钢琴伴奏在舞蹈基础训练中的重要性分析

摘 要：在舞蹈基础训练中，钢琴伴奏能够为舞蹈训练者营造一个良好的氛围，并且能使舞蹈训练者更好地按照钢琴伴奏的节奏来协调肢体动作，调动舞蹈训练者的情绪，从而有效提高舞蹈训练者的训练效果。基于此，对钢琴伴奏在舞蹈基础训练中的重要性进行分析，并探讨在舞蹈基础训练中提升钢琴伴奏应用价值的策略。

关键词：钢琴伴奏;舞蹈基础训练;钢琴音乐

音乐是为舞蹈增添色彩的关键因素，同时也是舞蹈的灵魂所在，如果舞蹈失去了音乐的支持，那么不仅会导致舞蹈失去节奏，而且整体效果也会大打折扣。在现阶段，钢琴是舞蹈伴奏中最为常见的乐器之一，有着音域范围广、和声能力强的特点，在多种类型的舞蹈中都有着广泛的应用。因此，在舞蹈基础训练中，钢琴伴奏能够有效地将舞蹈训练者及舞蹈进行有效的协调与融合，对舞蹈训练者的舞蹈基础训练有着十分显著的作用，并能实现音乐、舞蹈与舞者之间的统一。

一、钢琴伴奏与舞蹈基础训练之间的关联性

舞蹈训练者在学习舞蹈的过程中都需要从舞蹈基础训练开始，其根本原因是舞蹈训练者在进行舞蹈基础训练时，需要活动自身的肌肉及关节，以此增强自身的肌肉力量及提升关节的灵活度，从而提升舞蹈训练者整体的灵活性。

根据实际调查情况来看，舞蹈基础训练的内容主要分为四个方面。第一，在舞蹈训练者的素质训练方面，由于各个舞蹈训练者之间存在个体差异，身体素质、理解能力、学习能力也不尽相同，特别是舞蹈初学者，普遍存在对舞蹈了解程度不足的情况。因此，素质训练的根本目的便是使舞蹈训练者能够对自身的实际情况具有清晰的了解，从而能够更好地进入舞蹈基础训练当中，通过加强对身体主要关节等部位的训练力度，培养身体的整体协调能力，以便为后续的舞蹈训练打下坚实的基础。第二，在舞蹈训练者的形体训练方面，舞蹈基础训练能使舞蹈训练者在平衡力、稳定性、灵活度等方面得到进一步的加强。当舞蹈训练者在进行舞蹈基础训练时，其舞蹈动作便会更加规范且具有美感，比如舞蹈教师在带领舞蹈训练者进行舞蹈基础训练时，往往会采用较为常见的扶把动作和离把动作，使舞蹈训练者将自身在第一阶段素质训练中所进行的分关节训练进行统一，通过固定的基础训练动作将协调性、灵活性、平衡能力等方面以肢体语言的形式进行展示，并为第三阶段的舞蹈基础训练做好准备工作。第三，在舞蹈训练者的技巧训练方面，当舞蹈训练者具备一定的身体素质后，便可以开始学习部分舞蹈基础训练中的技巧，并将其组成流畅的舞蹈动作，如旋转、跳跃等，不断突破身体在自然状态下的固化姿态，并将其转变为具有表现力及美感的动作。第四，在舞蹈训练者的舞姿训练方面，舞蹈训练者的手部动作、眼神、表情、身段和姿势、台步等都会得到相应的训练，从而使肢体的协调能力得到进一步的提升，并将前三个阶段的舞蹈基础训练进行融会贯通，呈现出具有美感的舞蹈动作。

从钢琴伴奏与舞蹈基础训练之间的关联性来看，多数人都会将其比喻为绿叶衬托红花，即音乐衬托舞蹈。而从客观角度来说，钢琴伴奏服务于舞蹈基础训练，且能够有效地为舞蹈训练者营造氛围，使舞蹈训练者在钢琴伴奏的衬托下提高舞蹈訓练的效果。因此钢琴伴奏是舞蹈基础训练中的重要组成部分，舞蹈训练者需要对钢琴伴奏进行适当的选择与调整，并根据舞蹈的实际情况选择钢琴伴奏。

从本质上来看，舞蹈是一门肢体艺术，钢琴伴奏是一种通过艺术思维所展现出的实践活动，因此只有钢琴伴奏者在拥有一定伴奏能力的基础上，才可以将舞蹈基础训练中四个方面的内容进行结合，才能够有效地满足舞蹈基础训练对钢琴伴奏者的要求，从而更好地进行舞蹈基础训练[1]。同时，钢琴伴奏者需要明确一点，即钢琴伴奏服务于舞蹈基础训练，钢琴伴奏者必须具备灵活的应变能力，以便使舞蹈训练者在进行舞蹈训练时能够对音乐进行更加恰当的处理，并为舞蹈训练者营造一个良好的氛围。因此，钢琴伴奏与舞蹈基础训练之间有着密不可分的联系，舞蹈训练者只有将二者进行有效的融合，才能够降低舞蹈基础训练过程中的枯燥感，并激发舞蹈训练的积极性，进而从整体上提高舞蹈训练质量。

二、钢琴伴奏在舞蹈基础训练中的重要性

（一）培养舞蹈训练者的音乐感知能力及审美能力

在舞蹈基础训练当中，不同节奏的音乐展现出的效果也不尽相同，可以为舞蹈训练者营造一个良好的训练氛围，有利于激发舞蹈训练者的想象力。

钢琴是最能体现音乐原理的乐器，不仅音域极广，而且音色也十分清亮，不同的演奏速度、演奏节奏、敲击力度所展现出的风格也有着极为明显的差距。因此在舞蹈基础训练当中，钢琴伴奏者需要帮助舞蹈训练者熟悉不同类型的演奏风格，舞蹈训练者在经过较长一段时间的舞蹈基础训练后，便能够收放自如地按照不同类型的曲风产生不同的舞蹈情绪，进而提升自身的音乐感知力。同时，经典的钢琴曲目中蕴含着十分丰富的情感，能牵动舞蹈训练者的个人情绪，因此在舞蹈训练者进行舞蹈基础训练的过程中，钢琴伴奏者可以为其演奏经典的钢琴曲目，以此来提升舞蹈训练者对经典钢琴曲目的感知能力，并提升舞蹈训练者的音乐审美能力，从而使舞蹈训练者在进行舞蹈基础训练的过程中按照曲目中所流露出的情感做出正确、恰当的舞蹈动作[2]。

（二）强化舞蹈训练者的训练技巧，夯实舞蹈基础

舞蹈基础训练与钢琴伴奏互相呼应，二者缺一不可，但若想保证舞蹈基础训练的质量与效果，仅仅用钢琴伴奏来进行衬托是远远不够的，二者之间还要进行有效的融合。而如何将舞蹈训练者的舞蹈基础训练与钢琴伴奏者的钢琴演奏进行恰当合理的衔接，保证舞蹈训练者基础训练的质量，便是舞蹈训练者与钢琴伴奏者需要不断探究的问题。

在钢琴演奏的过程中，钢琴伴奏者按照一定的节奏进行演奏，便会形成具有规律性的音乐律动感，舞蹈训练者在完成舞蹈动作的过程中，便会自然而然地根据钢琴伴奏的节奏调整呼吸、肢体动作、舞蹈节奏，这对夯实舞蹈训练者的舞蹈基础有着重要的作用。比如，舞蹈训练者在进行中跳动作的舞蹈基础训练时，首先需要确定中跳动作的重拍点，并对动作进行合理的规划与安排，以便能够在恰当的时机积蓄力量并起跳。此时，钢琴伴奏者需要确保自己的钢琴伴奏能够在节奏上与舞蹈训练者的中跳动作相符，避免舞蹈训练者在进行舞蹈基础训练时出现呼吸与肢体节奏失调的情况，同时确保舞蹈训练者的舞蹈动作足够完整，跳跃动作足够稳定。

（三）增强舞蹈训练者的音乐节奏感，规范舞蹈动作

在音乐作品中，节奏与旋律占据着核心地位。舞蹈与音乐之间有着密切的联系，并且二者都具备独特的节奏与韵律，音乐与舞蹈在一定程度上具有共同点与互通点。因此，在舞蹈基础训练当中，舞蹈训练者最需要注重的问题便是如何更好地展示肢体动作的节奏与律动[3]。

舞蹈训练者要想准确地做出恰当的舞蹈动作，便必须准确把握舞蹈当中的节奏和韵律，舞蹈训练者只有准确地抓住音乐节奏感，才能够有效地规范自身的舞蹈动作，因此培养舞蹈训练者的音乐节奏感知能力便显得十分重要。基于此，钢琴伴奏者可以通过钢琴伴奏的方式，引导舞蹈训练者在舞蹈基础训练的过程中对音乐的节奏进行感知，从而将自身的舞蹈动作与钢琴伴奏统一起来。

在舞蹈基础训练当中，舞蹈训练者需要按照舞蹈教师的指导不断地规范舞蹈动作，而从客观角度来看，舞蹈训练者的动作若想得到统一，便需要按照一定的音乐节奏来规范舞蹈动作。在音乐节奏的引导下，舞蹈训练者能够精准地抓住音乐的节奏点，并以此完成舞蹈动作之间的转化。

三、在舞蹈基础训练中提升钢琴伴奏

应用价值的策略

（一）加大钢琴伴奏者专业素养的培训力度

在舞蹈基础训练当中，钢琴伴奏具有十分重要的作用，而钢琴伴奏的完成质量与钢琴伴奏者个人的专业素养有着紧密相关的联系。因此，若想充分发挥钢琴伴奏在舞蹈基础训练中的作用，便必须加大对钢琴伴奏者专业素养的培训力度，而钢琴伴奏者的专业素养可从四个方面进行培养。第一，钢琴伴奏者需要不断提高自身的钢琴弹奏水平，在舞蹈基础训练中，钢琴伴奏者往往难以完全按照舞蹈基础训练开始前的规划进行演奏，因此这对钢琴伴奏者的视奏能力及即兴演奏能力都有着较高的要求。同时，根据实际情况来看，很多舞蹈教师在指导舞蹈训练者进行舞蹈基础训练时，都会让舞蹈训练者进行延展训练，并结合舞蹈训练者的实际训练情况进行调整，钢琴伴奏者也需要按照舞蹈教师与舞蹈训练者的进度进行调整，因此视奏能力及即兴伴奏能力是钢琴伴奏者不可或缺的职业素养。第二，钢琴伴奏者需要提高钢琴弹奏的流畅度。钢琴是集音域、音色、表现力丰富于一体的乐器，具有音域广、音色清亮等特点，但与此同时，由于受到自身结构的影响，钢琴连续演奏时的流畅度难以与管乐器相比拟，无法自然地对长音的音量进行连续性的提高或降低，因此难以将钢琴伴奏的情感变化全面地呈现出来。因此，钢琴伴奏者需要充分地探究声乐作品当中的旋律，并总结音乐节奏的特点。当舞蹈训练者在进行基础训练时，钢琴伴奏者便可以有效地使舞蹈训练者的动作与钢琴伴奏中的各个节奏点相契合，以此实现音乐与舞蹈的完美统一，充分发挥出钢琴伴奏在舞蹈基础训练中的作用。第三，钢琴伴奏者需要培养自身对音乐的感知能力。音乐虽然有着独特的节奏，且整体曲目都需要按照节奏进行弹奏，但这并不等同于音乐的节奏缺乏温度。如果舞蹈训练者在舞蹈基础训练中仅仅是机械性地重复舞蹈动作，那么便会降低钢琴伴奏者的积极性，导致钢琴伴奏在舞蹈基础训练中的作用不断减弱，因此钢琴伴奏者需要不断加强对经典曲目的练习，培养自身的感知能力，使钢琴伴奏更加具有情感，从而提升舞蹈训练者的舞蹈基础训练效果。第四，钢琴伴奏者需要提高自身的文化素养。钢琴伴奏者应对音乐、文化、历史等方面的内容进行充分的了解，体会钢琴伴奏中所蕴含的情感，这对钢琴伴奏者和声、曲式等方面能力的培养也有着非常重要的作用[4]。

（二）提升钢琴伴奏者的曲目储备量，培养二次创作能力

为了使钢琴伴奏能够始终与舞蹈训练者的舞蹈基础训练相符，钢琴伴奏者必须在日常练习的过程中注重提升钢琴曲目的储备量，以便更好地进行钢琴伴奏，并灵活应对舞蹈基础训练过程中出现的各种突发状况。

此外，鋼琴伴奏者还需要培养自身的二次创作能力，培养方式主要分为两个方面：第一，钢琴伴奏者需要将具有相同节奏特点的曲目进行恰当合理的剪切与衔接，实现多曲多用;第二，钢琴伴奏者需要对一首曲目进行重新编排，比如将鲜明、节奏欢快的曲目改编为抒情、节奏舒缓的曲目，从而实现一曲多用。

（三）扩展训练曲目，逐步提升学生的音乐及舞蹈素养

为了提升钢琴伴奏在舞蹈基础训练中的作用与价值，在进行舞蹈基础训练的过程中，教师应对教学内容进行科学合理的创新。比如：在第一阶段，教师可主要选择欧洲文艺复兴时期的钢琴曲目，使学生感受钢琴伴奏的韵律美，并找到钢琴伴奏曲目与舞蹈表演之间的融通点，将二者进行有效的融合，更好地呈现出舞蹈的艺术感染力;在第二阶段，教师可以围绕古典钢琴曲目开展舞蹈基础训练;在第三阶段，教师可以引导学生对浪漫主义时期的钢琴曲目进行集中的练习与表演。总之，每个阶段的训练内容都应按照一定的顺序来展开，让学生能够形成系统科学的钢琴曲目知识体系，为之后进行高层次的舞蹈训练奠定良好的基础，逐步提升学生的舞蹈技巧。除了必修的钢琴曲目之外，教师还可以给学生提供适当的创新空间，使学生可以根据自己的兴趣爱好选择一些钢琴曲目，并将其与舞蹈训练相结合，在教师的指导下独立进行创作，从而提升舞蹈训练的积极性和创造力。同时，教师也应将各大音乐学院、优秀作曲家的作品引入音乐课堂中，让学生感受到多元化的音乐魅力，并从中汲取灵感，获得积极的知识经验。

在考核方面，教师可以将笔试成绩与学生实际的舞蹈表现能力相结合，让学生通过现场表演来展示学习成果。同时，在完成一个阶段的学习之后，教师应定期开展舞蹈专业基础考试，以考查和评估学生对钢琴曲目的理解和对舞蹈的学习情况，以更好地了解学生对乐曲的熟练程度，提升学生的音乐和舞蹈素养。

四、结语

钢琴伴奏在舞蹈基础训练中有着重要意义，二者之间相辅相成，相互映衬。因此，舞蹈基础训练的成效与钢琴伴奏的质量有着直接的联系，钢琴伴奏者只有提高自身的专业素养，并培养自身的二次创作能力，才能够有效地保障钢琴伴奏的质量，使钢琴伴奏在舞蹈基础训练当中发挥出应有的价值。

参考文献：

[1]饶华.钢琴伴奏在舞蹈基础训练中的重要性分析[J].戏剧之家，2021（33）：134-136.

[2]李怡雯.钢琴伴奏在古典舞基础训练课堂上的现状探究[J].大众文艺，2021（13）：190-191.

[3]邢艺.钢琴伴奏教师如何把握舞蹈基训课的律动[J].艺术研究，2021（4）：132-134.

[4]张婷婷.舞蹈基训课中钢琴即兴伴奏和即兴演奏能力的重要性分析[J].艺术科技，2016（3）：379.

作者简介：

李婷婷，阿克苏职业技术学院副教授，研究方向为音乐、钢琴。