于海跃钢琴独奏曲《浮山》音乐分析及演奏处理

张晨阳

于海跃是烟台大学音乐舞蹈教师，在读作曲博士，曾于2020年06月18日发表于音乐创作了一首钢琴独奏曲《浮山》，乐曲优美而细腻，流畅而自然，将自己对家乡的爱、亲人的思念书写在了每一个音符中。本曲将从音乐分析及演奏处理两方面解读钢琴独奏曲《浮山》。

一、《浮山》音乐分析

（一）整体结构

从曲式结构看《浮山》共由三个部分组成：第一部分先由两小节的引子引入，这个引子是创作动机，是遐想的开端，为第一乐段的引入做了充分的准备。第一部分有两个乐段：第一乐段A乐段有两个乐句构成。第一乐句音乐元素主要使用级进及四度、五度、六度大跳构成，旋律跨度大，为器乐性旋律。第二乐句与第一乐句最大的不同处是装饰音的使用使旋律更加灵巧。从材料来看，两个乐句材料相同，都主要由大跳等音乐元素构成，为平行乐段；从长度看，两个乐句长度不符合2n规律，而且不规整，为非方整乐段；从调性看，两个乐段调性不同，为转调乐段；从终止看，第二乐段终止处主音没有处于旋律位置，为开放乐段。因此，此乐段为平行、非方整、转调、开放性乐段。第二段与第一段旋律相比较，主要表现在旋律更加柔和，篇幅也进行了缩减。从材料、长度、调性、终止四方面经过认真分析得知此乐段为平行、非方整、转调、开放性乐段。第二部分有两个乐段：第一乐段旋律中使用了大量的三连音及均分的小音符，如三十二分音符等，使旋律更加热情、激烈。第三部分有两个乐段：第一乐段第一乐句旋律使用和弦较多，有宏伟壮丽之感，第二乐句头部材料主要使用音阶片段，旋律平稳，之后旋律再次使用大量的和弦及三连音、六连音等元素而得到充分地发展。第二乐段旋律材料与第一部分第一乐段材料相同，为再现性乐段。因此，此曲为复三部曲式结构。

曲式结构如下：

（二）和声进行

独奏曲《浮山》在和声进行上上遵循古典和声原则，既使用了大量的传统和声序进，也根据需要运用了大量的高叠置和弦，下面将举例分析。如谱例1就是用了主功能-下属功能-属功能进行，这样的进行符合人们的审美，为传统和声序进。需要注意的是本曲运用了很多高叠置和弦，如谱例1第3小节使用了SII11，第4小节使用了D9和弦。这些高叠置和弦无疑加强了本曲的色彩感，加剧了本曲音响的不协和程度。

谱例1

（三）调性运用

本曲虽然没有使用调号来编配曲谱，但并不是没有调性，而是用临时记号的方式写在了曲谱里。从曲谱中我们可以看出作曲作者于海跃非常注重本曲的调性色彩：如第1小节低声部为C，高声部出现了ba、be1，结合曲谱我们得知为调性为c小调，然而第2-4小节突然出现了很多降号（除了不降f1，其余音都要降号），结合旋律、和弦我们得知调性转到了远关系调be小调上，之后在本曲第11小节处调性转到了关系大调bG大调上。调性的频繁转换我们称之为调性游离，特别是c小调到be的远关系转调，使旋律非常梦幻而富有遐想，详见谱例2、谱例1。

谱例2

（四）伴奏织体

伴奏织体在音乐中是非常重要的，有烘托音乐、刻画音乐、加深音乐厚度等作用。钢琴独奏曲《浮山》中使用的伴奏织体主要有：长音、琶音、“低音+柱式和弦”、“音程”、“低音+琶音”等形式，这些纷繁的织体都是在作曲中常见的织体，但每个织体在不同乐曲中会根据乐曲的需要表现不尽相同的作用，下面将分别阐述。

长音一般为属音或者主音持续，在此曲中主要运用了主持续音，如谱例2第6-8小节低声部就使用了主持续音，既有明确调性的作用，还能加深音乐厚度，衬托旋律。琶音的使用能加强旋律的流动性，如在谱例3第3-5小节低声部使用了三连音节奏构成的琶音，使旋律更加流畅、更加抒情优美。当然，在本曲中不只是用了三连音的琶音，还有均分的十六分音符、其它连音等，这些琶音对旋律的作用都一样，都是旋律更加流畅，在此不再赘述。

谱例3

“低音+柱式和弦”织体的运用不但有了低音的浑厚感，也加强了乐曲的音响厚度，这是和弦织体的进一步发展，营造的音效更加庞大、浑厚，详见谱例4。

谱例4

音程作为伴奏织体非常常见，最常见的有三、六度音程及五、八度，本曲中主要使用的是八度音程，八度音程最大的特点就音响效果完全协和统一，而且能加强乐曲厚度感，而且谱例4第2小节的反向八度运用，还增强了伴奏对旋律的推动作用。

谱例5

“低音+琶音”伴奏织体在本曲中也有运用，此曲的低音为带有琶音奏法的柱式和弦，演奏时既有低音的浑厚，也有装饰点缀的流畅。琶音织体主要由变化的音阶构成，这样既使伴奏新颖而且加强了音乐的流动性。两者的结合使旋律兼具和弦低音的深沉及琶音的流畅，详见谱例6。

谱例6

二、《浮山》演奏处理

（一）音色与触键

不同的人弹同一架钢琴都会有不同的音色①，这说明了演奏者触键方法的不同会形成不同的音色。我们总是选择适合于自己听觉并且大众喜欢的声音。如此曲连奏运用较多，当我们遇到像例3第1-2小节单音构成的连奏时要使用重心转移的方法将一个个音符依次弹出，力求声音饱满、有颗粒性、连贯、自然、流畅，这时的旋律线条就非常重要，在演奏时我们要像跟朋友倾诉心声一样娓娓道来。当演奏由音程构成的连奏时贴健演奏是非常适合的，如例5低声部第2小节是由四个八度音程构成，在演奏时贴健更容易放松手指而使演奏更加轻松、自然，放之，则手指不能得到很好的放松，音色也达不到理想效果。值得注意的是，在演奏音程的上方音和下方音时力度不能一样，我们要突出上方音即旋律音，使旋律声部与和声声部音色分明，强弱处理得当。切记不要演奏成喧宾夺主（中声部陪衬声部力量大于或等于旋律声部）的现象。

在本曲中不但使用了连奏奏法，还使用了断奏奏法。众所周知，断奏的音色和连奏截然不同，在演奏时我们要获得所需要的断奏音色。如谱例7第1小节使用的就是断奏方法，在演奏时首先要搞清节奏：左右手节奏是连在一起的，第二拍是平八节奏。之后在演奏时要贴健进行演奏，而且左手的力度要稍微强于右手，这样能奏出轻巧、活泼的感觉。跳奏也属于断奏，在本曲中也使用着，如谱例7第2小节、第4-5小节。在演奏这些跳音的整个过程：先贴健弹琴，然后垂直反弹并只自由落下，这样逐一弹出各个跳音。需要注意的是，跳音不是跳的越高越好，而是要整体符合乐曲审美，获得较为满意的声音和音色。

谱例7

（二）呼吸处理

虽然曲谱上一般不会标记呼吸气口，但并不是呼吸不重要，相反，呼吸对于演奏来说是非常重要的。如果呼吸气口都没有搞清楚的话，就不能真正演奏出旋律本身蕴涵的韵味。这和刨刀解牛一个一样，想要做好呼吸处理，要先对乐曲划分结构，这样能从整体上对本曲进行概括了解，如在演奏此曲《浮山》时我们先要把曲式结构了解清楚，从整体上清晰剖析乐曲呼吸。还要对每一乐句的气口在哪里要清晰知道，如在演奏本曲第1小节时我们要进行换气处理，左手的头音和右手的头音进入时手指都要从高处落下进行换气处理。再如，第2-4小节有一个连线，连线前也要换气处理。需要注意的是连线内切记不要换气，那样会破坏乐谱本身蕴含的审美感。因此，从整体结构和乐句内的小呼吸两方面解决呼吸问题是非常必要的。

谱例8

（三）力度与速度

人们常说：“再粗心的作曲家也会把速度、力度标记精确的标记在曲谱上”，说明了在演奏中力度、速度是非常重要的。本曲中先后出现了13个速度标记，速度标记后都有相应的表情记号，它们是一块出现的，如例9处速度为每分钟46，要求演奏要温柔等等。作品《浮山》曲中速度与表情术语的共同出现说明这些速度标记都和乐曲的情感和表现力有关系，如乐曲开始处速度为每分钟72秒，在这样的速度下演奏第一乐段旋律能营造出无尽地遐想，详见谱例2。再如在本曲第100小节处使用了每分105的速度标记，这样的速度相对原来的速度要快，这样的速度结合曲作者写得旋律仿佛是在诉说着过去，怀念过去。另外，本曲中还5次使用渐慢的速度标记，如本曲第37小节处，在演奏时我们要奏出渐慢之后回到特定速度的特定音乐美感，详见谱例9。

谱例9

自古典晚期及浪漫时期力度的大起大落就成了作曲的家的重要创作原则。本曲在力度的标记上也是非常细腻，继承了这一力度创作原则，完全符合那个时代的审美，如谱例2刚开始要求用强的力度标记，接着就进行中弱处理。虽然每人对强弱的力量控制是不一样的，但我们在演奏时要控制好强与中弱的对比，这样能营造出遐想之感。之后在第2小节要求用渐弱的力度演奏，而且高声部音符上又有保持音标记，这样清晰的标记是非常难得的。在演奏高声部标有保持音的音符时要明显强于中声部，即突出高声部，这样才会主次分明，突出旋律的地位。

（四）音效与美感

我们欣赏一首作品，总是觉得好听才喜欢的，因为好听，所以反复倾听；因为喜爱，所以反复研究，这和乐曲有优质的音效和美感有着直接联系。如在演奏谱例2第1-2小节时，作者做了短音到长音进行的设计，倾听音乐，能让我们瞬间进入了无尽的遐想中。之后第8-12小节又要与第3-7小节做强弱的层次对比感，一强一弱、一呼一应，完美地诠释了此曲内在的音乐美。

此外，在演奏此曲时我们要做到声部平衡，如在演奏例2第8小节时高声部是旋律我们要突出，中声部是和声陪衬，演奏时要控制好力度，既不能喧宾夺主，也不能弱而无力。低声部为主持续音，要有低声部的浑厚感，三个声部的结合要符合人们的审美，给人以美的音响享受。

结 语

通过分析此曲我们得知作者于海跃在创作此曲上是非常有讲究的，如十三次的速度标记及细腻的力度标记。再如曲谱和声的设计也非常讲究，开始多使用持续音来明确调性，之后逐步大胆展开旋律，而且还在中部加入了爵士性元素，使乐曲更加华丽而绽放。本文先后从整体结构、和声进行、调式运用、伴奏织体四方面进行了音乐分析，还重点从音色与触键、呼吸处理、力度与速度及音效与美感四方面对此曲进行了处理：从连奏与断奏两方面阐述了不同的触键会有不同的音色，音色与触键弹法的关系等问题；从不同力度和不同速度的运用与乐曲的表现力进行了分析；从乐曲结构的大呼吸和乐句内的小呼吸来阐述了呼吸对于钢琴演奏的重要性；从层次感及声部平衡两方面解读了在弹奏《浮山》乐曲时应该有什么样的音效和美感。愿此文的研究能给演奏者提供一些必要的参考和帮助。■

注释：

① 齐悦.肖邦《降B大调华丽变奏曲》的分析与演奏诠释[D].辽宁师范大学,2017:27.