新媒体舞台设计中构成艺术的应用研究

2022-06-22张涛

河北画报 2022年18期

张涛

（新疆生产建设兵团歌舞剧团）

构成艺术主要运用于早期的舞台中，通常是在灯光以及空间中利用，新媒体技术融入后加强了构成艺术在舞台空间的使用，从而实现了舞台设计中灯光、空间以及装饰之间的艺术效果。在新媒体技术的发展下也通过虚拟技术构成了艺术舞台，融入更多的模拟场景，受众不仅仅可以与声光互动，还可以与演员在表演的过程中对接，这种台上台下的互动也可以产生良好的情感共鸣。

一、新媒体艺术、舞台设计以及构成艺术的相关知识

（一）新媒体艺术

互联网信息技术的发展提升了新媒体技术的运用，并在此基础上，使得新媒体技术更多的是运用信息技术进行传播。随着世界各国的互联网技术不断发展，也极大的促进了新媒体技术的发展。不仅如此还广泛地运用了交互艺术与电子艺术，这些形式的新媒体艺术在各个领域中的发展获得了一定的成果，也广泛的运用在舞蹈、音乐以及文学等等方面。

（二）舞台设计

舞台设计中的舞台指的是表演者在进行表演过程中所处于的平台，通过这个平台可以吸引观众的注意力。舞台设计主要是针对于表演者在表演过程中进行的一些设计与准备，主要是对舞台上的感官来说，可以协助表演者完成表演的同时，带给受众一定的观感。从舞台设计手段来说，主要是根据环境布景进行设计，在拥有空间平台的同时也涵盖了更多的元素，主要是表演时使用的道具、演出时的灯光，舞台设计通过这些关键性的因素在空间以及时间上进行整合，最终为受众呈现视听盛宴。

（三）构成艺术

构成艺术受到立体主义与抽象主义的影响，最先出现在雕塑艺术中，随后运用到绘画、产品设计以及舞台设计中。早期在舞台上运用构成艺术的代表作品是1922年的《慷慨的乌龟》，舞台设计没有多余的装饰、大屏以及侧幕，只是一堵墙作为背景，在舞台环境中也没有特定的地点，为演员提供了可随意活动的支架，并且巧妙的运用了大量的几何元素，制造舞台的空间感。除了空间感的运用之外还巧妙地运用了色彩增强表演者的人物形象，吸引观众的注意力。在构成艺术下的舞台设计中演员与空间背景光线相融合，也促进了构成艺术在舞台设计中的应用。

二、构成艺术在舞台设计中的优势

构成艺术在舞台上的运用主要是设置几何造型，搭配着新媒体技术的灯光、影像以及声音等等，形成了具有视觉冲击的勿扰，从而改善了观众的视听感受。例如在索契冬奥会的开幕上，关于十月革命的内容就是导演利用新媒体技术融合构成艺术呈现了一个工业场景，其中充满机械组件的造型也体现了强烈的视觉效果。除此之外，在进行舞台设计的过程中，还可以利用光线的效果，使得整个空间展现不同的画面感，演员处于空间中有一种穿越时空的感觉，也增强了作品空间造型的表现力。

歌舞剧舞台通过构成艺术设计，增强了舞台和演员之间的互动，并且跟随演员的变化也可以形成新的发展空间。舞台灯光装置可以通过编程控制，使得灯光随着演员的表演发生变化，吸引受众的目光。

除此之外在舞蹈《连接2011》中，舞台有几何形式的木块组成，并且相互之间通过运动完成自动升降，并且在舞台设计中的运用影响了主体的平面结构，体现了构成艺术的几何构成，拉近了观众与演员还有舞台的距离，强化了观众自身的体验感。

三、新媒体艺术对舞台设计的影响以及表现

（一）新媒体艺术对舞台设计的影响

首先是观众与舞台之间的距离，利用新媒体技术打造舞台内容，通过音频、视频等等技术拉近了观众与舞台之间的距离，也是观众与演员之间并没有明显的界限，观众和演员也可以实现互动；其次是新媒体技术运用在舞台上具有一定的延展性，相对于传统较为固定的舞台，在加入新媒体技术后，为受众呈现出了更广阔的空间，增加了表演的真实感，给予受众沉浸式的体验，更好的吸引受众观看多场演出；最后是舞台设计通过新媒体技术的融入，也创新了舞台表演的创作方式，在进行设计的过程中也可以根据受众的喜爱以及需求进行舞台设计，并融入一些现代化的方式，丰富舞台的内容，也使得舞台表演更贴切受众的真实生活。

（二）新媒体艺术在舞台设计中的运用

1.运用大屏幕拓展表现形式

新媒体技术在舞台美术设计中，大屏幕的使用迎合了观众的需求。大屏幕显示技术具有独特且优越的特点，LED大屏幕电压低、寿命长，高亮度化以及全色化的屏幕使得舞台效果有所提升。在目前的舞台设计中，大屏幕已经广泛运用其中，不仅给观众展现了华丽的舞台盛宴，也增强了观众与演员之间的共鸣，使得观众在欣赏舞台的过程中身临其境，也更好的推动了现场的氛围。

2.强化互动刺激观众体验

在传统的舞台表演中更多的是依赖于演员自己的表演，但是在新媒体艺术中的舞台设计，可以让观众也参与到舞台表现中，让观众通过新媒体艺术接触到美景，刺激着观众的视觉体验以及视听感受，并进行舞台观众的虚拟互动，更好的提升观众感受。

3.场景变换深化舞台张力

新媒体艺术舞台在设计中取代了传统歌舞剧的舞台布景，很少有歌舞剧是一个场景表演全场的，因此为了给予受众身临其境的体验，背景也需要根据剧情的需要进行布置。在新媒体艺术的支持下，可以根据画具背景营造出相契合的背景，并随着剧情的推移而变化，并且通过场景的变化更好的展现歌舞剧的剧情内容，也为观众交代了更多的剧情，同时让观众更容易感受到剧情中主人公的想法，更好的体验剧情内容。

4.数码灯光集中控制

在进行舞台设计的过程中，需要控制设备提升舞台灯光的运用，这也是舞美工作者在实际设计中需要面临的问题。因此在实际设计并布置舞台的过程中，需要工作人员创新工作模式，重视新媒体技术的使用，增强电脑的控制台以及信号传输系统，确保激光灯的使用以及场景的转换等等，有效提高工作效率。与此同时也需要灯光师根据表演内容调整舞台灯光的亮度，使得舞台的灯光可以形成一定的对比，并利用光线的相关原理，调整舞台灯光的色彩，营造出柔和温馨以及节奏明快等等艺术氛围，从而满足舞台表演中的情感渲染以及场景转换等等舞台设计的需求，渲染现场气氛的同时也有利于表演者进行歌舞剧内容的情感升华。

5.多声道在舞台设计中的运用

舞台设计中声音也是重要的因素，演员的声音以及背景音乐都需要设计其中，提升舞台环境的纵深感，也增强了舞台表演的立体感。在进行舞台设计的过程中，通过多声道的运用可以形成立体的声音场，观众在观看表演的过程中也可以投入到声音环绕中，例如在表演海上的相关内容中，观众可以通过声音感受到海浪来袭；当表演内容在山谷环境中观众也可以通过多声道听到山谷的回声。例如在《白蛇传》中，白娘子与许仙在西湖相遇，之前是晴天，相遇的时候下起了大雨，通过这种声音的变化也使得观众感受到了魔幻的世界，对于舞台进行了延展，也使得观众获取了沉浸式的体验。这种方式不仅仅可以更好的交代故事的发展情节，也给予受众一种魔幻的感觉，在促进剧情发展并为后续内容铺垫的同时，吸引了观众的视觉，也让观众产生了更多的好奇心期待舞台的后续发展。

6.全息投影技术运用

在舞台设计中需要利用全息投影技术进行三百六十度的3D立体影像设计，这样可以提升舞台的真实性，因此在实际的舞台设计中也需要工作人员创新传统的舞台设计方案，在最大程度上运用新媒体技术与舞台的融合性发展，并通过全息投影技术，将舞台展现出3D效果，提升观众在观看舞台时的视觉听觉效果，并真实的感受到舞台模型以及幻影相结合下的视觉产物，也可以解决传统舞台设计中运用投影产生的局限性，并提升日常屏幕的升级，有效利用全息投影实现舞台上的演员与台下的观众积极互动。

四、新媒体艺术运用于舞台设计中存在的问题

新媒体艺术与舞台美术设计的融合性发展中，也需要正面认识到在设计过程中存在的问题，有针对性的推进新媒体艺术运用于舞台美术设计中。

（一）缺乏专业人才

大部分舞台美术工作人员受到传统舞台设计理念以及设计模式的影响，也行成了以往的工作习惯，对于新媒体艺术知识严重缺乏并且不敢轻易进行尝试，就使得新媒体艺术很难运用于舞台美术设计中。

（二）新媒体艺术在舞台设计中处于初始阶段

尽管新媒体艺术运用在舞台美术设计上，在观众严重看来已经很娴熟，但是在实际上我国的新媒体艺术发展水平仍然低于国外，在设计理念以及设计方法上还是源自于国外的内容，还需要持续性发展。

五、优化新媒体舞台设计中构成艺术的运用措施

（一）丰富工作人员知识储备提升他们的工作能力

正确的思想将指导正确的行为。要使舞台设计师对新媒体艺术形成正确的认识，才能有效的运用新媒体技术服务于舞台设计，并在此基础上提高舞台设计师的工作能力。为此，可以建立一个评估体系。在选拔候选人时，对其学历、工作经历和资格证书也需要有一定的要求，同时做好筛选工作。与此同时也可以要求舞美工作人员之间进行一定的作品比赛，运用新媒体技术设计相关的内容，并针对于自己的不足之处进行针对性的完善。在日常运营管理中，还应加强对舞台设计人员和操作人员的考核，建立奖惩制度，对考核结果进行评估和奖惩，鼓励舞台设计工作的参与、影响和实施人员，切实提高他们的工作水平。只有全面提高舞台设计师的思想素质和工作水平，才能更好、更深入地推动新媒体艺术在舞台艺术设计中的应用。

（二）学习先进技术跟上时代发展

现阶段应用于我国舞台美术设计的新媒体艺术方法大多是新媒体图像，少数舞台设计团队已经开始采用新兴的舞台艺术设计方法。但不可否认的是，外国在新媒体艺术方面的成就领先于中国。不过，令人欣慰的是，国内舞台设计师们精力充沛，有兴趣学习先进技术，相信很快，中国的舞台设计将走在时代的前列。

（三）技术与表现手法上创新性发展

创新是社会发展的不竭动力。在未来的社会中，创新将是一个永恒的话题，舞台艺术设计也将如此。人们经济水平的提高极大地拓展了舞台艺术设计的发展空间。同时，也对舞台艺术设计提出了新的更高的要求。创新不是暂时的。此时，具有创新意义的舞台设计可能在多年后不再适应人们的审美。目前，3D技术正在蓬勃发展。无论是在电影还是电视中，3D技术经常出现在人们的视野中，公众对3D技术有一定的好奇心。这是一个舞台艺术设计的机会。舞台艺术设计应抓住机遇，加强对3D技术的理解，将3D技术融入舞台设计，为观众创造更震撼的表演氛围。

将新媒体艺术应用于舞台设计并非纯粹的技术活动，如果不能以适当的方法将新媒体艺术应用于舞台设计，则新媒体与舞台设计无法结合、无法一体化，因此需要舞美工作者为观众带来良好的体验，并利用新媒体技术给予观众美感。因此在进行技术创新发展的同时也需要将舞台设计的理念革新，创作手法与构成思想等等进行理论实践的创新性发展，才能更好的促进舞台发展。在革新表现手法时，必须注意这些内容。首先，舞台剧不是演员单方面的表演，而是演员和观众交流的平台。其次艺术最终源于生活，可以通过舞台设计将日常生活的经验扩大表现出来，将有限的舞台空间变成诗一般的仙境。

（四）促进互动性应用发展

在利用新媒体进行创作的过程中，必须实现计算机与其他不同主体之间的相互作用，因此在这个过程中舞台对于受众各个方面的影响都需要展现，通过双方之间的互动提升观众对于歌舞剧表演的热情，也可以通过新媒体技术的运用提升观众感官的同时，让其置身其中并更好的欣赏，感受艺术创作的发展与美感，在提升观众感受的同时也需要明确融合性发展对于歌舞剧舞台的魅力。