浅议装饰画构图的特点

谌彦生

天水职业技术学校

一、装饰画“装饰美”的构图特点

装饰画的历史非常久远。当原始人寻找适当的石头做石器时，就已经诞生了设计意识的萌芽，也为人类追求美好生活打下基础。彩陶的出现标志着人类第一个装饰艺术的高峰，其造型、构图、色彩，特别是纹饰，迄今仍然有着强烈的艺术感染力。甘肃天水大地湾二期出土的国宝级文物人头形器口彩陶瓶，不论是外形还是瓶身上的纹样都极具装饰美，造型简洁大方，构图完美。青海大通县出土的一幅三组人物装饰意味很浓的绘画，绘制手法简洁、生动，不论是人物动作还是构图上都极具动态美的装饰性，他们或三人一组，或五人自由分开，似丰收舞、祭祀舞、土风舞，线条粗犷有力，舞姿优美。由此可见，远古时代的人们不仅注重装饰画的造型，而且强调装饰画的构图，不仅能表现静止的对象，而且注重表现生活中活动的场景。

装饰画作为绘画的一种，其是制作者设计出的一种有别于传统绘画的格式，进而创作出贴近现实生活、符合大众审美情趣的艺术作品，这种艺术作品要有“出水芙蓉”的天工之美和“浑然天成”的意境之美，而这种“意境”实现的主要方法就是装饰美。但装饰美重要的是有一个美的整体，把形式美、韵律美、节奏美及创作者所表达的美好愿望、奇思妙想融合在一起，运用绘画技术手法，创作出符合市场需求、让消费者在精神层面获得愉悦感的作品，让创作者的主观情感得以宣泄。这也是在现代社会消费者喜爱装饰画的原因之一。

因此，为了迎合现代市场经济的需求，装饰画在材料、风格、色彩及肌理等的选择方面，根据不同地域及民族的审美情趣，主要吸收古今中外不同的传统绘画技法，融会贯通，在题材上大多以表现人们的美好愿望及各民族喜闻乐见的动植物形象为主，这些在中国民间艺术领域已有充分的展现，如代表吉祥寓意的狮子、虎，代表冰清玉洁的荷花等。在构思构图时，要注意寻找他人不曾发现的事物，要有奇思妙想，将生活中的现象与个人的创作意图联系起来，捕捉有价值的信息，强调装饰画构图的动态美的表现，给装饰画带来生动的气氛和活泼的效果，以满足人们精神层面的需求。

二、装饰画构图的整体美观念

所谓构图，在绘画领域就是把自己的思想感情通过各种绘画语言传达给观众的一种方式。构图是作者的意向、意境在大脑或心中整体成像的展示。一件艺术作品的形成，构图在创作过程中占有很大的比例，其画面的整体性、协调性更是一件作品成败的关键，装饰画也不例外。

装饰绘画最早出现在生活器物和祭祀用品上，具有依附性，因此其必然要以器物的外形作为主体，装饰形象在构图上要服从主体外形，如西安半坡遗址出土的人面鱼纹盘、马家窑出土的彩陶等。这些远古时期的艺术作品从器皿的外形到依附的装饰图像在色彩、线条、题材及创作风格上都注重构图的整体性、协调性。在现代社会，随着各种大型公共建筑的出现，也产生了大量的具有装饰意味的壁画，如西北地区的高铁站绘制了一些宣传当地风土人情或历史传说的装饰画，如《张骞出使西域》《麦积烟雨》等。这些装饰画不论在内容还是制作风格上都注重融入当地历史文化并与场馆整体相协调，注重整体美。建筑是凝固的音乐，而镶嵌在墙壁上的装饰绘画就是五线谱、休止符，形成一部完美的大型交响乐。因此，从各方面因素来讲，装饰画的构图虽具有独立性，但最重要的还是要服从整体的美观性及观赏者心理的舒适性。

墨西哥伟大的装饰画画家迪埃哥·里维拉在他的创作札记上讲构图时说：“我在构图时总是站在整体（建筑）看局部（自己的壁画）的，在创作时，总是根据局部（自己的壁画）看整体（壁画所依赖的建筑）的。”装饰画中的形象是主体，但整体美更为重要。如果忽略其中一项，也就意味着“美”的功能消失。所以，在具体的装饰画设计中必须重视创造美的整体性，使局部美服从于整体的空间美，服务于整体装饰形象和构图组织。在现实生活中要多注意观察，在创作装饰画时大胆出手，注意整体感，注重与周围大环境的协调，彰显大局意识。

三、装饰画构图的多重空间观念

任何事物的生存发展都离不开空间，空间促进了大千世界万物形象的变迁，人类文明在多重空间里得以延续和创新。装饰绘画作为人类精神世界的家园，同样需要一个丰富多彩的空间世界来表达创作者的情感。装饰绘画的多重空间观念具有调节特定艺术气氛和画面气势节奏的作用，让形象和构图组织之间达到虚实、轻重、疏密等的对比，同时改变画面位置和布局，使形象与空间舒畅流通。

中国著名的装饰画画家张光宇先生说过：“装饰画家的构图设计视点好比摄像机，镜头要根据画面形象的需要，可以‘尽在眼前’，也可以‘远在天边’。多角度，多层次，在你自由创作的国度里自由驰骋，尽情发挥你的想象空间。”装饰画多重空间艺术构图的形成是在其他艺术基础上的再提高。绘画训练是写生练习，着重培养创作者对形象的认知、领悟、塑造能力，而装饰绘画重在练习创作者对物象的独特设计，创新的构图和超常的思维能力的开发。前者注重塑造“形”，即形象美；后者着重于“意”，即形式美、意象美。中国画和西方油画侧重于科学的精准性，以塑造各种形象反映社会生活。装饰画多以夸张、富有想象力的创新艺术手法，在多重空间里塑造形象，以宣泄作者个人情感，适应具体依附物体。在多重空间里塑造的形象，以适应普通大众视觉及心理舒适性为主。

一般绘画在创作时要注重物象的具体结构，要透视现实生活和历史的厚重感等，而在装饰画的多重空间世界里就自由多了，它可以不受时间、空间的限制，在构图设计上不必太过于拘束，可以把大量时间花在创意、创新上，形成独特的视觉冲击，让观众在心灵上产生震撼。最具代表性的作品是张仃先生创作的大型神话传说装饰壁画《哪吒闹海》，在这个巨型超时空画面上，同时出现虚幻仙境和现实的人间，将不同环境所产生的意境展现在观众面前，是在多重空间里塑造的不同形象得以和谐展示的经典之作。作者大量吸收中国传统装饰画的构图方法，采用超时空、多空间，把故事的多个情节及不同历史阶段的发展过程，利用中国画的散点透视，让画面自然产生三度、四度甚至更多空间，像电影画面一样，连续展现给观众。这些充满传奇色彩、大胆创新的构图，给人类留下宝贵的艺术财富。

图1 丝路风光图

装饰绘画构图的多重空间性，在中国古代石窟、寺庙壁画的创作中就已大量出现，具有代表性的要数敦煌莫高窟壁画，不论是表现佛教的本生故事，还是经变故事，都是在多重空间里描绘了众生相。如《萨埵那太子舍身饲虎图》，在不同空间里展现了太子外出游玩看见嗷嗷待哺的幼虎、饲虎到虚幻的天宫的情节。这样一个凄美的故事和谐自然地安排在多重空间统一的画面上，开创了富有东方美感的创新超思维构图形式，把看似不合理的特殊分割空间构图处理方式运用于众多的后世创作中。类似的还有敦煌莫高窟第172窟唐代《西方净土变》《龛顶飞天》等。在平时创作设计时可充分利用多媒体或到实地参观临摹，借鉴壁画超时空的构图及对空间的智慧处理，创作出独具匠心的艺术品。

四、装饰画构图的哲理性及重叠性

装饰画构图在许多方面是极具哲理性的，体现在哲学、宗教、经济、民俗文化等各领域的重叠性。这些因素也在某些方面决定着它的构图形式。如极具中国特色的民间传统装饰画剪纸、年画等。不同地域所创作的形象是有一定差别的，创作者会把不同季节的植物、不同地域的动物放在同一画面。具有民族特色装饰意味的年画《年年有鱼》中，一个可爱的男孩抱着一条鱼，这些打破常人思维的设计和叠加性构图，极具开拓性。而这些形象的出现，都是当地民族多年生活习俗文化的沉淀和审美情趣的再现，寄予了劳动人民对美好生活的向往。

在装饰画的设计构图中，充满浪漫色彩、夸张手法的虚幻构图和现实世界的形象同等重要。圆满美好性是装饰画构图、形象设计的主线，而其美好形象来源于作者对现实世界敏锐的观察力，是对人们喜闻乐见的物象的精准提炼。如人们崇尚的龙、凤等，事实上这些物象在现实世界里是不存在的，但这些虚幻形象能深深印在国人心里的主要原因是龙、凤形象是多重文化的哲理性和叠加性的体现，是中华民族永久的精神图腾。所以，装饰画在形象运用及构图设计处理上，是创作者多学科、多领域文化交织的展示，也是古代劳动人民智慧的结晶。

充满哲理性和重叠性的构图，还体现在古朴装饰意味厚重的、代表中国符号的印章上，如极具金石特点的红色线条，不同形体空间的“留白”。聪慧的前辈留下的富有民族特色的美学形式，打破常规思维“虚中见实”“虚实相生”的独特构图，大量吸收了中华传统文化的精髓，是中华民族的瑰宝。在装饰画学习中，要结合市场需求，将传统美学法则运用到装饰画的创作中，展示它巨大的艺术魅力。在装饰画构图创作时要多借鉴古今中外不同画种的经典部分，融会贯通，充分发挥想象力，创作出新颖的艺术佳作。

这种穿插不同时空文化的重叠式构图，不仅使装饰画的构图“画中有画，画画相生”，而且让整个构图体现出繁中“密不透风”、空处“天马行空”的艺术特色，在繁密之中给人以空旷之美。针对这种矛盾中寻求统一的特有构图，要在构图设计及产品开发上多加吸收，注重民族特色的展示和传统文化符号的创新应用。

装饰画的“装饰美，整体美，多重空间美，富有哲理构图的重叠美”，融汇成现代装饰艺术的一种创造能量。同时，这些因素必将成为创作者基本的精神素养，服务更高层次的装饰画设计活动。

任何艺术的发展，都离不开人类对大自然的探究，在充满灵性的自然物象中挖掘美的元素。人们在崇尚自然之美的同时，也在品鉴高贵优雅的现代生活，更乐于用独具意味的装饰绘画来点缀快节奏的现代生活。因此，在现代装饰艺术创作中，创作者既要师承古法，又要力求创新，强化对物象造型、构图、色彩、肌理等的创新，特别是在构图上要独具创新意识，开拓思维，尽情发挥想象力，用激情去创作，装点出美的世界、美的生活。