创意产业发展下艺术设计教改的实践

摘要：现如今，随着我国创意产业经济的转型与升级，为整个国民经济的提升带来有力地推动作用。基于创意产业发展下，对艺术设计教学改革提出严格要求，以往的教育模式不能使当前教学要求得到满足，唯有加快教学改革，才可以满足当前创意产业发展的要求。本文研究过程中主要探讨了创意产业发展下艺术设计教改的实践策略。

关键词：艺术设计;创意产业;教学改革

一、创意产业概述

英国在20世纪90年代就已经出现创意产业这个概念。创意产业指的是人们具有的独到想法随着时间的推移不断构成可以创造经济利益的一种产业，其是当代文化产业快速发展的必然产物。当前，创意产业得到我国甚至全球的高度重视，是一种具有较强竞争性的新兴产业。西方国家对创意产业发展的重视程度非常高，同时为创意产业提供相应的发展空间。

尽管创意产业在我国出现的时间比较晚，但是在“十一五”规划期间，我国已经指出把自主创新能力改变为经济增长点，加快文化产业综合发展目标的实现[1]。因此，中央与各地政府针对创意产业的高速发展制定一系列的优惠政策，尽力为创意产业营造良好发展的环境。基于我国政府提供的鼎力支持下，推动了创意产业的快速发展，产生的经济价值迅猛增加，逐步提升了在国民生产总值中的比例，逐渐凸显出在国民经济发展中具有的重要作用。

二、创意背景下对艺术改革的方向思考

（一）科学合理地调整专业课程

目前，我国许多高校陆续设置了艺术设计专业，主要包含平面设计、服装设计等专业。在教学活动开展过程中依然沿用落后的教育模式，主要为：先培养学生素描等基础课程，接着根据专业的方向设置部分针对性较强的专业课。当前，创意产业是一个实际的经济产业，具有良好的发展前景，因此使用落后的教育模式开展艺术设计课程，不符合当前社会发展的要求，所以优化与变革是时代发展的必然要求。艺术设计专業的教学改革能够结合现有教学经验的前提下，设置部分具有创意产业发展要求的专业课程，然后详细划分原有的设计方向。例如，在人们生活水平逐步提升的今天，人们对生活环境的要求更加严格，在这种情况下，环境设计专业可以设置部分新课程，如：创意加剧等;服装设计专业可以融入部分有关营销方面的课程。这些课程的创新不仅可以为创意产业的发展提供内生动力，而且还能够为艺术设计专业学生提供更多的就业机会[2]。

（二）有机整合产学研

灵感来源是艺术设计课程与其他课程存在的最大差异，灵感作为艺术设计课程的主要来源，需要学校在实际实践中灵活应用理论知识，开展教学活动过程中有机整合企业需求与应用，唯有有机整合产、学、研，融合艺术、文化、产品及管理等，优化教学模式，才可以全面提升教学质量，进而推动创意产业的良性发展。

（三）加大学术交流的力度

创意产业的发展有很多灵感均来自创意思维，因此高校艺术设计专业需要将培养与拓展学生的创意思维作为教改的主要方向。在高校之间举行各种各样的学术交流活动，在学生创意思维培育中发挥至关重要的作用。教学活动开展过程中需要丢弃PPT模式，为教师与学生提供走出校园的机会，让他们亲眼观察创意产业的发展，和创意人进行面对面交流，充分了解行业内部，如此一来可以拓展与培育学生的创意思维。

三、创意产业发展下艺术设计教改的实践策略

（一）采用校企合作、企业课堂的教学模式

众人皆知，近年来毕业生就业难是当前的热门话题，艺术设计专业的毕业生同样如此。究其原因是有些学生在学校学习过程中自身的社会实践经验不丰富，所以在艺术设计教改大背景下，学校需要采取校企结合、企业课堂的教学模式。当前，我国有些艺术设计专业学生在学校上学过程中投入很多时间与精力学习专业知识，因缺少设计经验等，不能把自身设计的作品改变为具体的产品。采取校企结合、企业课堂的教学模式，学生能够到有关企业亲身融入具体设计过程，对设计的每个环节进行充分了解，转变目前院校教育中存在的“纸上谈兵”的教学问题。如此一来，从某种程度上既能够挖掘学生的艺术设计激情，同时又可以丰富学生的具体工作经验，更好的减轻艺术设计专业学生面临的就业压力。

（二）艺术设计教学系统化

创新思维作为创意产业发展的中心，因此培育与拓展艺术设计专业学生的创新思维是教改的主要方向，然而这个过程具有较强的复杂性，这就需要为学生提供相应的条件，方可快速实现这个目标。因此在艺术设计课程教学中，能够整合创意产品的设计特征，构成一个完好的设计系统，在实践中科学合理的应用设计理论。在当前艺术设计教学活动过程中，许多高校依然使用落后的教学方式，课堂教学中讲解理论知识时，课下教师需要为学生设计部分作业，接着教师为学生评分，这门课程就算讲完了，学生的设计成果可以转化为纸上作品。随着创意产业的发展，需要从本质上优化与改革这种教学模式，整个学期的艺术设计课程需要将一个或者是几个设计目标作为核心展开，每节课教师和学生同时做好一部分，出现问题的地方，教师应第一时间引导，在学期末做好整个设计作品。例如，将设计书籍作为案例，大家往往都觉得生产一本书的流程很简单，但实际上通常不是如此，从前期封面设计至最后的排版印刷，浪费很多的时间与精力。艺术设计课堂全部能够围绕设计书籍讲解整个教学内容，从封面、图标设计，接着至版式、插画及最后设计印刷等整个流程，尽管最后的作品仅是一本小小的书，但是其中集中了学生的创意思维，教师与学生在上课过程中的交流与沟通力度更大，进而在一定程度上提升了教学质量[3]。

（三）市场实验模式

艺术设计专业学生在学校上学过程中不仅需要充分了解必要的专业理论知识，而且还需要对市场的发展方向进行全面了解。伴随着社会经济的转型与升级，人们符合自身物质要求的前提下，还需要对精神方面的需求提高重视程度，进而出现文化需求多样化的情况。所以，在创意产业突飞猛进发展的视域下，学校需要提倡学生主动接触市场，对消费者的真正要求进行充分了解，进而使设计产品的商业价值和文化价值保持统一。在这种模式下，学生不仅可以使自身的专业知识和专业技能更加扎实，而且还可以从美学、营销学及哲学等方面学习丰富的知识。

结论

艺术设计教改从某个程度上可以对我国创意产业的可持续发展产生直接影响，艺术设计专业人才是创意产业发展的本质。所以，教育工作人员需要加快艺术专业教改的力度，培育更多具有创新能力和应用能力的全能型人才，从而可以符合时代发展提出的要求。

参考文献：

[1]鲁曼.文化创意产业发展背景下艺术设计教学改革的策略[J].学园，2021，14（6）：3.

[2]姜敏.基于文化创意产业发展的艺术设计教学改革探索[J].艺术大观，2020（7）：4-5.

[3]于泳.文化创意产业视野下的高校艺术设计教育改革研究[J].工业设计，2020（8）：2.

作者简介：刘征，1972.3，女，汉族，江苏无锡，副教授，纺织品艺术设计，河南工程学院。620DBD63-4058-4A28-B9F0-9BB6CD299A38