和相辅相成，两者充分体现书法作品的美学价值。书法作为我国的民族文化精华之一，不仅具有沟通交流的实用价值，而且具有很高的艺术欣赏价值。书法虽然基本上是由线条组成的艺术品，但是不能将其称为线条的艺术。因为除了线条之外，复杂的结构变化、章法形式和墨色变化等蕴含了豐富的艺术元素，更多地体现了传统文化委婉含蓄的审美特点，在具象和想象之间架起了一座桥梁。可以说，中国书法是传统文化精华的浓缩和凝聚，是一种充满生命力，充分体现人的自我精神的人类体验，是一种反映生活的艺术。

三、中国书法艺术与传统文化精神的关系

（一）书法艺术的和谐与天人合一

在我国传统文化精神中，天人合一是一种独特的哲学精神，具备深厚的美学内涵。天人合一强调整体和谐性，既有对立统一，又有各部分之间的包容，具有一种海纳百川的情怀。书法艺术深受传统文化的熏陶，许多创作者在创作书法的过程中非常注重追求和谐的境界。在众多书法作品中，创作者不仅重视笔墨造型，还充分考虑到其与其他元素之间的有效协调。比如在书圣王羲之的书法作品中，就能一窥其书法的和谐之美。若要达到这一境界，书法家必须要不断练习，充分吸取传统文化的精神，而且要具备强大的笔墨驾驭能力，做到心神合一，才能下笔如有神，使书法作品充满灵性。书法作品的和谐性与传统文化中的天人合一思想高度契合，而这也是众多书法家所追求的境界。

（二）书法艺术的自然与道法自然

老子强调道法自然。他认为道的规律源于自然，并将宇宙万物的生命规律予以精辟的概括与阐述。将老子的哲学思想与书法艺术相结合，就要求创作者在创作书法的过程中融入真情实感，回归自然，将书法艺术与自然相结合，在自由的状态下发挥出自身的优势，做到不停滞、不装腔作势、纯粹、迅速。在王羲之的《兰亭序》中，作者充分体现了道法自然的精髓。作品中的每一个字的点和线刚柔并济，节奏轻快，每一个字的肥瘦和姿态各不相同，但均有其自身的特点，给人带来良好的审美体验。这种书法创作方式不会过分强调一种技术技能，而是灵活运用虚实结合的规律，不断创新。

（三）书法艺术的笔墨精到与中庸之道

儒家思想的中庸之道影响着一代又一代的中国人。作为我国传统文化的精髓之一，中庸之道不仅体现出人生的最高境界，更对人的思想道德提出严格的要求。倡导中庸之道的人为人处世强调不偏不倚，分寸拿捏得当。庸之道并不是一种折中主义，而是强调在事物发展的过程中找到相应的平衡点。我国书法家深受中庸之道的影响，在创作的过程中合理处理每一部分的关系，追求艺术的精炼。在王羲之的书法中就能感受到这种中庸之道所带来的美感。王羲之的书法通常不偏不倚，并不会给人以强烈、刺激的感受，但使人能够感受到创作者丰富的文化素养。这种创作手法与儒家思想的中庸之道彼此相适应。

（四）书法艺术的辩证观念与阴阳五行

阴阳五行是一种朴素的唯物辩证法思想。无论是阴阳还是五行，均在我国传统文化中占据较高的地位。将阴阳五行与书法艺术相结合，使得书法艺术逐渐产生对立统一的范畴。比如，书法创作者在作品中会充分体现出黑与白的对比，合理运用虚实相结合的手法;确保每一种字体有其独有的特点，合理安排字体的大小、粗细;着墨时，运用熟练的手法达到“淡妆浓抹总相宜”的和谐状态。总之，我国书法家对阴阳五行的思想极为推崇，在创作的过程中，会充分考虑到书法的文房四宝功能，对阴阳互动进行精细化处理，使艺术作品更加独特。比如，在处理作品的色彩时，书法家会将浓与淡有机结合;尽管作品的主要颜色是黑与白，但并不会给人以枯燥乏味之感，而是使人充分感受到作品色彩的丰富变化。在处理线条时，会将动与静相结合，运用张弛有度的手法展示，使线条更有神韵。

（五）书法艺术的苦修苦练与克己修身

优秀的书法家无一不是经过勤学苦练才能有所成就。由于书法艺术中融合大量的传统文化，因此，创作者在练习过程中必须要不断努力，不断提高思想觉悟。书法艺术的苦修苦练与传统文化的克己修身紧密相连。书法家在创作书法作品时，既要掌握恰到好处的力道，又要充分融入儒家和道家思想。比如，刚柔并济是书法创作者必须要具备的一项技能。为了实现刚与柔的有效结合，就要做到克己修身，还要重视个人道德品质的提升，不断修炼，才能真正认识到书法艺术与传统文化精神的关系。

四、小结

我国优秀传统文化从古代走来，凝聚了先辈们的智慧，具有极大的艺术价值。书法是优秀传统文化的核心代表，在今天依然引领着国人的精气神，助推着民族的伟大复兴。尽管书法艺术的继承发展稍显困难，但仍值得期待。