宋代花鸟画中的“荷”

2022-06-09李可可

收藏与投资 2022年4期

摘要：荷花是中国人最喜爱的花卉之一，荷花图案因此被广泛应用于绘画、服饰、雕刻、陶瓷、刺绣、食物、花灯、器具等文化艺术领域，成为最能代表中国文化特征的图像之一。在中国文化最多元的宋代，诗、词、歌、赋等文学作品中有很多描绘荷的词句，作为诗词入画成熟期的宋代，文人们对书画关系的言论见解也影响着宋代花鸟画图像的选择与运用。苏轼曾在诗作《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中说：“诗画本一律，天工与清新。”宋代诗词与绘画互相成就、共同促进了“荷”文化的蓬勃发展，并被民间广为接受。本文以宋代花鸟画中的荷花图像为主线，就宋代有关绘“荷”的作品，结合画论、诗歌、题跋等相关文字材料，对各幅“荷”题材花鸟画进行比较，深入剖析荷花作为一个视觉符号所代表的吉祥文化寓意，阐释“荷”作为花鸟画图像的文化象征意义。

关键词：荷；宋代花鸟画；吉祥文化

以“荷”为图像的花鸟画作品在宋代为数不少，“荷”不仅被画家们比拟出多种拟人化的性格特征，而且通过语言上同音同声、同音异声的巧妙转换，“荷”又多了许多耐人寻味的美好寓意。本文通过考察宋代绘“荷”的作品，结合当时社会文化观念，运用图像分析的研究方法解读宋代花鸟画，尽量还原当时的社会环境与绘画语境。其间从图像角度出发，主要探索以下两个问题：（1）宋代花鸟画选材缘由探究；（2）宋代“荷”文化观念。

作为宋代花鸟画重要题材之一，“荷”图像凸显了当时花鸟画作品审美趋势，在讲究物象外表美观雅致的同时，画家或者赞助人也在绘画形象上进行自我品质比拟。作为绘画形象不仅要求达到视觉上的审美享受，还要有景外之意的传达。视觉要素和象外要素、画中之景和景外之情都是营造作品意蕴深度必不可少的重要步骤。

一、“荷”之性德

受“比德”观点的影响，荷与梅、兰、竹、菊一样，也经常被冠以君子、廉正、清高的崇高道德品质，“花中君子”使其承载着人格化的内涵。北宋理学家周敦颐曾在《爱莲说》中表达自己爱莲的原因：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”莲花被赋予洁身自好的品性和高洁清逸的人格。在画稿或器物中绘制“一品青莲”的作品有很多，荷有时被称作莲，在选择名称上会取“莲”音。而“青莲”与“清廉”同音同声，表示为官之人必须具备清正廉洁的品质，同时也是用来提醒自己为官须时刻保持正派。一朵青莲花搭配两只白鹭的图像也常见于画稿当中，“鹭”与“路”同音同声，意为“路路清廉”，也是用来喻示为官之人要以此来提醒自己，或者是他人对官员的一种赞扬方式。类似寓意还有很多，苏辙曾在《盆池白莲》中说：“白莲生淤泥，清浊不相干。”刘黻在《六友诗寄林景云留寿国林道初俞季渊·净友》中提到“净友何亭亭，修洁得自性。本生淤泥中，乃与玉同莹”。在佛教当中，佛陀有四德，佛经也将莲花总结为“四义”，与“四德”相对应。据《华严经》载：“大莲华者，梁摄论中有四义：

一如莲华，在泥不染，比法界真如，在世不为世污。

二如莲华，自性开发，比真如自性开悟，众生诺证，则自性开发。

三如莲华，为群蜂所采，比真如为众圣所用。

四如莲华，有四德：一香、二净、三柔软、四可爱，比如四德，谓常、乐、我、净。”

莲华也被喻为菩萨的十种善法，分别是：（1）离诸染污；（2）不与恶俱；（3）戒香充满；（4）本体清净；（5）面相熙怡；（6）柔软不涩；（7）见者皆吉；（8）开敷具足；（9）成熟清净；（10）生已有想。

由此观之，“荷”在人们心中是非常正向崇高的形象，在“比德”思想中，其所具有的品性都是被人们主观赋予的。人们托物言志，希望自己能学习并且拥有这样的品质，所以借“荷”自喻，彰显自身清高品质，勉励自己、怡养品性，或者用荷来赞扬拥有高洁品性的他人。这些拟人的意义成为“荷”更深层次的内涵，同时也是宋代理学文化和士大夫文化的一个重要表现。

二、“荷”之时令

荷以其清丽的形象、美好的拟人化性格而被运用到宋代花鸟画作品当中，成为大部分画家描绘季节特征的最佳选择，画家通过描绘荷在不同时期的生长状态，清晰地展现出描绘的是哪个季节。如“荷”作为单独图像构成南宋吴炳的《出水芙蓉图》（图1），在苍翠荷叶衬托之下，芙蓉显得越发娇艳欲滴，花也开得分外饱满挺秀，恰如其分地体现了盛夏之時的娇翠光景。南宋《百花图卷》（图2）中《荷塘夏景》部分，画家描绘盛放的荷花与挺立的荷叶，又在其中放置一群小游鱼，画家采取动态的游鱼与静态的植物相结合的手法，使得整幅画面瞬间活泼了起来，添置了许多生机趣味。再运用墨笔层层晕染，将物象描绘得栩栩如生，进一步强化了主题的意象。宋代杨婕妤所画《百花图》中有两处描绘娇艳盛放的荷花与西施莲的，分别题诗两首。其一是“试问如何庆可延，请君来看锦池莲。呈祥只在花心见，玉叶金枝亿万年。休论玉井藕如船，叶底巢龟和小年。自是生从无量佛，言言万岁祝尧天”。其二是“昔年曾听祖师禅，染得灵根洒洒然。瑞相有时青碧色，信知移种自西天”。诗文是画最完美的诠释，画是诗文最直观的表达，二者共同促进了画作艺术表现的完整性。

描绘秋季《荷》的作品也有许多极具代表性的画作流传至今，北宋赵佶的《池塘秋晚图》（图3）透过水禽与水中花草折射深秋之景，水禽之活泼与水草之静谧构成动静相宜的景象，衰败干枯的莲叶和莲蓬又精准体现了凉秋瑟瑟之感。南宋佚名画家的《秋荷野凫图》描绘一只野鸭站在河边石头上，嘴巴微张似乎要发出声音来，身旁的荷叶耷拉着脑袋，满身斑驳，周围草木枯黄。作者透过岸上的野鸭和枯败的荷叶展现了凉秋已至、草木疏黄的萧瑟。《疏荷沙鸟图》中所绘残败的荷叶表明了时当秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的莲蓬横出画面，鹡鸰栖止于莲梗上，侧首注视着上方的一只小蜂，其凝神专注的神态被刻画得惟妙惟肖。莲梗两端的鹡鸰与莲蓬巧妙地平衡了画面，而鹡鸰目向小蜂的视线则带动观者的视线落于画面上方，这种布局使画面显得既稳定又生动。整幅画作格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。

三、“荷”之祥瑞

在古代哲学和美学思想中，“荷”也有一席之地，《庄子·人间世》中提到“虚室生白，吉祥止止”。中国人自古以来讲究吉祥寓意，在花鸟画创作过程中，作为吉祥图像的“荷”被文人通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，赋予了吉祥寓意的人文思想内涵，寄意于物以表达对健康幸福和美好富裕生活的向往。

在古代绘画作品中，宋代佚名的《荷蟹图》（图4），画面中枯黄斑驳的荷叶上伏着一只挥爪的螃蟹，场面动静结合，生机勃勃。而“荷蟹”与“和谐”谐音，画家采取荷蟹组合图像一语双关，道出画面背后蕴藏着的深意。南宋佚名作品《晚荷郭索图》（图5）同样是一只硕大的河蟹张牙舞爪踞于残荷之上，旁边有苍老的莲蓬、稀疏的荻芦作为陪衬。但《荷蟹图》与《晚荷郭索图》二者的区别在于立意点不同，“蟹”属于“甲”类生物，而古代科举考试名次分为一甲、二甲、三甲，“芦”与“胪”同音，宋代殿试以后由皇帝宣布登第进士名次的典礼，按传胪唱名。沈括在《梦溪笔谈》云：“进士在集英殿唱第日，皇帝临轩，宰相进一甲三名卷子，读毕拆视姓名，则曰某人，由是阁门承之以传胪。”因此，《晚荷郭索图》理解为希望科举考试获得一甲名次似乎更为合理。明代的徐渭画螃蟹和芦苇，亲笔写“传芦”二字，同样象征着科举考试及第后在大殿上宣布获得一甲名次的期望。《莲池水禽图》中“鹭”通“路”，“莲”通“连”，表示“一路连科”，科举考试不断及第。

莲还带有爱情的寓意，南朝乐府的《西洲曲》中“低头弄莲子，莲子如青水”的表述，其中“莲子”与“怜子”同音，“青”与“情”谐音。借用文字读音上的巧妙联合，表达男女之间委婉青涩的爱慕之情。并蒂莲的形象寓意美好的爱情，宋代诗词家李清照在《瑞鹧鸪》中讲：“谁教并蒂连枝摘，醉后明皇倚太真。”在结婚之时，人们会为新人准备绘有莲、鱼和娃娃的衣服或绘画作品，传达喜结连理和早生贵子的美好祝福。类似“莲”图像的表现还有很多，比如莲花与鱼搭配祝愿“连年有余”；莲与戟搭配暗示“連升三级”；抱莲童子代表“连生贵子”；等等。

四、结语

“荷”作为宋代花鸟画中的重要题材之一，在画家笔下产生了许多经典作品，表达了当时人们对钱财富足、婚姻美满、子嗣延绵、科举及第、仕途高升等美好生活的寄托与祈愿。从“荷”图像入手是研究宋代花鸟画最直接的一种方式，通过辨别“荷”不同生长状态以及与其他画中元素的关系等，更有助于找到画家们托物言志、托物言情等表达主题的思路和技巧。此外，汉字的读音也是深入理解宋代花鸟画不可忽略的关键性因素。中华文字最独特之处不仅在于其方方正正的字形，还有单一文字的声韵、组合文字的声韵以及文字的类似（谐音）声韵等，这些也是开展宋代绘画研究的重要方面。在本文材料梳理过程中，通过查找与“荷”同音同声、同音异声和谐音等字的方法，在视觉基础上加以听觉的感知方式，推动我们更深入地研究宋代绘画艺术不常见的另一面。当然，以“荷”为图像的绘画作品还有很多，需要我们更加广泛和深入地探究。