论琵琶协奏曲《临安遗恨》的艺术风格

悦梦华

一、《临安遗恨》的艺术背景

(一)作曲家介绍

何占豪，浙江人，以优异的成绩考入上海音乐学院并留校任教。他的音乐创作范围十分的广泛，和著名的作曲家陈钢共同创作完成的小提琴协奏曲《梁祝》只是他的代表作之一。何占豪创作、改编了许多国内外著名的交响乐以及室内乐作品，使其在原有的基础上增添了新的活力。

从器乐作品的创作来说，自改革开放之后，随着创作理念的革新和各种乐器在形制方面的变化，传统民族器乐曲的创作也越发的丰富和多元。李焕之于20世纪80年代编创的《汨罗江幻想曲》，成功地将中国传统民族音乐创作的沉寂情形打破。众多优秀作曲家加入到了创作传统音乐的队伍中，创作出了许多不朽的中国民族传统音乐作品。

何占豪深受此影响，从各种音乐工作中，真切地感受到了传统的民族器乐作品的巨大魅力，感触颇深。随后，“民族音乐现代化”的理念和追求在何占豪的心里渐渐产生了。起先，二胡和古筝被他作为主要研究的对象，进行了一系列的摸索。“‘外来形式民族化，民族音乐现代化’这是乐坛巨擘何占豪先生在乐曲创作中奉行了几十年的座右铭。在传承中创新，在探索中前进。”[1]随后，在此基础上创作和改编了许多中国传统民族乐曲，其中就包含改编创作于20世纪90年代的协奏曲《临安遗恨》。这部作品后经方锦龙先生移植创作为琵琶作品。

协奏曲《临安遗恨》问世以后，收获了众多人的认可和称赞。《临安遗恨》表达的感情真实感人，对乐器原本的演奏方式进行了创新，大胆地配合外来乐器，给传统乐曲注入新鲜的血液。在乐曲结构上，采用西方的曲式结构，曲式形成庞大的结构，配合钢琴，在极具听赏性的同时，更多的通过与钢琴伴奏良好的呼应，使欣赏者被带入到民族英雄岳飞所处的情境之中，为民族英雄岳飞的一生而动容。何占豪先生创作的作品《临安遗恨》自问世后就屡次收获音乐奖项，可以称之为中国现代民族音乐的代表作。

(二)《临安遗恨》作品来源

“《临安遗恨》原名《囚思》，以多变的情绪集中描写英雄岳飞在临安(今杭州市)临刑前一天晚上心潮澎湃的思想过程：对人生的留恋、对敌人的愤慨、对妻儿的眷恋、对命运的悲叹、对老百姓的怀念、对牺牲的慷慨激昂。这些情绪构成了作品以情动人的内涵。”[2]二十岁从军的岳飞南征北战建立了众多功勋，美名远扬，但他的人生并不是一帆风顺的，正当取得更多功绩的年龄，被奸臣秦桧以可笑的“莫须有”的罪名陷害入狱，最终含冤惨死在风波亭。

从岳飞留下的被世人所熟知的《满江红》中不难了解到他当时的真实情感。《满江红》中的名句“怒发冲冠，凭阑处……”更是令世人为之爱国之心而震撼。这首曲子就是将乐曲《满江红》的音乐素材片段进行取用，再通过钢琴与琵琶之间的碰撞、融合，将岳飞的情感通过旋律的变化进行展现，既表现出岳飞虽身陷囹圄但心系江山社稷的爱国之情，又展现出岳飞对家人的思念和牵挂，也折射出岳飞自身想要报效国家却报国无门的无奈之情。

作品《临安遗恨》成功地通过音乐的方式，让听者体会爱国之将在生死存亡之际仍心系国家安危，从而激起世人的爱国之心和为国家的建设贡献力量的伟大志向。

二、《临安遗恨》庞大的曲式结构

“这支曲子，借鉴了中国传统音乐的结构与发展方式——以主题与四次变奏构成。取材自古曲《满江红》音调的主题，既保持了原曲的核心动机与悲壮沉郁的风格，同时在此基础上的变化发展，又赋予它新的韵致和现代风貌。”[3]

这首曲子的整体的曲式结构可以划分成三大部分，即引子部分，主题部分，尾声部分。其中主题部分包括主题和四个主题变奏部分。

下面就对该曲子曲式结构的组成进行分析，从而更好地阐述出乐曲的艺术风格。如表1所示：

表1

(一)引子部分——悲壮气氛

整个曲子的开头即引子部分，并没有采取传统的琵琶先入，而是出现了由钢琴演奏出的多组强有力度的不协和、不稳定和弦以及多组连续的八度下行级进和弦，从而烘托出悲壮愤恨的气氛，随后琵琶通过铿锵有力的大幅度扫弦，与开头的钢琴声部多组不协和、不稳定和弦进行呼应。这一呼应更加表现出悲壮的气氛，从而确定了乐曲的感情基调。而随后琵琶通节奏的改变，通过大段轮指，配合大量对琴弦的吟揉，速度与开头形成的强烈反差则体现出民族英雄岳飞内心的忧国忧民之情。随后的琵琶出现八度跳跃模进，速度不断变化的段落将岳飞内心的愤恨和忧愁交织表达了出来，使他的人物形象逐渐地完整起来。

(二)主题部分——英雄哀思

本首曲子的主题部分分为主题和四个主题变奏。

主题部分乐段A是通过单二的曲式结构展现的，可分别划分为a,a′两个部分。a乐段以D大调为基础调性，将传统乐曲《满江红》的旋律进行发展，变化。构成了整首曲子的主题旋律。这一段通过较慢的节奏，带领人们进入故事之中，慢慢地娓娓道来民族英雄岳飞的故事。随之a′部分乐曲由D大调转入G大调，通过调式的转换，使乐曲的情绪更加推进了一步，由于调式的转换，主题旋律变得更加柔美悲壮，更加为英雄人物岳飞蒙上了一层悲伤的灰色，人物性格不断完整起来，这层灰色也映射了他的悲剧。

主题变奏A1部分与主题乐段A都采用G大调进行创作，但所表现的完全不同，变奏A1部分的紧张气氛与主题A乐段的柔美形成猛烈的对比。将人们从主题A乐段带来的柔美于悲伤之中快速拉回。变奏A1部分的开头通过钢琴的强有力的附点节奏，让人们的音乐画面瞬间回到那个铁马金戈的疆场之上，琵琶通过凤点头指法的快速弹奏，展现了疆场之上战事的胶着，人喊马嘶，刀光血影。仿佛看到了英雄人物岳飞为了国家的大好河山和百姓幸福生活驰骋沙场。

主题变奏A2部分则又将人们从战场之上拉回到当下，转为D大调。所表达的情感也随之改变，与之前的猛烈形成鲜明的对比。通过钢琴的单音慢速弹奏，将人们的思绪拉回，仿佛看到了月夜中英雄人物岳飞独自在狱中，遥看月夜，对于家中亲人无限思念，想到自己深陷狱中无法与亲人团聚的无奈与落寞之情，以及往昔与战友一起的美好时光。这一段变奏让人们感受到原来驰骋战场的英雄也有柔情的一面。

随后的主题变奏A3部分则从D大调转换成了F大调。这部分采取中板加速的节奏，与变奏A2部分相比较明显地活泼了起来，为人们展现出岳飞回忆起年少之时的稚嫩，与好友一同从军习武、与家人团聚在一起的生活的美好与快乐。

而在变奏乐段A3结束之时，突然钢琴迸发出强烈不稳定和弦，将人们从美好的回忆中拉回，出现了变奏乐段A4，英雄人物岳飞的回忆消失，回到了那个冰冷的独身在狱中的月夜，自己受到奸人诬害身陷囹圄之中无法抽身，而囹圄之外战火纷飞，百姓受难，体现出他对于民族敌人的仇恨和想要报效国家、维护国家统一的赤胆忠诚。

整个主题部分将岳飞的正气和英雄气质体现得淋漓尽致。

(三)尾声部分——首尾呼应

乐曲的最终乐段，起到了首尾呼应作用。在乐曲的尾声部分，作者再次再现了主题乐段，虽是再现开头的主题部分，但在节奏方面与开始的主题乐段南辕北辙。通过缓慢的节奏和琵琶大幅度的揉弦，表达了岳飞在将死之时的凄楚氛围。而最后突然出现琵琶强而有力的多组和弦交织宏大的钢琴和弦，则在点明题目“遗恨”的同时也表达了人们对英雄人物岳飞的敬佩与同情。

综上，琵琶作品《临安遗恨》有着庞大的曲式结构。作品不是单一地使用民族的曲式结构，而是配合了西方曲式结构中所存在的结构。不同动机的变换，也展示出琵琶曲《临安遗恨》中情感的不断变化，更好地传达出所要表达的内容。配合西方的作曲方式，极大地丰富了和弦的色彩性，音响效果不断放大。与外来乐器钢琴的配合使中华民族文化更好的被发展。

三、《临安遗恨》独特的演奏技巧

(一)引子部分的演奏技巧

《临安遗恨》的引子部分由多组大幅度强有力的扫弦和轮指构成。“引子中琵琶用几个连续的不和谐的和弦扫加扫轮，营造了一种壮烈的气氛，这里演奏时，扫弦要有张力、有力量感，需要用大手臂加手腕，刚劲有力，轮指指尖要贴弦，声音要有颗粒性、干净且富有弹性。”[4]而多组扫弦和轮指的配合，更好地渲染了悲壮的气氛，映衬了英雄人物岳飞的悲剧人生。因此在演奏时，应注意扫弦的幅度，需要强大的爆发力，不再是简单的手腕带动的扫弦，而是要通过大臂带动手臂，顺势四根琴弦同时出声，展现出抗金名将岳飞的英雄气概。

而在引子的慢速轮指部分，则要通过大部分对琴弦的吟揉来展现那种悲怆地、沉痛地呐喊，轮指要慢而流畅，注意颗粒性，并通过轮指的强弱处理，营造出无奈与酸楚。随后出现多组的八度跳跃模进，需要由慢渐快，由弱渐强，同时要注意每个八度在弹奏时，指尖的盈动感，从而体现出人物情感的交织，使整个人物形象饱满起来。

(二)主题部分的演奏技巧

虽然主题部分的乐段都是由传统乐曲《满江红》的旋律不断的发展、变化产生的，但是每个主题段落作者想要表达的内容是不同的。因此演奏时要体现出每段主题乐段情感的不同，弹奏时注意演奏技巧的处理。

在主题A乐段中，出现的演奏指法多为“分”“轮指”等技法，最重要的是这些要配合对琴弦的吟揉，对于小节出现指法“分”的时候，注意指尖的弹性，当小节出现长轮时，则要注意轮指应从松而弱到紧而强的变化，推动情感的层层递进。主题部分的处理要更加细腻，使用大幅度的手指吟揉，情感的传达更加强烈。特别是沉痛的那一部分，强度加强手指吟揉幅度更大，使乐句听觉上有种人物悲伤语言中哽咽的状态。

对于主题变奏A1中出现的凤点头，快速的十六分音符弹挑段落。开头钢琴多组节奏型音组，展现出马蹄在战场上飞驰的声音，随后琵琶以凤点头这一技法进入，这是为了与钢琴呼应展现出千军万马在战场上厮杀的场景，此时琵琶与钢琴之间要有较好的配合才能展现出战场的气氛。“快板部分由琵琶凤点头的技法引入，马蹄声的节奏音型将人们的思绪拉到了战场。渐快、渐强的音乐节奏将乐曲带入了一个高潮，凤点头与扫拂间的自然衔接，形象描绘出岳飞当年在战场上英勇杀敌的快感。”[5]在注意速度的同时也需要保证对每个音在音色控制上的统一，力度的均匀。因此这部分需要进行多次练习，从每小节的单独慢练到整个段落的慢练，并与钢琴形成较高的配合度，确定整体演奏的速度，直到最后达到理想的演奏效果。

主题变奏A2部分，对于美好的回忆部分要注意出现的大段加花、装饰音以及空拍。这部分会比主题A段落的情感表达更加细腻，展现出英雄人物岳飞不同于战场英雄气概的另一面。注意加花及装饰音的力度控制，以及颗粒感，表现出英雄岳飞深陷囹圄之中，只有一盏烛灯摇曳在黑夜之中，对美好事物怀念的柔情的一面。最后的连续泛音更是将这种感情延伸，使岳飞回忆与家人一起时的那些朦胧画面。因此注意泛音的清晰度，其音响的延展以及强弱的变化。

主题变奏A3，A4部分，所描写的画面与变奏A2部分完全相反，这段变奏让听众从变奏A2部分的美好回忆中抽离。开始的“分”技法需要主义力度的处理，强而不缺乏弹性，与之前形成对比。注意好音乐画面的转换与衔接。这两段变奏将美好的回忆拉回到现实之中，注意大部分的扫弦力度的控制突出岳飞的愤恨，轮指部分的大幅度揉弦展现出其忧愁之感，随后出现的重复小节，则需要注意力度与速度的变化，力度逐渐变弱，速度逐渐放慢，给人延绵之感。

(三)尾声部分的演奏技巧

在乐曲的尾声，首尾呼应，再现了主题乐段，但感情上的处理与主题乐段完全不一样，感情上要更加厚，特别是最后出现的几组连续扫轮，要注意轮指颗粒的清晰饱满，扫弦的大幅度力度。需要多加练习扫轮，从而做到颗粒清晰，扫的时候四根弦同时发声，强而有力，展现出岳飞的遗恨。结束时最后一连串的快速重音扫弦收尾要干净利落，将英雄人物岳飞的气概展现得淋漓尽致，这一连串可以多加练习，与钢琴起到互动的效果，与钢琴在最后的多组八度和弦配合，使音响效果不断放大，最终引发人们对岳飞的无限追思！

结 语

综上，本文从乐曲创作时的艺术背景、作品本身的曲式结构、演奏技巧方面进行了探究与分析，从而阐述了琵琶作品《临安遗恨》所特有的艺术风格，使演奏者更好地了解这首琵琶作品，从而在演奏中达到更好的效果。琵琶协奏曲《临安遗恨》无疑是一首创作非常成功的琵琶协奏曲，在后续的乐曲中不断进行主题乐段的变奏，营造出想要描绘的画面，充分展示了抗金英雄岳飞精忠报国却含冤而死的历史悲剧。该作品展现了现代音乐创作中理念和技巧相结合的方式，使其成为优秀的民族音乐作品，对民族音乐发展具有积极促进作。琵琶与钢琴的良好配合，也使得中国传统民族音乐与西方音乐之间相互融合，随之产生出新的魅力。

注释:

[1]王安潮.悲壮凄婉 撼人心魄——古筝协奏曲《临安遗恨》解析[J].镇江高专学报,2013(02):105—109.

[2]何占豪,赵进一.何占豪:探索与创新是永恒的主题[J].检察风云,2012(03):4—5.

[3]盛 秧.何占豪的英雄“情结”——古筝协奏曲《临安遗恨》与《西楚霸王》评析[J].乐器,2007(04):38—40.

[4]林嘉熹.琵琶协奏曲《临安遗恨》演奏分析[D].厦门大学,2017:7.

[5]丁春蓉.琵琶曲《临安遗恨》音乐内涵与演奏诠释[D].南京艺术学院,2017:6.