新时代美育视域下当代艺术家美术学养的提升

王芳

摘要：本文通过对美术学养的分析与理解，揭示当代艺术家应具备的美术学养。从健康向上的审美思想、扎实可靠的审美功底、丰富渊博的学术知识、别具一格的审美能力和超常独特的创新思维等五个方面来探讨当代艺术家应具备的美术学养。在新时代美育的视域下，当代青年艺术家应提高自身的美术素养， 为美术的多元化发展奠定牢固的根基。

关键词：当代  美育  青年艺术家  美术学养

中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）09-0027-04

一、新时代美育视域下当代艺术的现状

随着社会的不断发展和艺术创作的不断突破，不计其数的当代艺术作品涌现在世人面前，并对人类的视觉与思想形成强烈的冲击。当代艺术家可以是多元自由的、具有发散思维的，但不能是暴力血腥的、违反人类价值观的。当代艺术作品中优秀作品虽不可胜数，但存在的问题也不容回避，有些不知名的伪艺术家打着当代行为艺术的幌子，利用低俗的方式向社会大众传递负面的讯息，导致当代艺术市场混乱无序。当代艺术作品反映的不仅是一个艺术家的内在修养，还体现了一个时代的精神，纷繁复杂的当代艺术的背后离不开如雨后春笋般的当代青年艺术家的出现。当代艺术在中国历经了短暂三十多年的时间，在此期间，当代艺术家不停地探索着当代艺术的新形式和新内容，而社会的多元化的发展和艺术市场的不良发育也导致了部分当代艺术家的审美流于形式，艺术作品缺乏深度思想，过度商业化的现象严重，艺术家对很多事物的现象难分美丑。在艺术领域里，各种奇异的艺术表现形式通过互联网流传，真正静下心钻研艺术、潜心创作的当代艺术家越来越少，好的艺术作品也寥寥无几。习总书记对文艺界的最新讲话中强调了文艺工作者要时刻铭记提高自身修养，蔡元培也曾提出：“以文学美术之涵养，代旧教之祈祷。”可见，艺术学养中美术学养的重要性。美术学养也是每个当代青年美育学者都必须具备的学养。当代青年美育学者是当代审美的创造者和引领者，他们受过规范的学术训练，拥有活跃的思想和宽旷的国际视野，娴熟的美术技法使其在美术课堂中游刃有余。但他们的美术学养也影响着美术界内的相关人员对美术学习的兴趣和审美趣味、创新能力的提高以及个性品质的培养，还会对整个社会的美育发展方向发挥重要作用。

在新时代的美育视域下，具备专业的美术技能已不能满足社会观者对当代青年美术学者的评判，如何进一步提高当代青年学者的美术学养，进而改善社会的美育现状，才是当下备受关注和值得探讨的话题。要改善当代艺术市场乱象丛生的现状，杜绝光怪陆离的当代艺术作品出现的解决路径就是提高当代艺术家的艺术学养，而在艺术学养中，美术学养是最基本和最关键的素养。2021年10月15日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，该文件指出：“美是纯洁道德、丰富精神的重要源泉。要加强宣传，凝聚共识，营造全社会共同促进学校美育发展的良好社会氛围。”这一文件表明在新时代美育的环境下国家对社会美育宣传的重视，而当代艺术的现状对社会美育氛围的发展影响极大。顾名思义，当代艺术是当代社会的产物，它势必会成为影响当下社会的“美”的方向的潮流，为了端正当代艺术的风气，新时代的当代艺术家应及时调整方向，培养自我的艺术学养。

二、对“美术学养”的认识与理解

（一）“美术学养”的基本概念

“美术”指有关审美的艺术，它的分类十分丰富，包括绘画、书法、摄影、雕塑，以及建筑、园林、工艺美术、现代设计等，“美术”也就是表现美的艺术。而“学养”指学问和修养，是指基于学问或知识方面的涵养。学养也可理解为艺术家在渊博的知识学问方面经过长期的学习和培养，然后达到一定的水平程度。学养实际上是学识和修养的概括。学养是学识和修养的综合体现。顾名思义，“美术学养”可理解为艺术家在绘画或书法等方面的修养。有学养之人必然会有学问，但有学问之人却不一定有良好的學养。

（二）“美术学养”的影响因素

影响“美术学养”形成的因素要细细分来会比较繁杂，主要因素包括社会、经济、政治。

首先，社会的氛围环境对艺术家的感染是潜移默化的，“孟母三迁”的故事让人刻骨铭心，孟子的母亲为了让孟子拥有一个良好的教育环境，煞费苦心、多次迁居，可谓是近朱者赤、近墨者黑，由此，良好的社会环境对艺术家“美术学养”的形成至关重要。

其次，经济基础对个人的“美术学养”也有一定的影响，经济是艺术发展的根本动力，市场是经济发展下的产物，没有经济的发展就不会衍生出市场这个概念，各种画廊、展览的出现把艺术逐步推向了市场化，艺术市场的利益又会决定艺术家的素养，因此，经济间接地影响着艺术家的“美术学养”。譬如，最深受经济影响艺术的朝代唐朝，实行对外开放，经济繁荣，艺术辉煌，这一时代造就了一批赫赫有名的艺术家（如李白、王维、张萱等），这批艺术家的精神气质都渗透其作品中，他们的作品达到了艺术顶峰，他们的艺术学养更离不开唐朝繁荣的经济发展。

最后，政治是最具影响力的因素。政治作为经济的集中表现，在整个上层建筑中起到核心作用，政治的波动会作用到经济，经济又会反映到艺术市场，在众多艺术中，当代艺术是最具政治性的，艺术家的作品中反映出的问题或许就是这个时代下未被人意识到的政治问题。政治与艺术具有非常密切的关联性，政治在特定的条件下可以促进艺术的繁荣，但如果不加以控制，也可能阻碍艺术的发展。政治对艺术的价值评判标准必定是依据自身的需求，而不是绝对地遵循着艺术规律本身。因此，艺术价值的高低好坏并不受政治的推崇或贬斥。艺术作品通常会历经一定时间的检验，而最终会得到社会各界的公正评价。艺术与政治之间是互为影响的，艺术经常会反映一定的政治意识形态，但艺术并不完全地依附于政治。14～16世纪的文艺复兴正是中世纪的“黑暗时代”，在意大利政治的高压状态下，这一时期造就了无数的艺术巨匠，在此期间的艺术作品有的直接反映政治的现实，也有的在主观上刻意逃避政治意图，客观上则委婉地反映政治的现实。政治利用艺术为其服务，使艺术沦为工具并达到自己的意图，譬如，既是政治家又是艺术家的御用画师雅克·路易·大卫和宫廷画师郎世宁，他们都是利用艺术为政治服务的艺术家。政治与艺术的关系就像鱼与水的关系，从整个艺术发展背景看，政治对艺术有着巨大的影响效果，在有政治的艺术世界中，超越政治的艺术家和艺术作品不可能存在，但政治会间接地影响艺术家自我学养的表达与体现。艺术在整体程度上也许会带有某种政治上的倾向，但不能简单化和绝对化地加以概括。艺术作品的政治倾向性在表现方式上也是截然不同的，有的比较突出明显，例如蒙克的《呐喊》、达利的《战争的诱惑》、德拉克洛瓦的《自由引导人民》以及毕加索的《格尔尼卡》等都是表现政治性直接和强烈的优秀艺术作品;有的政治影响比较曲折隐晦，如中国传统的山水画、花鸟画、书法以及西方的风景画、风俗画等表现为间接的带有鲜明政治色彩的艺术作品。虽然艺术家在形式上画的是山水花鸟，但隐喻于画面中的政治倾向是一望而知的，如朱耷、徐渭、倪瓒等人的山水花鸟画也是隐约中带有一定的政治倾向性，故而他们的美术学养皆深受政治因素的影响，具有一定的政治性。AE567013-933E-4A94-B2A5-95FF874CBB73

（三）“美术学养”的重要意义

一个完美的文艺家应具备文学学养、音乐学养、舞蹈学养以及表演学养等多种学养，然而，当代艺术家最基本的应先重视其美术学养，美术学养是艺术家个人内在品质的体现及精神境界的象征。如果艺术家要创作出逼真传神的作品，不仅要有相当的绘画技巧和扎实的文学底蕴，还必须要有高超的艺术学养。而美术学养则是成就一个美术家必不可少的潜在条件，它对当代青年美术家有着启迪智慧与提高品味的作用。提升美术学养，不仅可以提高美术家的美术品味，还能创作出有趣味、有灵魂的美术作品。因此，当代青年美术家取得成功的关键，除了看其基本的美术专业技能外，还要看其是否具备应有的美术学养。事实上，所有的美术家走向成功的最后都离不开美术学养。

艺术界具有美术学养的大师比比皆是，其中近代中国画四大家之一的黄宾虹是一位具有丰厚美术学养的山水画大师，他坚持勤学苦练，不随波逐流，追求真实自然。黑格尔曾说：“艺术家在于把真实放到正确的形式里，打动我们的情感。”艺术家必须提高个人的真实学养和自身的真实文化内涵。徐复观先生也强调了艺术家人格修养的重要性。在当代艺术发展的不断探索中，只有紧跟当下时代的方向，在继承传统优秀艺术精髓的基础之上，注入当代人的真实学养，才能创造出具有艺术涵养的优秀艺术品。在全球化的视野下，当代青年艺术家们不能只顾提高自身的学术能力，更重要的在于提高自身的美术素养。

三、当代艺术家的美术学养的提升

一个当代艺术家的美术学养最容易被体现于其艺术作品中，美术学养能帮助艺术家从整体上衡量作品的质量以及提高作品的境界，能直接影响艺术作品的表现力和感染力。当代大多数艺术家不缺精湛的技法，而缺少技法以外的美术学养。艺术家的美术学养不是短期的功夫就能形成的，需要经过长期的锤炼和沉淀。当代艺术家的美术学养可以从健康向上的审美思想、扎实可靠的审美功底、别具一格的审美功底以及丰富卓越的创新思维四个方面进行提升。

（一）健康向上的审美思想

健康的思想影响着人类的长远发展，这是毋庸置疑的。爱因斯坦曾说：“第一流人物在道德品质方面比才智成就方面大。”当代青年要想成为第一流的美术家除了具备深厚的专业知识外，更要有健康向上的审美思想。优秀的美术作品与健康向上的思想有着密不可分的关系。在筛选优秀的当代艺术作品时，特别强调艺术家的创作思想。艺术作品的思想内涵才是艺术家自身修养的核心表现。当代青年美术家对生活和世界的认知深度和广度都体现在其创作作品的审美思想中。艺术家在进行艺术创作的过程中，是在进行美的思考与追问，是在传递健康向上的正能量。令人“看不懂”的“前卫”作品不一定就具有健康向上的审美思想，因此，当代艺术家要学会利用批判的眼光看待，而不是随波逐流、胡乱效仿，不应为了市场的冲击而扭曲创作的价值观，而要时刻保持积极向上的思想观念进行创作。

当代中国画坛杰出的抒情油画家何多苓在下乡做知青时，面对别人都想尽办法回城的现状，只有他不怕吃苦，甘愿留下体验生活。他画作的生动逼真正是他艺术思想的具体体现，这完全得益于他对生活的积极向上的态度和审美思想，也就帮助他绘出有生命力的作品。由此，健康向上的审美思想对艺术家而言是至关重要的。正如艺坛上青史留名的艺术家，对后人产生重要影响的不仅是他们的高超艺术，更重要的是他们的那种健康向上的审美思想，如梵高、齐白石、吴冠中等，他们的艺术作品都传达出对自然生活的热爱和健康向上的审美思想。

（二）扎实可靠的美术功底

一名专业的美术家必须积累扎实可靠的专业技法和美术功底，无论他身处哪个时代，即便是天赋过人的艺术家，也需要长期坚持绘画基础训练，才不至于在创作时有失偏颇。美术家扎实可靠的美术功底是其美术学养的流露。扎实可靠的美术功底可以体现美术家在背后的功夫，还能展现出美术家的默默无闻和坚持不懈的毅力。没有扎实可靠的美术功底，当代艺术家就无法成就一番旷世佳作。艺术家只有具备扎实可靠的美术功底，才不会为了应付市场而大量制作或复制别人的作品，才会严格控制美术作品的创作质量。

不论是写作还是绘画，陈丹青无疑是最值得学习的模范，他从小就热爱绘画，深受艺术的熏陶，具备扎实可靠的美术功底，成为了当代最具影响力的艺术家。当代青年艺术家的艺术作品体现的不仅是艺术家独有的观念及精神内涵，还有扎实可靠的美术功底和日积月累的美术经验。美术学养的形成是美术家的美术功底千锤百炼后的结果，不是随随便便的即兴美术表演就可以被称为当代艺术以及被认定为“表演者”所具有的美术学养。

（三）丰富渊博的学术知识

真正的大师是凭借自己丰富渊博的学术知识被社会认可的，历史上优秀的艺术家皆学识渊博、具备丰富的学术底蕴。例如中国古代画家顾恺之、石涛等，他们既是杰出的画家，又是历史上伟大的绘画理论家，他们不仅思想深邃、学术渊博，而且多才多艺。与之相比，当代艺术家更多的关注市场营销，而缺乏一定的学识积累，艺术家如果想要画出有品位的作品，也需要经过长久的学术研究，因为读书的厚度决定着其思想的厚度。

部分中国当代艺术家的明智之处是喜欢将本土文化植根于自己的作品中，艺术家都知道中华文化博大精深，可以使艺术家在无形之中增强广博的学识，实则，我国当代艺术家应用全面的眼光看待问题，要将国际化与本土化融汇贯通。徐累是我国当代艺术中最具有哲思和诗意的杰出艺术家，他将我国传统绘画与西方的超现实主义紧密结合，把当代艺术变古为今，用自己的智慧学识实现当代水墨的前卫反思。他是用思想绘画的画家，他的作品透露出一种精神境界——“艺术能够克服矛盾”。

（四）别具一格的审美能力

当代青年美术家的审美能力主要表现在其不同凡响的艺术风格和艺术语言上。艺术家拥有与众不同的审美意识，才能让观者对其作品产生独特的感受力和表现力。抄袭、模仿或不加思考地复制别人的艺术作品不是一位有審美能力的美术家的作风，更不是一位有美术学养的当代艺术家的表现。能在创作中进行主观的思索和辨析，并找到别具一格的审美能力，创造出独一无二的美术作品，才是一位有美术学养的当代青年艺术家的体现。独特的审美能力是检验艺术家是否具有审美涵养的反映，日本著名的当代艺术家草间弥生凭借“疯狂圆点”作品使其脱颖而出，并成为“前卫”的女当代艺术家，我国当代艺术家徐冰的作品《凤凰》从公共艺术领域的视角呈现出当代艺术的美育力量，两位艺术家的作品给人带来与众不同之处的原因正是其具有别具一格的审美能力。AE567013-933E-4A94-B2A5-95FF874CBB73

马克思强调通过理论和实践达到人的本质的对象化，并在此基础上形成人的审美感觉。审美感受和审美能力会随着人的本质力量的发展而发展、丰富而丰富。他还说明了人的审美能力的形成，首先要有人的本质的对象化，其次要有从对象感受本质的感受能力。提升个人的审美能力，增强个人的审美学养，与进行艺术创作时的审美判断也有很大的联系。

（五）超常独特的创新思维

艺术思维是艺术家在进行创作时不可缺少的，艺术思维是由形象思维和抽象思维共同构成的。当代青年美术家在创作时，必须注重当代美术与现代科技的创新融合，必须重视将创作思维和现代理念的创新融合，必须重视协同创新。没有丰富的创新思维的艺术作品不会被划入优秀的作品行列，不具备创新的同类型的作品再出现只会被人们当成垃圾作品处理。杜尚创作了作品《泉》，他是第一位将男便池搬进美术馆并被视为“艺术品”的艺术家，在他之后再向美术馆里搬同样的用品，肯定会被拒之千里。同样的作品再出现就不可能被称作为艺术品，原因就在于这种所谓的当代艺术“创作”展现的是背后超常独特的创新思维，只有第一次的新奇才会刺激观者的目光。传统的艺术强调的是要先继承前人的技法，当代的艺术家们彻底地打破了传统艺术的观念。当代艺术家的思维要比普通的、传统的艺术家更加自由与活跃，善于发现生活事物的另一面，在当代艺术家的眼中，普通的艺术作品只有当它贯穿于他们的新颖的艺术创新思维，在精湛的技术条件制作之下，才配得上“艺术品”的称谓，才会变成永不褪色的艺术品。对其而言，丰富卓越的创新思维高于基础的技术，思维是艺术变美的主要构成要素，这也是作为一个当代艺术家在提升美术学养中必须把握的。

在新时代的美育视角下，具有超常独特的创新思维的当代艺术家才能经得起考验，不被世人所遗忘。中国当代绘画家岳敏君善于对当下的生活展开多维度的思考，他的“傻笑”系列作品让观者过目不忘，他认为人在固化和僵化的思维中是不可能有什么创造的，他在创作中一直追求艺术思维的转变，他的美术学养源于对当代社会的深层反思及其超常独特的艺术创新思维。

四、结语

美术技能的学习是以一种个人化的、内隐的方式进行的。而美术学养的提升是以一种很大众化、外显的方式存在的。当代青年艺术家的美术学养是提高其艺术品质的关键，是促进一个新的美育时代的新标准，在社会和人类和谐发展中有着影响深远。良好的美术学养不仅需要健康向上的审美思想、扎实可靠的美术功底和丰富渊博的学术知识，更重要的是别具一格的审美能力和超常独特的创新思维。只有在审美与思想层面上保持独立思考的当代青年艺术家，才可透视历史矛盾在人类精神文化层面上留下的重要轨迹。当代艺术家只有保持着良好的美术学养，才能在艺术的道路上登峰造极、功成名就。一个敢于创新的当代青年艺术学者，只有在表层的物象背后发现美存在的本质，才能将艺术语言扩展到人的思想、行为塑造中，从而展现其美术学养，推动整个美育的进一步发展以及触发更多的艺术家的觉醒。

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