山腰楼观无须看 位置经营是关键——萧照《山腰楼观图》寻趣

□范美俊

《山腰楼观图》表现了造化的鬼斧神工。画幅左侧以浓墨重笔绘就一座巍峨大山，坚硬的石质以刮铁皴和斧劈皴塑造，似有万吨之巨；重山复岭间，飞泉悬壁，林木茂密，路径萦回，路人攀行，屋宇隐现；山腰处有两人正远眺江河流向，似有指点江山之意，成为画眼，更添自然之生机活力；前景描绘岸边石壁，有左右欹曲巨树三株，以双勾夹叶填染青绿色，一渡船隐于其下；画幅右侧，为平远水面，视线由近及远，夹岸疏林、村落远山直至遥远天际，皆历历在目，尽收眼底。

作为李唐的传奇弟子，萧照作品中的巨石叠放、树石造型，皆有老师《万壑松风图》中水墨苍劲的影子。宋室南渡后，萧照的创作并未采用原本较为流行的中轴式构图，而是将中间部分作为主体的巨大山石移到了画幅左侧，使巍峨的山势由正转侧、由全至半。这样，就为右侧低矮的平远河岸和水际留出了空间，画面整体上也就不再那么突兀逼人。虽然其庄严雄伟的特点稍微减弱，但画面空灵悠远的特征反而得以具备，而且形成一虚一实的对比与呼应。相较于李唐以笔法繁简、墨色对比的强烈来表现“实中有虚”，萧照则以留白去描绘烟岚雾气的迷蒙景象，借以实现“虚中有实”的意境表达。至此，自李唐而至萧照建立的水体、云雾、空天等“虚”体物象的重要性逐渐提升，画面虚实相生、回环兜转，开始变得丰富多样起来，并直接影响了南宋“一角半边”式的山水画形式的走向。

《山腰楼观图》南宋·萧照 绢本墨笔 179.3cm×112.7cm 台北故宫博物院藏

作品中有名款“萧照”二字，以楷书写就，隐于画幅中央的树石之间，这与《西湖志余》所载相符。明人张丑《清河书画舫》说：“笔法原出李唐，而沈著过之。”实际上，以《山腰楼观图》来看，仍不出李唐路径。不过，萧照在李唐的笔墨基础上另辟蹊径，转向经营位置的变化，也象征着北宋时期北方山水画风的式微，向着南宋特有的“一角半边”式构图转型。

此图的重要意义在于将主峰左移而尝试描绘其侧面，从经营位置上实现了新的突破，改变了北宋山水画主峰鼎立中央的程式。画面右半部分几乎以留白为主，隔岸河岔及烟雾中隐现的丛树、水体和远山，以烘染代替勾皴，愈远愈淡，愈远愈虚。这样的布置形成了强烈的黑白对比，左侧的黑色主体为“实景”，约占整个画幅的三分之二，右侧亮白色的虚景占三分之一，符合黄金分割比例。不过，这种虚实反差略显太大，有生搬硬搭之嫌，缺少后来成熟时期以马远、夏圭为代表的南宋“一角半边”式山水图式的自然生动。