二度创作在声乐表演艺术中的运用探讨

音乐是现阶段人们比较喜爱的艺术形式，音乐不仅可以陶冶人们的情操，使人放松心情，也可以传递和表达个人的情感。音乐既是一种艺术形式，也属于一种语言表达形式，其具有很强的艺术表现力和感染力。声乐表演艺术是将音乐中的内涵、情感等进行传递和表达的过程，在声乐表演中，声乐表演者往往会融入个人对音乐的理解以及个人情感，进行二度创作，从而将作品完美地呈献给观众，二度创作有自身的价值及运用方法，本文对此加以论述。

一、二度创作在声乐表演艺术中的应用原则

在声乐表演艺术中，给表演者充分的空间进行二度创作，可以让表演者充分发挥自身的创作能力，创作出更具个性化特色的声乐表演作品。然而，这并不意味着声乐表演艺术中二度创作是随意的、毫无章法的，相反，在声乐表演艺术中二度创作应该在一定的原则下进行，充分发挥好二度创作的价值和作用，有效提高声乐表演效果。具体的二度创作原则主要体现在以下几个方面。

其一，声乐表演艺术中二度创作要在一度创作的基础上来进行。所谓一度创作就是原创作品，声乐表演者要充分尊重作品原创，能够在原创作品的基础上进行相应的二度创作。因此，声乐表演者需要对音乐作品原有的风格、基调以及音乐作品创作者所传递的情感、精神、内容等进行深入理解，在保证作品真实性的基础上进行二度创作，这样可以合理地融入个人对音乐作品以及创作者情感等的理解，并加以创新，再结合自身较高的声乐表演技巧，完美呈现声乐作品的同时，赋予作品全新的生命力。这既是对个人情感的传递与表达，也是对优秀音乐作品的传承与创新。声乐表演艺术中二度创作最基本的原则就是尊重原创，将原创作品中所要表达的内容进行丰富，将声乐表演者自身的音乐艺术审美特征融入其中，给观众呈现出与众不同的声乐表演艺术。

其二，声乐表演艺术中二度创作要遵循历史与时代统一性的原则。所谓历史与时代统一性原则指的是既要保证其历史价值得到有效传承和保护，又要结合时代发展需求对其进行有效创新。声乐作品是时代和历史发展过程中凝结出来的优秀产物，其承载着历史文化，记录着历史发展历程，也反映出时代的不断发展和进步。因此，每一部声乐作品都有其自身的历史性特征。作为声乐表演者，在进行二度创作的过程中，首先要对声乐作品所对应的历史背景、历史文化等方面内容进行深入了解，在此基础上，结合时代发展过程中人们对声乐作品审美需求的不断变化，使二度创作有效融入新时代精神，不断提升声乐表演的艺术价值和魅力。

其三，声乐表演艺术中二度创作要遵循技巧与情感相结合的原则。声乐表演艺术的二度创作不仅是技巧上的创作，更要融入声乐表演者个人的情感。然而很多声乐表演者在进行二度创作的过程中，更加注重技巧的使用，而并不注重情感的融入，导致声乐表演作品在整体上缺乏感染力，无法达到引发观众共鸣的效果。因此，声乐表演者要认识到技巧与情感相结合的重要性，不仅要提升自身的声乐表演技术水平，还要提升自身的音乐艺术素养，不断学习和掌握更多有关声乐文化方面的内容，并加强对声乐作品的钻研，深入感受每一部声乐作品的内涵以及其所蕴含的思想情感，为进行二度创作打下扎实的基础。

二、二度创作在声乐表演艺术中的应用价值

（一）有利于提高表演者的音乐素养

表演者进行声乐表演艺术二度创作的过程，实际上也是提升自身音乐素养的过程。首先，表演者要根据自身的条件选择合适的音乐作品，在选择音乐作品的过程中，可以为积累音乐知识，提升自身音乐综合素养。因为每一位表演者自身条件都不同，尤其是在声色上都有自身的特点，而音乐作品对于声乐表演者的声色有着较高的要求，声乐表演者需要在不断尝試的过程中找到适合自己的音乐类型，也只有找准音乐作品，再进行二度创作，才能更好地完成声乐表演，提高声乐表演的效果。由此可见，在二度创作过程中，声乐表演者能积累丰富的音乐知识，提高自身的音乐素养。其次，声乐表演者在进行二度创作的过程中也能够有效提升自身的音乐审美能力。在选择音乐作品的过程中，声乐表演者需要结合自身的情况对每一个音乐作品进行深入的鉴赏和分析，了解每个音乐作品对声乐表演者的要求，而在这个过程中，声乐表演者的音乐审美能力、鉴赏能力等都会得到提高。最后，可以有效提高声乐表演者的创作能力和演唱技巧。二次创作的过程也是声乐表演者知识输出的过程，通过灵活运用自身储备的音乐知识以及演唱技巧完成音乐作品的二次创作，在摸索创作过程中能够进一步挖掘声乐表演者的创作潜能，促进声乐表演者音乐素养的提升。

（二）有利于提升声乐作品的价值

声乐作品的价值离不开声乐表演者精彩的演绎，无论具有多么高的艺术价值和文化内涵，如果没有声乐表演者的演绎也无法准确地表现出来。而在这个过程中，声乐表演者的二度创作尤为重要，在二度创作中体现出来的是声乐表演者自身较高的创造力和表现力。不同声乐表演者演绎同一个声乐作品，所呈现出来的效果也是各有不同。声乐表演者通过自身较高的音乐素养以及较强的创作能力，对声乐作品进行二次创作，能够将作品中原有的内涵以及创作者所要表达的情感和思想完美地呈献给观众，并且能够与时俱进，融入新时代的艺术特色，结合新时代的审美特点，使声乐作品的价值得到有效提升。

（三）有利于促进声乐艺术的发展

在声乐表演艺术中对声乐作品进行二次创作是一个必经的过程，也是非常重要的一个环节。换个角度讲，每一位声乐表演者在进行声乐作品的演绎过程中，都无法将作品中的内涵以及创作者的思想情感完全理解透以及毫无差别地进行表现与传递，都会或多或少地融入个人的情感和个人的理解，而这个情感和理解的融入是在原有作品的基础上进行的，这样自然而然也地就形成了声乐表演者对声乐作品的二度创作。在二度创作的过程中，声乐表演者要站在多个角度对音乐作品进行鉴赏，一个是创作者的角度，这样有利于声乐表演者更准确地理解创作者的创作意图以及创作者要借助音乐传递的情感。另一个是观众的角度，要结合新时代中观众对于音乐审美的需求，以便于声乐表演者有效地进行声乐表演作品的二度创作，使创作出来的声乐作品获得观众的喜爱与认可。这一系列的创作，使声乐艺术在保持了原有声乐作品精髓的基础上，融入了新时代的艺术理念和价值，有利于促进声乐艺术在新时代中的持续发展。

（四）有利于创新音乐的风格

声乐表演艺术作为一种舞台形式的音乐艺术，在现阶段的发展中非常受观众欢迎，不同的音乐风格在声乐表演过程中能够给观众带来不一样的观感体验。声乐表演过程中主要是依靠声乐表演者自身较高的表演技巧和表演形式将声乐作品中的内涵以及情感传递给观众，来使观众产生情感上的共鸣。为了提高声乐表演效果，在声乐表演者演绎的过程中，往往需要进行作品的二度创作，在二度创作中不仅要考虑如何更好地表现声乐作品的内涵和情感，还要打破传统声乐艺术的局限性，大胆创新，能够融入个人的理解以及个人对艺术的追求，从而使经过二度创作的声乐作品更具有声乐表演者的个人特色，最终逐渐形成比较鲜明的声乐表演艺术风格。由此可见，在声乐表演艺术中进行二度创作，有利于促进音乐风格的创新发展。

三、二度创作在声乐表演艺术中的应用策略

（一）在充分理解声乐作品的基础上进行二度创作

声乐表演者在进行声乐作品的二度创作时要严格按照相关原则来进行，其中最关键的是要在原创作品的基础上进行二度创作，并且能够充分尊重原创，充分表现出原创作品的内涵及情感。因此，声乐表演者要对声乐作品进行深入的理解与分析。首先，要对原创声乐作品的乐谱和歌词进行充分的分析。从声乐作品的乐谱以及歌词中了解到创作者的创作意图，也就是了解作品的内容，同时也要厘清声乐作品的思想结构。了解声乐作品的乐谱和歌词也是声乐表演者掌握原创作品的基础。乐谱与歌词相辅相成，相互融为一个整体，可以帮助声乐表演者更好地了解作品的内涵以及作者的创作思想。其次，要对原创作品中的时代背景以及文化背景等进行深入了解。声乐作品的创作或多或少都会受到时代背景以及文化背景的影响，因此，声乐表演者要对声乐作品的有关时代背景和文化背景进行深入的了解，通过对背景的了解进一步深入理解创作者的创作意图，这样才能更加客观、准确地对其中所蕴含的情感和思想进行表达和传递。最后，在对作品有了充分了解的基础上，声乐表演者要加强对表现方法的研究和创新，从而更准确地对所理解到的内容进行表达。

（二）深入体验声乐作品，寻找二度创作的灵感

声乐表演者有了对声乐作品的深入了解，接下来就需要通过对作品的深入体验来寻找二度创作的灵感，在不断尝试与体验过程中，完成声乐作品的二度创作。首先，声乐表演者要在体验声乐作品的过程中充分发挥自身的想象力，借助于自身丰富的声乐知识，激发二度创作的灵感。声乐表演者在体验声乐作品的过程中，不能是被动的或者盲目的，而是要在已经充分领悟作品内涵以及情感的基础上，将自身置身于某一个特定的情境中，通过切身的体验与想象来挖掘声乐作品中隐含的新要素，通过不断体验与挖掘对声乐作品加以创新，将隐藏在作品中的有价值的内容进行挖掘和放大，从而丰富声乐作品的内涵。其次，声乐表演者应该在体验作品时将情感完全投入其中，在与创作者情感产生共鸣时更有利于激发自身的创作灵感。最后，在二度创作中也要融入具有个性化特色的表演，这也是进行声乐作品二度创作创新的一个重要条件。

（三）要注重技巧与情感的统一

在进行声乐作品二度创作的过程中，需要注意的是二度创作是情感与技巧的统一，既要对表演技巧加以创新和完善，也要注重在二度创作中充分融入个人的情感。可以说，二度创作中，情感和技巧缺一不可，作为声乐表演者，要在二度创作中加以重视。一方面，声乐表演者需要结合声乐作品的实际特点以及表演需求，合理地进行表演技巧的选择并灵活运用。表演技巧的灵活运用也是二度创作的一个重要方法，需要表演者能够发散思维，打破传统声乐表演的局限性，能够大胆创新，将多种表演技巧进行融合和创新，从而给观众呈现独特的舞台表演效果。另一方面，声乐表演者要将个人对作品的理解以及个人的情感充分融入声乐作品的二度创作中，并合理地运用各种节奏、旋律的变化以及发声的技巧等，将个人的情感融入作品并进行完美演绎。将情感传递给观众，形成强大的感染力，使观众能够在观看声乐表演艺术的過程中产生情感共鸣。要加深对声乐作品的理解，感受到声乐作品中的内涵，全面提升声乐表演艺术的价值和魅力。

四、结语

综上所述，二度创作在声乐表演艺术中占有重要的位置，科学有效的二度创作能够进一步提升声乐表演艺术的价值和魅力，也能够提升声乐表演者自身的音乐素养。而在二度创作中需要掌握相应的原则，不能盲目地进行创作，作为声乐表演者，应该了解声乐表演艺术中二度创作的价值及目的，从而能够在原有作品的基础上，合理地进行二度创作，通过二度创作使声乐表演更具艺术价值，更能体现作品的丰富内涵和情感，最终提高声乐表演的效果。加强对二度创作的深入研究，也是促进声乐表演艺术发展的重要途径。

参考文献：

[1]杨雪.二度创作在声乐表演艺术当中的运用研究[J].青年时代，2020（1）：37-38.

[2]李薇.二度创作在声乐表演艺术当中的运用[J].黄河之声，2019（17）：48-49.

[3]朱宇婧，王诗晨.浅谈声乐表演艺术中二度创作的重要性[J].北方音乐，2020（15）：232-233.

（作者简介：华芳，女，硕士研究生，扬州市职业大学艺术学院，讲师，研究方向：声乐表演）

（责任编辑 刘月娇）