谈谈篆书临摹

□仇高驰

一般说来，在通行的五种书体中，篆书的临摹难度要大于其他书体。究其原因，篆书并非日常所用书体，且距今年代久远。另一方面，讨论临习篆书技法的历史文献并不多，当代也缺乏系统而实用的篆书临习技法的相关理论。此外，篆书创作需要如文字学等方面的学术修养，这些都是造成当代篆书创作落后于其他书体的因素。鉴于此，关注当代篆书学习状况对于提高篆书创作水平显得尤为重要。

初学篆书，宜选择平正一路的作品。金文如《墙盘》《毛公鼎》《虢季子白盘》等，小篆如《泰山刻石》《峄山刻石》、邓石如篆书等。学习书法务必要先探求共性，次求个性。临习范本的目的是学习技法，着眼于共性所在，以便为将来形成个人艺术风格打好基础。此外，要选择字数多的临摹范本。如果范本字数太少，即便精彩也很难有品味和探究的余地，难以从临摹向创作过渡。如商代晚期、西周早期的青铜器铭文，尽管有不少艺术水准上乘者，但因字数过少而不宜选作范本。至于习书者达到创作阶段后，再去从这些少字数范本中汲取营养，强化自己的艺术语言，则另当别论。

《鸟飞天外斜阳尽 人过桥心倒影来》仇高驰

在选定范本之后，采取什么样的临帖方法是能否取得成功的关键。临习的最初阶段，首先要做到形似，得形后方可言及神似。临习分为“临”和“摹”两个环节，两者相辅相成、相得益彰。在摹帖时应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画的来龙去脉，揣摩其笔法与结构形态。摹帖要带有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。完成摹帖功课之后，便可进行临帖了。摹帖和临帖并非两个截然分开的阶段，两者往往可以交替进行。一般来说，临帖可分为形临、背临和意临三个阶段。

形临，主要是解决对字形的准确把握，也就是以形似为目的的临习。临习篆书首先要把精力放在形似上，力求结体和点画形态得体、精准，待熟练之后，再关注用笔细节，以便为临习增色。当然，在解读古人范本的用笔时，也须体悟书写时用笔的速度感与力度感。否则，即便是对所临范本的字形抓得很准确，也容易导致“描”字的弊病。

背临，即离开所临范本、凭借记忆进行临习的一种方法，是从临摹走向创作的重要途径。在临帖过程中，有些习书者往往会遇到范本临得很像但不能进行创作的情况，这主要是没有进入背临的程序所致。在对临达到一定程度后，可尝试把原帖的用笔与结字等凭借记忆默临下来，最终转化为自己的东西。过了背临一关后，就可通过集字的方式进行“半创作”了。比如找一副对联或一首诗，将帖中有的字找出来，没有的字通过点画、偏旁等组合起来，然后再作整体调整，使之呼应和谐。因此，背临的价值在于锻炼习书者敏锐细致的观察力与记忆力。

意临，是一种较高级的临帖方式，从某种意义上说也是一种创作方式。在意临阶段，临习者对范本的着眼点已不是先前的记忆，而是侧重解决那些与自己个性习惯是否相贴近的问题。我们初看吴昌硕临《石鼓文》、黄宾虹临《大盂鼎》，从字形上都已不像原帖，但仔细分析，他们的临作与原帖在精神上却有着高度契合之处，这就是意临的关键所在。所以，要想达到神似的境界，必须经过长期的刻苦努力，好学、多思、勤悟，方可得之。

用笔、结字和章法，被看作书法的三个核心要素，而书写技术的高低也取决于对这三个方面的把握程度。因此，习书者在临摹时不妨分而治之，各个突破，切不可“一天临一页，十天临一遍”的循环通临。临摹的过程同时也是消化和记忆的过程，故临帖最忌贪求数量，不问效果。在临习完范本后，一定要反复与原帖对照，找出差距和不足，力争下次临习时能够提高与范本的相似度。只有这样，才能在总结中提高，在提高中成熟。

临《石鼓文》清·吴昌硕