点景人物在山水画中的作用和文化内涵

□石 娲

山水画中的点景人物有点缀装饰之用，有时细小如豆，有时寥寥数笔，却都是画面中不可或缺的部分。在丰富、活跃山水画面的同时，点景人物涵盖了画家的主观情思、理想寄托、现实生活、社会状况和文化风俗等多方面要素，对作品意境的营造也具有重要作用。对点景人物题材的热衷，还显示出中国人对待自然“乐山乐水”的态度，是传统“天人合一”思想的具体体现，代表了极高的美学追求。

一、“点”出主题

有点景人物的山水画大多有明确的主题或故事情节，虽以山水树石成画，但画眼却在人物。从人物身份、穿着打扮和人物活动，即可看出整幅画的主题。

《陆羽烹茶图》（局部）元·赵原 纸本水墨 台北故宫博物院藏

元代赵原的《陆羽烹茶图》，将茶茗活动与山水相结合，描绘了唐代学者陆羽隐居闲适、烹茶著书的生活状态。画中远山起伏，水面辽阔，临溪水处筑有草阁，丛树掩映；阁内，陆羽安坐于榻上，旁边一童子正拥炉烹茶。画中人物的茶事活动，是与茶文化相关的符号象征，与画面悠闲静谧、丛山茂林的隐居气息互为映衬，凸显了画面主题。明代蒋崧的《渔舟读书图》，画中巨石悬岩，山势险峻，岩下溪流水平如镜，一人摇橹行舟，一人坐于船头读书，似乎沉浸于书中世界。两个点景人物的形象明确点出主题，使作品更加雅致，意境悠远。

二、可游可居

丘园、泉石、飞鸟、烟霞仙境等，都是人们所向往的，然而因各种繁杂琐事，常常难以身居其中。山水画使人仿佛亲临泉水沟壑，耳闻猿声鸟语，目睹山光水色。故而，观赏画面、游走于虚拟的山水之间，是一种精神的游历和满足。

点景人物在山水画中的活动十分广泛，如行旅、春游、寻幽、山居、访道、会友等。这些活动一方面可以衬托出作品的主题，另一方面也可增添画面的意趣和活力，营造“可游可居”的艺术效果。

《渔舟读书图》 明·蒋嵩 绢本设色 171cm×107.5cm 北京故宫博物院藏

三、诗意山水

从元代开始，“文人化”的山水画成为画坛主流。由于中国文化中的隐逸思想传统，加之文人士大夫对绘画有着举足轻重的影响力，所以山水画中的“渔樵耕读”题材尤受青睐。山水画因为有山而秀丽多姿，因为有亭榭而工巧精细，因为渔钓而具有隐逸情怀。画家常用作品中的人物自喻，将情感和愿望投射到画中人身上。如元代吴镇喜欢以渔父为题材，“渔父”象征了其孤高的人格及放浪形骸的文人风度，传递了隐逸江湖、摆脱尘世混浊、亲近自然的返璞归真的思想。

《陶潜诗意图册》是清代石涛以诗入画的古典诗意山水作品，充满平淡宁静的田园归隐气息。图册中，石涛把陶渊明作为点景人物融入田园山水之间，表现出其自然朴实、超然世外的人生境界。《陶潜诗意图册之十一》中，描绘了茂密松林中的一间茅屋内，陶渊明与一抚琴操弦的隐士对坐。画中人物着白色长衫，呈盘坐状态，寥寥数笔，便形象地表现出文人隐士的寻常生活，从中流露出画家晚年对陶渊明式隐逸生活的向往之情。

《陶潜诗意图册之十一》清·石涛 北京故宫博物院藏

历代山水画中，点景人物的形式、内容和画法都有相应的变化，与时代特点息息相关。点景人物的形象就是画家的化身和情感的载体，反映了现实生活和画家的审美观念。点景人物与山水景色的有机结合，营造出一种情与景、物与我相互交融的山水画意境，并饶有趣味地记录和表达了人与自然的亲密关系，使山水画成为人文精神的一种独特载体。