中国画里的留白艺术探析

一、引言

现阶段世界上所有的绘画艺术当中，只有中国画会将画面中的部分空间运用留白的形式表现出来，但是画面上的这些空白内容并不是空洞的存在，它富有人的思想。一般来说，中国的画家在作品创作的过程中喜欢在画面当中留有一些大小不一的空白，这些空白被称为留白。对于中国画来说，留白与笔墨具有相同重要的地位，是绘画中必不可少的元素。此外，留白作为一种艺术手段，能够将中国人含蓄内敛的情感特征反映出来。本文对中国画里的留白艺术进行探究，以期能够为中国画爱好者提供参考。

二、留白的内涵

（一）留白的定义

留白一直以来都是画面构成的重要部分，受到人们的广泛关注，但直到现在为止还没有对其形成一个明确的界定。从狭义方面来说，留白指的是中国画为了能够更好地满足构图的需要而对画面进行切割而留出来的一部分空白，能够为人们展现出不尽的风流境界。从广义方面来说，它往往还涉及书法里的飞白以及园林作品当中的漏窗、月洞门等。一般来说，在文学作品当中，留白能够对诗人真挚的情感进行表达，将我国独特的美学精神体现出来。针对技法这一方面来说，留白一般是绘画当中画材间的一种对比，在没有笔墨的地方为白，因此，留白常常被人们称为是空白，这主要是因为它是画面上没有笔墨的一种状态。针对艺术思想这一方面来说，人们往往还将留白称作是布白，主要是因为作者在对空白进行运用的过程中，也是对整幅画面当中物象的一种隐在安排。

但是从一定程度上说，留白与空白之间仍然存在着一定的差异，空白往往特指画面上的白，并没有任何实际的意义，完全是为构图所留下的空间，不能将其联想成在风景画中常见的云雾、湖水或蓝天。通常，人们对留白的界定主要是以艺术创作思想上的理解为主，也就是说把它作為画面布局中非常重要的一个元素。

（二）留白与构图之间的关系

在中国画中，留白是相当重要的元素，这也是中国画构图当中尤其需要注重的元素，但是在早期的一些中国画构图当中，却缺乏构图这一种说法，构图这个名词最初是在拉丁语当中产生的，将原始的意识实践组合成画面的各个部分，以一个统一的整体形式结合在一起。直到16世纪，构图的语义才慢慢接近于设计词义，然后又逐渐与艺术家内心的创作意识联系在了一起，这也使构图的内涵大大地拓宽了。《艺术大辞海》将构图界定为造型艺术中的术语，指的是画家为使艺术作品的审美效果体现出来，在特定的空间当中对人、物的位置进行安排，将一些分散的个体以及局部组合到一起，形成一个整体，这种艺术处理的方式与我国的“置陈布势”比较类似。留白作为中国画布局当中非常重要的元素，是形式和内容相互融合而成的意象形态。中国魏晋之后的山水画往往会存有留白，在这种情形下，留白已经逐渐成为画面整体布局中非常重要的部分，也是中国山水画形式美表现非常重要的内容。

在留白成为“置陈布势”的组成部分之后就开始对造型方面有更多的要求。从某种程度上来说，留白指的并不是各种客观物象之间存在的空隙，它更多的是对实体造型的一种制约。留白的造型存在着散聚方面的差别，而且空白与结构之间有着一定的联系，正是这样，留白才逐渐成为中国画构图中的一大特色。

三、留白艺术的美学价值

（一）增加画面的整体布局感

一般来说，中国画在创作的过程中会通过有意地留下空白而使得整个作品更加具有章法，各个细节也会更加精美。《易经》就将黑白视为阴阳，而水墨就是典型的一个对构成法进行活用的案例。在表现的过程中往往会运用松紧、虚实、清浊、开合、曲直、整零、干湿等方法，依据作品的实际情况对作品进行规划，在这一过程中尤其要注重度的把握。从一定程度上说，不同层面的局部因素在中国画的不同表现形式当中往往有很多单独的含义。对于创作的整幅作品来说，相当重要的就是要与周围元素的相辅相成，进而使得画面具备整体的协调美感。当画面中出现局部孤立地表现自我时，必须对这一方面进行限制，因为如果某一部分很突出，往往就会对整体的特征造成破坏，所以要强调整体的协调性，不能够过分注重其中某一部分的得失，要追求画面构成元素之间的相互协调统一，将创作者的艺术素养以及布局能力体现出来。由此可见，在中国画中笔墨留有空白能够对作品的整体布局产生重要影响，在作品创作以及欣赏的过程中发挥着相当重要的作用。

（二）传达富有层次的作品

在中国画的创作过程中，留白艺术有着相当广泛的运用，这就使得形色构成的形象能够对自然形色进行代替，这些色彩一旦产生交叉就会产生立体的色彩感觉，所以人们常常认为水墨画能够将留白艺术较为经典地诠释出来，运用黑白两色构成的形象意义来表现自然界中存在的种种关系。黑白两色之间相互作用，互相补充，当二者之间实现相互转化就能够将中间层的灰色表现出来，这其实就是一种对立而且相互统一的关系，代表着自然的存在以及既有秩序。一定程度上说，相同的颜色就属于同一单元，而且不同的色阶在各自的秩序内部也能够形成不同的层次秩序，而对黑白关系进行协调能够使不同的层次色彩构成相同等级的排列，它们之间形成一个相互影响的关系，既是相互对比又是前后呼应。此外，在中国画的创作过程中，每一个笔画往往都需要为某一个层次而服务，而每个层次又在不同的等级范围当中，每一个等级范围又需要服从于画面的整体构建，进而将作者想要表达的情感表达出来。在中国画作品当中，不同的色彩之间能够实现不同秩序的转化，这往往需要通过留白的方法来实现。由此可见，留白艺术效果能够将作者隐藏的情感表达出来，使整幅作品更加具有韵味，真正地做到寄情于景，提升整幅作品的意境。

（三）给人们更多的想象空间

一般来说，在中国画的创作过程中，提前预留一定的空白能够充分地发挥观赏者的想象力，让观赏者在观赏的过程中能够有更多的想象余地。在中国画创作的过程中之所以选择运用留白和放弃色彩，主要是为了降低视觉对人们的冲击，进而使得整幅作品能够达到一种高远的境界。水墨画作为中国画的典型代表，在创作的过程中消除了实际物象的色彩，使得画中的景象处于一种疏离的状态，使画作与现实生活之间产生了一定的距离，产生了美的效果。而这里所说的距离大多是一种心理距离，往往是根据作者的实际情况来说的，反映作者的情思和经历，而这又为观赏者的无限想象提供了机会，最终使欣赏者在欣赏的过程中赋予作品更多美的内涵。

四、留白艺术的基本表现方法

（一）黑白处理

在中国画留白处理过程中，虽然黑白集中的对比十分强烈，但是很容易让人感觉呆板。因此，为了能够更好地从现实过渡到虚有，就应该做到有聚有散，也就是说从现实到虚有，从黑到白一定要有渐渐变化的阶段，但是在这一过程中又要做到主次分明。具体来说就是在处理留白关系时，要与物象之笔墨实处紧密结合，坚持从整体出发，根据画作创作过程中不同形式原则而谨慎选择。

（二）虚实相称

一般来说，在西方绘画创作过程中不留空白，简单来说就是他们即使是画天空都会涂上颜色。但是中国画在创作的过程中就需要在相应的位置留出不同的空白，而这些空白往往就是画面当中最虚的位置，一般都没有笔墨，即使有笔墨也只是一点点，进而达到以虚带实的效果。

（三）布黑与布白

中国画创作的重要内容就是将黑与白的关系处理好，在对黑白关系进行处理时要讲究虚实、紧密，既能够反映画的主题，也能够反映画的意境。在中国画创作的过程中，留白是其中最为重要的内容，往往是由画面当中大小空白组成的，大空白往往是成片存在，小空白是零星存在。而要想更好地处理好留白，非常重要的一点就是将大小空白之间的关系处理好。用空白的位置代替虚，用密集的位置代替实，因此，疏密往往指的小块空白的密集程度，而且还能够代表笔墨的繁简以及详略，最终实现虚中有实，实中有虚，从而使黑白之间实现相互照应，在同一幅作品中能够相互呼应。但是在实际创作的过程中，大部分人只会布黑而不会布白，其实他们二者之间是相互统一的，不管什么样的物体都需要占据一定的空间，在这样的情况下，实处与虚处之间就能够互相消长，进而达到实景清而空景现的效果，这其中的一些实景不仅能够将作者想要传达的情感表达出来，还能够促使观赏者进行审美再创造，在这一过程中，空景能够对实景以及整幅画的内涵进行丰富，最终实现虚实相生。

（四）留白画面关系处理

在中国画创作的过程中，留白是极为重要的一个部分，它的存在不仅能够更好地衬托画面，而且还能够拓展画面意境，更好地延续画中的形象。在中国画创作的过程中，画面当中的天、水、云以及日光等这些白是经过画家处理之后而留出来的，并不只是画面当中的白，否则将毫无生气可言，很难构成画面。画家还要具备一定的功力，这对衬托笔墨、色彩、线条来说具有十分重要的意義。由于白处一般都是将画面的虚处体现出来，因此，在对中国画的留白进行处理时，往往需要从虚实的角度入手。

（五）气韵与情感的融合

在中国画作品当中，每一部分都充满着气韵，而作品当中的留白就充当着这些气韵载体的角色，因此，留白是中国画创作成功非常重要的元素。中国画非常重视空白，但是这些空白并不是不存在的，它存在于一些有生命的地方。中国画的气韵能够在留白的位置找到。在中国画创作的过程中，并不可以只把事物本身单纯地描绘出来，一定要将它的情感精髓表现出来，做到气韵和情感互相融合，从而使得整个画面都可以达到神似的程度。从某种程度上讲，只有做到了神似的地步，才可以把一件好的艺术作品呈现给观赏者。也就是说，一件好的艺术作品一定要具有气韵之美，而留白的艺术形式就使得作品气韵生动。从另一方面来说，气韵也是一种绘画精神，需要虚实相互结合作为辅助，只有在作品当中实现了虚实结合，作品才会更加具有生命力。因此，作者在创作的过程中将自己的情感带入作品当中，能够达到一种虚无的境界。例如齐白石的《蛙声十里出山泉》，对泉水的位置采用留白处理，与山石之间形成了一种回环的构造，进而使得整幅画面更加生动，而这种山水画在我国也是十分罕见的。综上所述，一幅画作的灵魂就是作者的情感与气韵的相互融合。

五、结语

综上所述，中国画创作过程中所采用的留白具有非常高的审美价值和独特的审美意蕴，是中国画在创作过程中必不可少的一项内容。每一幅作品当中都有虚实存在，而这些虚实就是通过留白的方式体现出来的，进而使得整幅画作更加灵动和富有韵味。

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（作者简介：李荣，男，大专，陇西县文化馆，副研究馆员，研究方向：中国山水画）

（责任编辑 刘月娇）