单簧管演奏中的情感表达——以勃拉姆斯《降E大调第二单簧管奏鸣曲》第一乐章为例

郑 弘 姚智野

一、作品艺术背景

(一)时代背景影响创作思想

约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms)，1833年出生于汉堡，是一位浪漫主义时期德国作曲家。虽然他身处浪漫主义思潮鼎盛时期，但勃拉姆斯坚持自己的音乐理念，发展了一条全新的道路，即在浪漫派的基础上追寻着古典主义的音乐思路[1]。对于李斯特与瓦格纳提出的“魏玛学派”创作理念，他并不赞同，而是强调了个人情感的表达和标题的重要性。在古典音乐曲式结构的框架基础上，他又大胆地尝试着在内部主题发展、和声调性、节奏重音等方面进行创新，并使作品带有一定的浪漫主义色彩，最终形成勃拉姆斯的创作风格，即古典与浪漫相结合的音乐风格。

(二)个人经历塑造艺术风格

年少时，勃拉姆斯对爱情非常的渴望，但他对恩师遗孀克拉拉的爱恋更像是一种敬仰，一种遥不可及的期待和理想状态。最后勃拉姆斯选择了离开，用距离把两人的感情拉开，淡化了原本不应该产生的感情。正是由于这种矛盾的情感、性格和思想，又使他在创作过程中复杂多变，逐渐形成了古典与浪漫的完美碰撞。

(三)室内乐创作的杰出成就

勃拉姆斯的室内乐作品在其全部艺术创作中占有重要地位，有别于传统形式的弦乐四重奏，善于创新的他在乐器重奏组合上创造了独特的艺术视角，并在晚年受益于对单簧管音色的喜爱和理解，于1894年创作了杰出作品《降 E大调单簧管奏鸣曲》[2]。他用浪漫的手法赋予了音乐脉搏的跳动，流淌着自然、深刻、真诚的情感，余音绕梁，使听众无不心驰神往。

二、作品中的情感表达

《降E大调第二单簧管奏鸣曲》由三个乐章构成，本乐章为降E大调，4/4拍，亲切的快板，尽管结构上采用了非常传统的奏鸣曲式，抒情性很强，但这之中却体现出种种的惆怅、忧虑、和不安。

谱例1：

作品开篇以单簧管为旋律进入主题，与《f小调第一单簧管奏鸣曲》不同，此处的氛围给人一种恬静、悠闲的气氛，如破晓前的宁静。但随后勃拉姆斯采用了逐层递进的方式推进音乐发展，犹如是在向听众宣泄自己的情绪。因此，在主题奏响之前，一定要将气吸满，虽然开头的力度标记为p，但是在演奏时也要有着饱满的张力与深沉厚重的音响效果，发挥出极致的浪漫主义情绪。第2小节的降B音是该调性的下属音，这个音在演奏中的音准与音色不易控制，演奏者需要在吹奏时调整口型与气息，以及在基础的指法上使用一些额外的附加键去调整音准与音色。

谱例2：

进入副部以后，与主部旋律形成对比。由降E大调转为降B大调，彰显了勃拉姆斯严谨的古典主义调性特点[3]。此处的情感与开篇相比，从深沉富有忧郁色彩、极为饱满的张力过度到轻柔缥缈，柔美抒情的气氛。仿佛从焦虑不安的情绪中逐渐平静。演奏此处琶音时，尤其需要注意换指动作一定要轻，使旋律听起来犹如平静的湖面上不易察觉的涟漪一般流畅、清新。

谱例3：

随后，勃拉姆斯运用了三连音与十六分音符的交替，音乐情绪急转直下，从高亢激昂的高音声部转向优美沉稳的中低音声部，打造了跌宕起伏的色彩情景与音乐氛围。在演奏该片段时，虽然旋律发展由上至下，情绪由激烈转向平稳，但演奏的速度不能放缓，在谱面上作者只标注力度幅度的变化，后面的副部开始处，速度也没有出现变化标记。因此，保持连接部与副部的速度一致，才能与作曲家的创作原意契合，更加准确地表达音乐情感。

谱例4：

勃拉姆斯虽然是一位浪漫主义时期的音乐家，但在作品中他对古典主义音乐精神的保留随处可见。从80小节开始，单簧管声部与钢琴声部三连音与八分音符交替出现，虽然节奏上具有十足的浪漫主义色彩，但旋律上又采用了分解式和弦进行，这便体现了勃拉姆斯在创作技法上的严谨之处，将古典主义精神融进了浪漫主义风格。在演奏此处时，旋律在单簧管与钢琴声部中犹如对答一样轮流出现，因此一定要调动起自身的听觉能力，在吹奏的同时，仔细聆听钢琴声部的旋律与和声进行。面对三连音时，要使用软吐音去演奏，吐音的颗粒性不能太强，换音时手指的力度尽量柔和，吹奏出的旋律要有张力与流动性，抓住作品中细腻的音乐特点，表达出内心丰富的情感波动。

谱例5：

在经过单簧管与钢琴声部的呼应对答后，音乐情绪被推向了高潮。如谱例5所示，单簧管与钢琴同时出现f的力度记号，演奏此处时，一定要带着极其饱满的情绪和空前的音响效果，犹如宣泄一般，酣畅淋漓。紧接着，频繁的调性转换使音乐情感又进入了忐忑不安、起伏不定的状态，为即将到来的再现部做铺垫。

谱例6：

再现部的最后，经过一段小篇幅的缩减再现，该乐章进入了尾声。如谱例6所示，Tranquillo(意为安静的，平静的)标记的出现似乎也奠定了尾声的情感基调，抒情性被逐渐淡化了，作者想要演奏者表现的是一种气氛与心理状态。在演奏此处时，音量不能太强，音色要尽量演奏得柔美且富有共鸣，通篇的抒情、宣泄都在最终回归了平静。

二、作品情感价值的挖掘

(一)立足时代背景，探寻创作初心

勃拉姆斯作为德奥浪漫主义时期作曲家，在19世纪下半叶盛行标题化、文学化音乐创作理念大背景下，一直坚持着自己的创作信念。将创作扎根于古典音乐的传统，并与德奥城市及民间淳朴的旋律风格相结合，成为古典音乐风格创作最后的生命力。对艺术的执着与坚持，是他创作的根本动力，也是我们理解作品厚重而又坚强的情感的主要依据。

(二)提升演奏技能，拓宽艺术视野

演奏中音乐情感的表达需要建立在娴熟的演奏技巧之上，二者同等重要不可分割，演奏技巧是情感表达的基础和载体，而情感表达是演奏技巧的目的和灵魂。对于学习任何一门乐器而言，演奏技巧的重要性都是毋庸置疑的。单簧管的基本演奏技巧包括饱满的气息、标准的嘴型、正确的指法、稳定的节奏，等等。想要练就扎实的演奏技巧，需要演奏者在日积月累的坚持下，苦心孤诣地练习与钻研。音乐中的情感表达与演奏技巧是相互渗透、相辅相成的，演奏技术水平有所提高，音乐情感的表达能力也会有一定的提升。因此，我们在作品中挖掘、提升情感价值的同时，不能忽略了技巧的训练，否则一切将是徒劳。

(三)紧随时代发展，倾听人民心声

在21世纪的今天，世界民族文化交流大发展大繁荣，音乐语言多元化，音乐流派愈加丰富的时代背景下，充分了解作曲家及其创作背景，是作品分析的依据和基础，对作品曲式、和声、类型的深入分析，为演奏者更好地诠释作品的内涵奠定基础[4]。了解勃拉姆斯的生平及创作背景，对于分析他的创作初衷以及作品的风格与特点，都有很大的帮助。演奏者应将对音乐的理解深入到更为宏观的视野中去，也就是当下人们对这一作品的理解和思想诠释，从人民中汲取创新力量，突出作品意境表现和整体配合，在表达对伟大音乐家敬意的同时，实现人民对真善美的情感表达。

结 语

音乐作为人类表达情感的一门艺术，能够将最细腻、真挚、深刻的情感通过多种体裁形式传递给听众，听众往往可以随着演奏者感受作曲家思想与情感的起伏波动，产生情感共鸣，并深入思考，这也正是音乐情感的魅力所在。单簧管作为西洋木质管弦代表乐器之一，因具有独特的艺术表现形式而受到大家的喜爱。而演奏者需要不断地学习，正确认识单簧管在演奏中的情感表达方式及特点，在生活与学习中加强艺术素养，开拓视野，丰富自身的人生阅历，融入自身的情感去诠释作品，充分挖掘单簧管演奏中的艺术价值。

注释:

[1]隋 鑫.自由与孤独,理性与感性——以勃拉姆斯《第四交响曲》为例[J].黄河之声,2016(17):83.

[2]芦 娜.论勃拉姆斯音乐创作的古典风格——以《降E大调单簧管奏鸣曲》第二乐章为例[J].西部皮革,2018(24):120.

[3]王 健.对勃拉姆斯《第二号单簧管奏鸣曲》第一乐章的一些音乐理解[J].北方音乐,2012(12):30.

[4]薛超文.论小提琴演奏中技巧同音乐表现的关联[J].黄河之声,2019(24):47.