论电影《王朝的女人·杨贵妃》争议性改编

桂曼轩

电影《王朝的女人·杨贵妃》于2015年一经上映便引起了巨大的争议。参考相关的史书典籍，综合运用视听语言的剖析手法，着重研究影片在剧本改编、视听呈现、主题传达等视点呈现出的特色，并结合具体的影像片段进行解读。针对该片在中国古典文本、历史性叙事等方面的影像化表达，分析、总结出影片在影像传承与发展中的成功与不足之处，以期同类型国产古装电影的改编与发展提供有益的思考，进而为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展提供一定的借鉴依据。

电影《王朝的女人·杨贵妃》（以下简称《杨贵妃》）全片共计122分钟，由十庆、张艺谋、田壮壮联合执导，中国电影股份有限公司发行，并邀请黎明饰、吴尊、陈冲、吴刚等一众演员参与，演员阵容强大，话题热度极高。但影片上映后备受争议，豆瓣评分一路走低，跌破4分，且票房惨淡，投资2亿人民币的大制作最终只拿到了1.34亿票房。综上，这部高投入、高配置的国产古装电影以异常惨淡的形式退场。本文将基于该片的影视改编进行分析解读，总结出该片可供借鉴与亟待改善之处，为国产古装电影的发展提供一些参考。

一、影视改编的历史基础

杨玉环是中国古代一位备受争议的妃子，从历代诗文作品到小说戏剧，再到现代的影视剧作，杨玉环形象不断被重写和重塑[1]。杨玉环作为唐朝后妃、宫廷音乐家、舞蹈家、中国古代四大美女之一，历史上记载，她擅长歌舞，通晓音律，身姿丰腴，性格柔善。于开元二十二年（734年）嫁给寿王李瑁为妃。六年后，奉命出家为女道士，后唐玄宗下诏让杨玉环还俗，并接入宫中，正式册封为贵妃。到天宝十五年（756年），安禄山、史思明发动著名的“安史之乱”，杨玉环跟随唐玄宗流亡蜀中，途经马嵬驿，士兵哗变，含恨赐死。本片以杨玉环为原型人物，将她和唐玄宗的故事作为主线进行影视化改编和再创造，主创团队加入独具特色的理解，展现出与唐王朝命运紧密相关的女性人物群像，并试图为观众呈现出一个截然不同的杨玉环。

二、影视呈现的亮点

（一）布景大气磅礴，灯光恰到好处

影片《杨贵妃》在场景呈现上表现十分亮眼，从开场的皇宫、武惠妃的花房到万人马球比赛等，多处场景的视觉呈现异常震撼，可见剧组在该方面的经费投入不低，专业水准极高。以开场的大唐皇宫为例，借由西方传教士的视角，展现出唐王朝的恢弘气魄，通过3D特效技术进行场景建模，并进行后期的渲染打磨，宫殿仿若天庭神宫，大门高耸入云端，内殿建有汉白玉石栏，万千臣子匍匐于大殿之下，展现出壮阔的盛唐气度。同样，武惠妃的花房，初次呈现在银幕上充满奇幻效果，3D特效打造，雍容宏大，气势夺人，震撼人心。诸如此类的场景还有很多，均展现出唐王朝多元、自由、包容的风格，以及长安城皇宫辉煌奢华、富丽堂皇的景象。

影片在灯光设计方面匠心独具，善于运用冷暖光源进行镜头的切换，服务于人物形象的塑造，如唐玄宗下令杀死太子之后，心情沉重，深受打击。杨玉环为其弹奏箜篌时，制作团队在灯光上进行了变换，从昏暗压抑到明亮圣洁，使人不禁想起了白居易的诗歌“回眸一笑百媚生”，在影片中借助光影的力量进行视觉上传达，与陈凯歌导演的《妖猫传》中杨贵妃的灯光运用有异曲同工之妙。除此之外，运用灯光也充分展现人物的心理活动，唐玄宗从痛失爱子的悲切伤恸，到听到弹奏后，回忆起儿时与兄弟玩耍的情景，心情的起伏变化，均跃然于画面。

（二）部分老戏骨贡献出不俗的演技

演员方面，不乏优质专业的好演员，陈冲、吴刚等老戏骨，表演张力十足，细节刻画丝丝入扣，二人对戏时火花四射，从仪表、神色、眼神、步伐、礼仪、动作细节等多个方面都表现出超高水准的专业度。在影片中，高力士在查明武惠妃构陷太子一事之后，心情复杂地将此事告知武惠妃，二人之间的对戏将两个不同命运、不同阵营中的人分隔开来，把人物的心理活动展现地淋漓尽致，通过两个人物一抛一接的对白，塑造、刻画出有血有肉的宫廷人物，生动可感，真实动容，使人物形象极具立体感，将人物真真真正地立于影视作品之中，全方位展现出人物的多面性、复杂性。

（三）从新的角度解读杨贵妃

杨玉环在历史上从寿王妃到进入道观，从重新回宫后又成为唐玄宗的杨贵妃，最终在马嵬坡含恨而死。电影改编中基本做到了结合历史人物的真实经历进行改编，人物的主线情节与历史记载相差无异。倾国倾城的杨玉环从备受宠爱到最终缢死马嵬，开创盛世的大唐皇帝唐玄宗在马嵬驿兵变一夜之间失去江山与美人，这种人世间的沧海桑田，成就了他们富有传奇色彩的爱情故事，成为历代艺术创作的宠儿[2]。在《新唐书》中记载到这样一件事情，“出入宫掖，恩宠声焰震天下。每命妇入班，持盈公主等皆让不敢就位，建平、信成二公主以与妃家忤，至追内封物，驸马都尉独孤明失官。”《资治通鉴》中也有记载：“妃以妒悍不逊，上怒，命送归。”通过上述几部史书，我们会发现均无对此事的详细描述，只能掌握该事件的基本情况，即杨贵妃因犯错误触怒龙颜而被送归本家。

根据这些正史的记载不难看出杨贵妃是一个恃宠而骄的人，但在电影中却對杨贵妃进行了一个全新的解读，在影视化呈现上不失为一种新探索。她被自己的丈夫李瑁迫害流产，成为了被用来换取太子位的工具，为唐皇室做出了巨大的牺牲。影片的最后，杨贵妃哭诉着自己的无辜，但最终还是选择服毒自尽，用生命来保住唐玄宗的皇位，名义上维护了唐王朝的尊严。

三、影视呈现的缺漏

（一）加入虚构人物，存在历史穿帮

在相关的史书典籍中，从《旧唐书》《新唐书》到《资治通鉴》，都没有明确的记载有梅妃这个历史人物。当下影视作品中的梅妃多出自《梅妃传》，但该文作者目前暂无考证，抄录者也不知何人。《梅妃传》是最早记载梅妃其人其事的作品，其它关于梅妃的记载都晚于该文，而且大多是该文的转抄，或增加了传说部分。在《梅妃传》里有这样的记载：“今世图画美人者，号梅妃，泛言唐明皇时人，而莫详所自也。”当今（宋代）仕女画中的梅妃，人们只泛泛地说她是唐明皇时的人，而对她的身世却不大了解。鲁迅先生在《中国小说史略》中说到：“《梅妃传》一卷亦无撰人，盖见当时有把梅美人号梅妃者，泛言唐明皇时人。”治学严谨的文学家郑振铎也否认梅妃的存在。通过查考唐代史籍，也并未发现有高力士到闽粤选美的记载。综上，宁静饰演的梅妃角色在历史上并无其人。

影片存在一些历史穿帮的情况，如其中东罗马的传教士和李隆基交谈中提到了“中亚”，但“中亚”这一词来源于“亚洲”，而“亚洲”的起源词“亚细亚”直至明朝才传入中国。长城”这个统称名词则是从the Great Wall出口转内销，传统典籍一般只称城墙、堡垒。

（二）人物角色设计和行为脱节

在影片中，武惠妃一开始是担心杨玉环受到皇上的宠爱而选杨玉环为寿王妃，但却频频为杨玉环创造机会，使其与皇上进行接触，丝毫不避讳后宫与前朝的隐性交往。另外，武惠妃在死前的设计也显得用力过猛，反而让整个人物矫情且失真。武惠妃的儿子寿王为得太子位将狠心喂自己妻子喝下打胎药，在前期人物的性格铺垫不够，以致当观众看到李瑁的行为举动时会感到困惑不解，存在脱节的情况，因为该人物的后期转变与影片前期呈现出的寿王形象存在一定的出入，电影在人物角色的设定和具体的行为设计上多次出现脱节问题，观感不佳。

（三）台词肤浅媚俗，缺乏电影质感

电影台词是电影艺术呈现中不可或缺的要素之一，而在影片《杨贵妃》中，人物的台词时常使观者出戏，严重脱离当时的历史情景，人物的台词对话，生硬直白，毫无章法内蕴可究。影片中，杨玉环在与寿王李瑁成婚的当晚，要求李瑁发誓一生只爱她一人，于是，李瑁说出“爱你就像爱自己一样”如此现代化的台词，将人物内心的爱意显化，毫无古韵可言，充斥着现代情爱的意味，仿佛现代恋爱中的小情侣，令观众感到不适。

同样，在唐玄宗与武惠妃对峙时，陈冲饰演的武惠妃因设计陷害太子，导致太子被唐玄宗处以极刑，高力士调查出真相后，告诉唐玄宗太子事件的真相，玄宗拔剑怒斥武惠妃。而武惠妃在这种千钧一发之际，开始回忆往事，追忆起自己与皇帝青梅竹马的过往，并乞求他最后再抱抱自己，简直使观者大跌眼镜，颇感尴尬。这样泛情感化的歪曲历史人物，不顾时代背景、阶级地位、道德规约等影响因素，贸然进行大规模地人物对白改动，实在不应该是这样一部大制作电影应该出现的问题。

可以说，从电影的台词呈现即可看出该片主创团队的影片定位存有偏颇之处，从前期的筹备和初期的策划便出现了巨大的失误和漏洞，偏移历史轨徹，一味强调人物之间的情爱，将男欢女爱之事置于偌大的唐王朝之中，在历史的尘嚣之中生硬地挖掘导演眼中所谓的爱情的真谛，实属不该。打着艺术至上的旗号，疯狂卖弄肉体和爱欲，大肆宣传演员阵容，而不将重点放在历史叙事与唐王朝的再现上，实属遗憾。

（四）服化缺乏古典美，现代感破坏镜头和谐

《杨贵妃》中出现了多位历史上的古典美人，杨玉环、武惠妃、梅妃等女性形象的塑造与呈现，离不开贴合时代的妆容设计与服装造型等方面的加持，而在影片中，通过多次人物特写，尤其是杨玉环的特写镜头中，在第一幕马球比赛中，少女杨玉环的饰演者，画着一脸厚重的韩式底妆，烟熏眼影，高低浓眉，满屏充斥着塑料质感，过于现代化的妆容，劣质而雷人，不堪入目。在服装造型上，从开篇的杨玉环领舞到后期的多套服饰，官方虽宣称花费了大价钱设计制作，但不难看出，女性主角的服装质感呈现出粗糙低劣的特征，轻纱配水袖的影楼风，服装着色缺少层次感，且饱和度过高，选色并不适配。

（五）部分选角适配度低，业务水平不高

杨玉环选角，虽具有丰腴之姿，但面容艳俗，缺少雍容之气，更无千古美人的内蕴，满是塑料质感，演技生硬扁平，缺乏古典气质。寿王李瑁的选角同样不合适，吴尊饰演的寿王仪态不端，勾腰驼背，面相缺乏皇子气度。而唐玄宗的选角，更是二丈和尚摸不着头脑，黎明饰演的唐玄宗，老态龙钟，畏畏缩缩，缺少帝王之姿。黎明自带的温和气质在影片中并没有加分，神情过于淡漠，面部表情无力，不知道是否是因为头套太紧，甚至还不如旁边饰演高力士的吴刚像一个帝王。杨玉环在开场的舞蹈表演中，动作不够专业，存在摆动作的嫌疑，而在后续的弹琴画面中，同样出现弹琴手势对不上的问题，演员没有下足功夫去精益求精，业务水平一般。

（六）没有树立正确史观，历史解读偏移事实

影片《杨贵妃》围绕杨贵妃与唐明皇的爱情故事讲述唐王朝的兴衰变化，试图将唐玄宗对于杨贵妃的不伦爱情合理化，甚至在影片中多次出现大尺度的激情片段，对杨贵妃死亡前的改编也是荒唐至极，表面上像是为历史人物正名，实则让历史充满了淫欲戏谑的味道。影片中杨玉环把对父皇的爱称为爱，和皇上胡闹且奢靡地生活，到马嵬坡兵变时却向将士哭诉自己的无辜。该片在历史改编与人物塑造上，缺乏对历史的基本尊重，没有树立正确的历史观，将刻板人物平面化，更难以达到电影想要实现的目的。

历史上，杨贵妃作为一个颇具争议的人物，在历史改编上难度本就不低。在该片中人物形象的处理还是落入了下乘，杨玉环作为女人受到恩宠，并在恋爱关系中精心经营，本无可厚非，把唐王朝的衰败全归咎于一个身上也是不恰当的，但她并非电影所塑造的完全倾心于艺术和爱情的无辜形象。整个改编中，导演试图使用“性”来阐明杨贵妃和唐玄宗爱情的纯真，但却只让这两个角色染了荒淫的色彩。讲女性爱情，却极具贬低化倾向，挤胸、媚俗无下限，打着艺术的旗号，干着低俗色情的事情。史观不正，篡改历史，存在过度抹黑、美化人物的情况，改编用力过猛，艺术表达混乱无力，当今，像这样情欲爆棚、充斥着“下流艺术”的肉体电影，观众早已不买單了[3]。

四、总结

《王朝的女人·杨贵妃》借由来自东罗马帝国基督教使臣的视角，进行宏大的王朝叙事，展现出他眼中的杨贵妃，通过西化叙事再现那个气势磅礴、辉煌盛大的唐王朝。该片在杨玉环的人物塑造上较为大胆，剑走偏锋，在影视改编和镜头语言上保有该片自身的优势，但仍存在史观不正、画面艳俗等弊病，通过上述分析总结，可为此类型国产古装电影提供一些有益的借鉴。如何把握好历史片的改编限度，是影视从业人员需要不断思考和注意的问题。

参考文献：

[1]汤斌.杨玉环形象演变研究[D].汉中：陕西理工学院，2014.

[2]许鑫，张莉莉.《长恨歌传》与《王朝的女人·杨贵妃》比较分析[J].文学教育（上），2020（3）：132-134.

[3]张艳.电影《王朝的女人·杨贵妃》对中国历史巅峰爱情的演绎[J].电影评介，2017（3）：41-43.

基金项目：国家广播电视总局部级社科研究项目“历史题材影视剧创作与中华优秀传统文化传承发展研究”（编号：GD2010），中国传媒大学大学生创新创业训练项目“中华优秀传统文化的影像传承与发展研究——以国产古装电影创作为例”阶段性研究成果（编号：GJ2021046）。