浅谈油画作品中肌理的形式美与情感表现

油画是一种源于西方国家的绘画艺术，在漫长的发展历程中，其艺术形式、内容等都在求变和创新，使得这门绘画艺术实现了永恒发展。肌理是油画作品创作中的核心语言之一，会对作品的情感表达乃至最终的创作质量产生极大影响。如何才能充分运用肌理表现来对油画作品的内在情感进行表达，提高整体创作质量值得深入探讨。本文在对肌理进行概述的基础上，明确其在油画作品中的形式美与情感表现，最后提出一些肌理运用的方法，旨在有效提升油画作品创作中肌理的运用效果。

一、油画作品肌理概述

肌理主要是指物体表面的纹理或脉络起伏情况，主要表现为物质纹理结构本身所展现出来的独特形态。所谓的“肌”可以理解为表面肌肤情况，“理”是指表面的纹理或者质地情况。而油画作品肌理则是指所创作油画作品表面在触觉和视觉层面展现出来的良好质感，是基于创作者本身灵活应用各种不同类型的油画创作材料与工具，借助差异化的创作技巧与方法来将相应的油画作品内涵更好地展现出来。可以说，油画表面肌理是受到油画创作者控制的，也是展现创作者创作理念与内在思想情感的一种重要方式。比如，油画作品的画面肌理主要同画布表面的粗细纹理情况，创作技法以及所使用的调和剂等有非常紧密的联系，这些都是创作中肌理技法应用的重要元素，会对最终的油画画面创作效果产生极大影响。

二、油画作品中肌理的形式美

（一）秩序之美

秩序主要是指对油画创作过程中的各个构成部分进行有组织、有条理的安排，保证最终创作的油画作品外观保持良好状态。秩序感是一种基本的油画创作肌理表现形式，其体现在和谐性、次序性与统一性等方面，确保整个油画画面保持良好的特性。秩序之美与社会大众一般心理需求相契合。油画画面肌理的次序特性并不是单独存在的，而是同肌理创作中的色彩共同作用的。比如，大自然中的树叶本身是美的，自然的，并且契合基本生长规律和生命发展规律，这实际上就是秩序之美在油画创作中肌理运用的具体表现，如树叶叶脉的大小、长短、间距以及分布情况都可以用来对秩序之美进行完美诠释。特别是在树叶生长到干枯期，叶片绿色逐步褪去的时候，这种感觉会变得越来越强烈。

油画创作中的肌理并非是天然形成的，为了引发大众的情感共鸣，油画作品创作中要突出秩序之美。画面肌理本身是社会大众触觉与视觉的感受，它们并非是独立存在的。在油画创作中可以灵活地应用材料、色彩以及点、线、面等创作技法来形成一种集触觉与视觉为一体的良好感受，通过有效组合这些元素可以在突出秩序之美的同时，进一步提升油画作品肌理表现的效果。比如，在油画作品创作中，可以有效运用“黄金分割比例”来使油画作品形成和谐美感。实际上，对于油画作品的创作而言，画面肌理秩序感的体现是由绘画要素与表现语言之间共同构成的，如《草垛》（莫奈）这一作品中的肌理运用就充分诠释及展示了秩序感对画面的和谐性产生的影响，整个畫面中的树木、远山、草垛和天空等景物呈现出有差异化的肌理特征，但是均体现着创作者在创作中对秩序之美的追求，同透视、色彩等共同构成了印象画派中油画作品的独特画面。

（二）节奏之美

节奏最早主要出现于音乐领域，主要是指伴随着音乐节拍的缓急、轻重或者重复性变化所展现出独有的节奏与韵律，具备时间的特性。包括油画作品在内的美术创作也要注重节奏的发挥，主要体现在同一个视觉要素在重复性、连续性的作用下所展现出来的独特韵律感和运动感。而节奏之美也是油画创作中画面肌理美感的一个重要体现要素。节奏之美作为一种基本的秩序形式，来源并体现在变化方面。一成不变的油画作品十分枯燥，只有使其展现出独有的变化，方可充分地展现出美感特性。这种节奏之美并非是杂乱不变的，而是按照社会大众的心理预期，基于某种特定规律展现的。

节奏之美在肌理运用中要考虑油画作品创作的基本技法及要点，保证可以将整个油画作品的画面以更加和谐的形式展现出来，最大限度地提高整个画面设计的效果。比如《星夜》（梵高）这幅作品，创作者在有效地勾勒画面的过程中运用了类似于旋转效果的肌理与笔触，充分展现出一种独特的具有动感的节奏。画面中的月亮以橘黄色这种独特之色来展现，而星空则以蓝色这一沉静之色进行表达，整幅画作中的背景使用了大小各不相同的众多星星来衬托，这样就使整幅画作在大小与色彩方面展现出非常强烈的对比。夜空之下的远处房屋和近处的树木，在方向上的明度展现出了变化，且整体画面肌理上较为相似，均呈现为动感状态，只是在色彩、方向及大小等方面有所不同，展现的是统一性中的差异化变化。不同画面创作要素以及各肌理之间构成了各不相同的音符，有思索，有沉静，有热情，有激越，等等。这种富有动感的高低起伏的画面可以给观者带来无穷无尽的美感和强烈的震撼。

（三）韵律之美

韵律之美主要体现在节律与声韵两个方面，最初主要体现于诗词创作中的基本押韵规则以及平仄运用格式等。在油画创作中也存在韵律之美，主要体现在不同油画画面元素共同构成的一种美感的表达规律，油画中韵律本身是肌理美感的一个重要形式。实际上，韵律并非是独立存在的概念，其出现在相应的具体载体当中。韵律实际上可以拆成“韵”和“律”来进行理解，它们彼此既是统一的，也是有区别的。其中“韵”主要体现在所创作油画作品的韵味上面，包含有变化的含义;而“律”则是指将这种变化融入统一、和谐的节奏之下。或者说，油画作品本身的统一及变化，或者呼应与起伏等画面肌理变化感而成就了独特的画面韵律感。因此，在实际的油画作品创作过程中，为了提高整体肌理的设计效果，就要注意结合实际的情况来对韵律之美进行有效表达。

在《田野的韵律》（马常利）这一油画作品中，创作者在运用肌理方面侧重了相关技法的有效应用，借此对油画画面肌理的韵律之美进行有效诠释，提高了整体画面肌理设计及表达效果。比如，层叠构成的梯田不仅呈现为色彩的细密改变，也展现出大小的逐步变化。与此同时，纵向与横向的肌理变化，以及高低之间的变化也存在韵律特性。这些众多的画面肌理韵律之美设计，使得油画作品展现出现代化的美感与艺术表达效果，尤其是整个画面在呈现出细腻内涵的同时，基于统一的气韵对画面肌理设计要素进行有效串联，保证油画作品的韵律感。其不仅具备了油画作品中各种事物的立体感与强烈的肌理感，也具备了类似于国画作品的“气韵”特性，给人一种融合和无尽变化的感觉。因此，在实际的油画作品创作中，运用肌理的相关表达技法时，要注意结合韵律之美的特性，科学设计其中的肌理元素，借此来最大限度地提升油画作品的整体效果。

三、油画作品中肌理的情感表现

（一）抒情性

抒情性是油画作品创作中对情感进行有效表现的一种主要方式。油画作品是当下一种深受大众青睐的绘画艺术，是一种对触觉和视觉特性要求比较突出的艺术。油画画作中不同肌理的运用可以成就差异化的形象，无论是粗糙、抽象，还是具象的肌理表达方式，都可以使观赏者在头脑中对某个事物的形象形成回憶，进而感受创作者的情感和情绪。从这个角度来讲，油画创作过程中肌理的运用过程，实际上就是流露创作者个人情绪与内在情感的过程。基于肌理的改变可以使我们切实体会到创作者的内在情绪及变化，可以有效引发情感共鸣。比如，《星空》（梵高）这幅油画作品就运用了扭曲、颤抖的笔触，其黑色、黄色等色彩的对比以及棱角分明的小镇设计方式，都给人带来一种压抑氛围下想要尽情释放及表达的感觉，使欣赏者内心产生波澜。而在进入当代之后，油画作品的创作呈现出百花齐放的状态，肌理结构呈现为多变的形态，油画作品从传统油画作品中彻底解放出来，不同肌理的丰富变化使情感得到有效表达，这使得一些作品展现出创作者独特的风格及品位。简言之，油画作品创作过程中肌理的有效应用和创作者本身的内心是贯通的，其可以对油画创作者内心的创作思想及情感进行更好的表达，保证其所创作的油画作品和欣赏者在心理层面上形成良好的沟通。

（二）写意性

在中国画中，写意性是对情感进行表现的比较强的创作方式。而油画创作中肌理的创作技法和画面的节奏、构图、材料、色彩及韵味等具有非常紧密的联系，这些绘画元素彼此结合起来可以赋予油画作品良好的写意性，可以借助肌理的有效应用来表现创作者的情感起伏变化，同时也可以借助写意性的肌理运用来满足油画作品欣赏者的审美趣味，这样能够更好地实现艺术层面和情感层面的完美结合。或者说，肌理本身是联系油画作品和创作者之间的桥梁与媒介，二者相互制约和依存，在融合中达到最佳的状态。

四、油画作品中肌理运用的常见方法

（一）合理运用底子

在创作油画作品时，底子运用得恰当与否会对肌理的情感表现产生极大影响，所以必须合理处理油画创作中底子的运用情况。首先，在创作油画作品时要立足于整体视角来合理处理油画底子以及画布，如《西藏风情》（艾轩）就是在素描稿上利用白色亚克力进行涂层，之后利用该种材料，结合笔意在藏袍或雪地等部位构造出一种类似于毛发、羊绒或积雪的肌理效果，最后又采取冷灰色处理方式来进行晕染及打磨，这种对大地的处理方式呈现出全新的画作艺术表达效果。此外，在进行打底处理的过程中，也可以采取灵活的处理方法，灵活地应用不同的优化创作工具，如梳子、画笔等，对整个油画画面肌理效果进行合理处理。也可借助立德粉雕、白胶或大白粉等，对画面肌理进行合理处理，这些都可以提高油画画面的整体效果。

（二）丰富肌理表现方法

为了进一步提高油画作品创作中肌理的表现效果，还要注意灵活地应用多种多样的表现手法，常用的手法包括如下几种类型：其一，印染法与物化法。在创作油画作品时，印染法主要是在一种表面不平整的物体上面涂抹一种油画创作染料，之后再在上面覆盖画布，在画布上印染天然物体的纹理，保证整个画布上的肌理具有新颖性和天然性。而物化法则是一种非常有效的肌理表现方式，一般只需要利用矾与盐等物质即可实现肌理的表达，但是这种表现手法难度比较大。其二，描绘法与滴洒法。在创作油画作品时，描绘法主要是通过变换画笔的方式来完成整个创作任务，并结合不同笔触来使油画作品形成复杂的画面效果。而滴洒法主要是利用刷子或喷壶等工具，将稀释后的颜料以雾状的方式在画布上进行喷洒，这种肌理表达方式可以对颜料厚度进行合理控制，并且使整体的肌理呈现出一种朦胧感。其三，流淌法与拼贴法。流淌法主要是运用松节油来对油画颜料进行稀释，之后在画布上进行涂抹。在此基础上，可以结合创作思路来对画布上颜料的流淌厚度及形态进行有效控制，保证画布上面所形成的肌理符合自身要求。而拼贴法则是一种简单的肌理表现手段，主要是借助碎布与图片等材料在画布上拼贴出相应的肌理。

五、结语

综上所述，肌理是一种非常关键的油画作品创作语言，会对创作者的思想情感进行有效表达。肌理的形式美主要体现在韵律、秩序与节奏几个方面，相应的情感表现体现在抒情性与写意性上。而为了确保创作中肌理的表现效果，要在合理运用底子的基础上，丰富肌理表现方法，保证最大限度地提升油画作品中肌理的表现效果。

参考文献：

[1]肖念.肌理在油画中的形式美与情感表现之研究[D].湖南师范大学，2013.

（作者简介：张佳卉，女，本科，江苏省如东县青少年宫，中小学一级教师，研究方向：美术教育）

（责任编辑 刘月娇）