声乐演唱中的舞台表演技巧探析

张亚磊

（安徽大学艺术学院）

随着时代的进步，人们的审美水平不断提高，传统的声乐演唱方式已不能满足人们日益增长的文化需求，所以必须改革和创新声乐演唱方式，要充分结合并发挥舞台表演的优势，使两者相辅相成，展现出音乐艺术的魅力。因为优秀的舞台表演可以带动现场的音乐氛围，让观众融入其中，与演唱者产生情感上的共鸣。由此可见，舞台表演在声乐演唱中具有重要作用，而只有充分的运用舞台表演技巧，提高自身的舞台表演水平，才能准确地表达出演唱者的思想情感，实现较好的演出效果。因此，在声乐表演的舞台表演时，演唱者要熟练运用表演技巧，提高演出效果。

一、声乐演唱中的舞台表演技巧的含义

当前，音乐艺术表现最主要的方式就是舞台表演，因为舞台表演是可以充分地融合声乐与舞蹈表演的一种综合性较强的表演方式，例如音乐剧表演、戏剧表演以及话剧表演等都是通过舞台表演将声乐演唱出来的。在进行舞台表演时，表演者不仅要将音乐演唱出来，还要通过表演情境的设置以及表演者自身的舞蹈动作和面部微表情等技巧表演出来，从而使观众能够融入其中，仿佛自己身临其境，使舞台表演内容更加丰富，感染力更强。

音乐艺术的舞台表演中最常用的表演方式就是声乐舞台表演，与其他舞台表演相比，声乐舞台表演更加的直接，能够实现与观众面对面的交流。在声乐演唱的舞台表演过程中，演唱者也是最主要的表演者，是音乐作品的展现者，因此，对演唱者的要求较高，除了具备较好的心理素质外，还要做到掌握娴熟的表演技巧，只有这样才能将自身演唱的音乐情感呈现给观众，从而实现与观众在情感上的交流，能够使作品的精神和内涵深入人心。

二、在声乐演唱中具有良好舞台表演技巧的表现

（一）丰富的情感表达

声乐舞台表演是融合演唱与表演的综合性表演艺术，在表演过程中，演唱者不仅要保持演唱作品的旋律准确、演唱声音稳定，确保歌声优美动听，还要充分地表达出音乐作品中含有的思想情感以及音乐精神[1]。如果在进行声乐表演时，演唱者没有融入其中，缺乏真实的情感表达，那样就会使得作品演唱过程中枯燥乏味，缺乏吸引力，无法与观众进行情感上的交流，失去演唱的意义。所以丰富的情感表达是舞台表演中最重要的技巧，只有能够准确地表达出作品的情感，才能与观众产生共鸣，提高作品的感染力。

（二）优美的形体动作

人们表达情感的方式除了最直接的语言就是自身的形体语言，形体动作是形体语言最直接的表现方式，所以形体动作是除了演唱外，表达思想情感最直接的方式。因此，声乐舞台表演中表演者一定要具有灵活的形体动作和面部微表情，能够充分运用丰富的形体动作展现作品的内涵和情感，强化舞台的表演效果。

（三）过硬的心理素质

由于舞台表演需要面对台下大量的观众，大多数的人在进行舞台表演时难免会出现紧张、焦虑的情绪，而这些情绪会影响表演者的正常发挥，导致表演者出现表演失误，将直接影响舞台表演效果，因此过硬的心理素质是对舞台表演者最基本的表演技巧要求[2]。只有具备过硬的心理素质，表演者才能克服内心的恐惧，正确应对各种突发状况，保障舞台表演顺利进行，从而提高舞台表演水平。

三、在声乐演唱中舞台表演技巧较差的表现

（一）心理过度紧张

紧张的心理情绪是在舞台表演中经常需要面临的问题，但又不好解决，只能靠表演者自身去克服心理上对舞台表演的恐惧和胆怯。而表演者过度紧张主要是自身的心理压力过大，这一点在表演初学者身上表现得尤为明显，他们往往太过担心自己的表演动作跟不上节奏，太在乎观众对他们的评价，觉得自己演不好，从而导致他们缺乏自信，心理过度紧张，从而影响舞台表演效果[3]。比如，当我们观看一些音乐演唱选拔节目时，可以明显地看出一些选手上台后过度紧张，很容易出现忘词的现象，导致他们没有能够发挥出正常的演唱水平，而有的选手心理素质过硬，舞台表演效果十分优秀。由此可见，声乐的舞台表演不仅仅是对表演者演唱功底的考验，还是对其心理素质的考验。影响表演者发挥水平的根本原因就是心理过度紧张，不能很好地进行自我疏导和调节，登上舞台后自身的动作和表情不受控制，从而影响了舞台表演效果，所以，表演者一定要加强日常训练，克服心理障碍，发挥出自身的真实水平。

（二）投入情感不对

在进行声乐舞台表演时并不是单纯地进行歌曲演唱，而是需要表演者了解歌曲背后的故事，融入自身的理解和情感，使自己的声乐表演中充满着真实情感。在声乐的舞台表演过程中，声乐本身和情感投入的关系十分密切，所以，表演者必须重视自身情感的融入。但是，部分声乐表演者在表演过程中过度的解读了作品的内涵，没有正确地理解音乐想要表达的情感，导致表演者投入的情感不对，使音乐表演达不到预期的效果[4]。这种情况一般出现在业余表演者的身上，他们一般太过于注重模仿原唱的表演方式，从而忽略自身的表演特点，也忽略了自身对音乐中所述情感的理解。虽然自己觉得模仿得很像，但却忽略了自身与观众的情感互动，失去了自身的表演特点，从而导致演出效果一般，毫无新意。因此，在进行舞台表演时，错误的情感投入会直接影响舞台表演。

（三）肢体语言使用不恰当

在声乐演唱的舞台表演过程中，除了通过歌声传达音乐的精神与灵魂外，丰富的肢体语言和面部表情是向观众传达音乐情感的重要途径，它能补充和丰富歌声里所表达的情感，表演者不使用或者使用的肢体语言不恰当，都会直接影响整体的舞台表演效果。表演者一般都要在台下大量观众的注视下进行演唱，就会导致他们大脑过度紧张，肢体和表情动作不受控制，出现身体过于僵硬的情况，导致动作不协调、不优美、不形象，无法带给观众美的感受，使得观众对舞台表演的印象较差[5]。这一点在音乐剧的表演中尤为明显，因为音乐剧中每个表演者扮演的人物不同，性格特点不同，观众能够通过表演者正确的肢体动作和面部表情了解人物的具体性格以及内心的情感变化。肢体语言使用不恰当会导致观众无法及时感受到表演者的情感变化，导致舞台表演效果不佳。

四、舞台表演技巧在声乐演唱中占据的重要地位

（一）实现与观众的有效互动

一个音乐作品进行舞台表演的最终目的就是与观众建立有效的衔接途径，通过舞台表演将音乐作品的抽象性内容转化成具体的舞台表演，能够充分调动现场的表演氛围，并将作品的思想情感生动地呈现到观众面前，加强与观众之间的互动交流。而表演者只有能够熟练地融合应用各种表演技巧，才能准确无误地将作品想要抒发的情感展现出来，有利于提升声乐演唱的感染力。相反，如果表演者在表演过程中不能熟练地运用舞台表演技巧，只是单纯地站在舞台上进行演唱，没有过多的肢体语言，不仅会显得单调乏味，无法带动现场氛围，还会导致观众的体验感不佳，对表演者产生反感。因此，一个优秀的演唱者，不仅要有高超的音乐功底，还要强化自身的表演技巧，能够很好地运用和控制自己的肢体语言和面部表情，丰富演唱过程中的表演内容，活跃现场氛围，实现与观众之间的有效互动。

（二）强化表演者的情感表达

音乐是演唱者表达自身情感的主要方式，演唱者将自身的情感经历编写成乐曲展现给观众，是其与观众进行情感交流、抒发自身想法的关键环节，而娴熟的舞台表演技巧则是充分表达传递作品思想情感的主要途径。一个声乐表演者在表演过程中没有融入自身的感情和表演技巧，不通过眼神、动作与观众产生情感上的交流，就阻断了表演者自身和台下观众之间的沟通交流渠道，从而没办法与观众产生情感上的共鸣[6]。所以声乐表演者在表演过程中要充分的运用表演技巧丰富自身的情感表达，提升音乐演唱的感染力。一般要求声乐表演者都具有一定的舞蹈基础，通过唱跳的模式运用舞蹈动作共同展现音乐的思想情感和音乐精神。此外，表演者也要注意眼神的变化，根据演唱内容时而忧郁、时而柔情、时而悲伤，时而欢快，强化与观众的眼神交流。同时，进行舞台表演时，最好是为表演者结合音乐故事配置舞台场景，通过表演技巧与场景的结合，生动形象的把音乐故事主体呈献给观众，使观众有一种是身临其境、亲身经历的感觉，从而提升表演水平。

（三）考核表演者的重要指标

舞台表演技巧应用的熟练程度直接影响着舞台表演效果，是考核表演者表演水平的重要指标之一。例如，演唱者音量大、动作表情丰富以及心理素质过硬等都是优秀的舞台表演技巧，一个出色且经验丰富的表演者在进行表演时都能克服自身的胆怯和紧张心理，且能保证自身的表演动作准确无误，观众能从其面部表情和眼神中体会到音乐中的思想情感，能带动现场的情感氛围，直接影响着现场的表演效果[7]。每个著名的表演艺术家都有自己的表演特点，都具备丰富的舞台表演技巧，因为只有能够熟练地运用各种舞台表演技巧，才能充分的展现出音乐独特的魅力。

（四）有效提高表演者的自信

一般来讲，多数的音乐表演初学者或很少登上舞台进行公开表演的演员自信心不足，心理素质差，进行表演时容易出现差错，只有勤加训练才能提高表演者的自信，确保演出顺利进行。由于大部分的初学者在初登舞台时精神都是高度紧张的，所以在表演过程中可能会无意识在舞台表演过程中作出一些小动作，不仅会影响表演的效果也会降低作品的感染力，影响观众的观感。通过不断地训练，能够熟练地运用各种表演技巧，可以有效地提高表演者的自信心，提高自身的表演水平。同时，表演者的自信心越强，在舞台上表演就更加轻松自然，能够将作品的情感运用自己的表演方式充分地展现出来，达到较好的演出效果，因此，熟练地表演技巧是表演者坚实的后盾。

五、在声乐演唱中提高舞台表演技巧的措施

（一）加强训练，提高表演意识

当表演者进行声乐演唱舞台表演的训练时，教练应该结合每个表演者的训练情况以及训练过程中存在的问题进行针对性的训练，不断提高表演者的舞台表演意识，使他们能够克服自身的表演弱点，充分地运用舞台表现技巧，展现音乐的魅力。其实每位表演者都有自己独有的优点和潜力，但部分声乐演唱表演者在训练过程中对表演的重视程度不够，认为只要唱好歌曲就可以，而忽视了舞台表演的重要性。所以，声乐演唱的初学者可以挑选一些经典的音乐作品进行学习与欣赏，深刻了解音乐的内在含义，并观摩表演者的舞台动作和面部表情以及眼神的变化，有利于掌握舞台表演的技巧和精髓。

（二）夯实声乐知识基础

在舞台上优秀的表演依赖于日积月累的训练和坚实的演唱功底以及声乐知识储备，只有具备这些条件，做到在舞台上能够从容地应对各种场面，才能充分利用舞台表演技巧来衬托演唱者自身的演唱表演效果。所以，表演者要不断地夯实自身的声乐知识基础，丰富自身的音乐知识储备，有利于提高表演者的声乐演唱能力。当表演者进行表演训练时，要结合自身的音乐基础以及对音乐内涵的见解，在舞台表演时充分融入自身的思想情感，重点研究训练自身的舞蹈动作和眼神，进行表演技巧的专项训练，做到熟练应用，但也要适度，不能过于注重技巧性，否则会显得表演过于浮夸。

（三）丰富思想情感，提高文化修养

表演者内心的思想情感是否丰富是影响演唱者舞台表演效果的关键因素之一，丰富细腻的情感能够让演唱者正确深入的解读作品的思想情感，并通过表演者的舞台表演动作生动、真实的呈献给观众。同时，表演者的文化修养的高低也影响着舞台表演技巧的应用，所以，表演者在日常表演训练过程中，不仅要进行演唱表演的训练，也要强化对音乐专业知识的学习和研究，不断提高自身的音乐文化修养，才能在舞台上做到正常或者超常发挥，提高表演水平。

（四）加强心理素质训练

心理素质的好坏也是影响舞台表演的关键因素，只有具备过硬的心理素质，才能克服对舞台表演的恐惧和胆怯心理，能够很好地调节自身的情绪，掌握自身的心理变化。心理素质是表演技巧的重要组成部分，加强心理素质训练，能够有效地提高舞台表演能力。尤其是表演初学者，应该争取更多的上台表演的机会，磨练自己的心理素质，积累更多的舞台表演经验，才能做到娴熟的运用舞台表演技巧。

六、结语

综上所述，声乐演唱与舞台表演两者之间的关系是相辅相成、缺一不可的，舞台表演技巧的应用在声乐演唱表演中占有重要地位，所以一定要做到熟练地应用舞台表演技巧，有利于烘托演出效果，提高音乐的感染力。由此可见，表演者不仅要加强自身的演唱训练，还要夯实自身的声乐知识基础，丰富自身的思想情感，提高文化修养，并不断强化自身的表演意识，加强心理素质训练，不断的优化舞台表演技巧，提高表演水平，充分展现音乐的魅力。