海昏侯国汉代漆器装饰元素在平面设计中的应用探究

2022-06-09王小彪

收藏与投资 2022年4期

摘要：海昏侯国汉代漆器装饰纹样以简约、美观、神秘等特点展现出特有的艺术魅力。本文以海昏侯国汉墓漆器装饰元素为研究基础，通过对漆器装饰元素的直接运用，色彩与形态的提炼，元素的简化、抽象与夸张以及对装饰元素进行打散再重组的设计手法将其融入现代平面设计。

关键词：海昏候国；漆器；装饰元素；平面设计

一、海昏侯国汉代漆器装饰元素的艺术特征

海昏侯国汉代漆器装饰元素题材丰富、构图巧妙、造型优美。其纹饰既有虎、豹、牛、羊、兔、鱼、龟、鹤、鹿等动物元素，也有云、雨、雷、电自然天象元素，同时还运用了大量的植物元素以及神秘的神仙、怪兽元素，可谓包罗万象，无奇不有。元素组合方式可以归纳为单独纹样、适合纹样、连续纹样及综合纹样。其装饰主要通过描绘、镶嵌、戗金、堆漆等技法来呈现。

（一）简约

汉代造物崇尚简约，在纹饰上也形成了简约之风，这在海昏侯国遗址博物馆陈列出来的漆器纹饰中得到了印证。漆器上简化的装饰元素、符号，呈现出简约的设计风格。“守约以治广”是汉代漆匠们遵循的设计理念。这一理念与现代主义建筑大师密斯·凡·德·罗的经典设计理念“少即是多”是一致的，可见汉代造物的设计理念在当时就已经走到了世界前列。

海昏侯国汉代漆器装饰元素在结构形式上具有对称、均衡、节奏、韵律以及统一调和的特征。设计者根据漆器的造型特征采用不同的纹样装饰，以凸显其独特性，创造出稳健、简洁、朴素、典雅的艺术形式。以流云纹漆案（图1）为例，整个漆案以极为简练、单一的流云纹为装饰，手法精练，极具节奏感与韵律感。云纹的设计巧妙，左、右两边各一组云纹，上、下各两组云纹，呈现对称式构图。漆案黑底用朱纹描绘，红底用黑纹描绘，整体呈一个“回”字形，整体设计简洁大方。

（二）美观

海昏侯国汉代漆器装饰元素的美观性主要体现在造型美、工艺美、色彩美等方面。

1.造型美

海昏侯国汉代漆器装饰纹样以自然景象纹、祥禽瑞兽纹较为突出。自然景象中的云纹运用频繁，造型表现形式多样，一般采用蜿蜒舒卷、流畅均匀的线条进行装饰，具有无穷的变化特征，如云气纹漆大勺（图2），抓住了云彩随风而动、空虚缥缈的特点，将云气纹变化多样、舒展流畅的线条特点发挥到极致。无论是纹样设计还是色彩调和，都能体现精妙绝伦的艺术美感。海昏侯国博物馆藏有一件饰有祥禽瑞兽纹的孔子图漆衣镜（图3），这件漆衣镜上装饰着大量的祥禽、瑞兽图案。祥禽、瑞兽造型夸张、姿态优美、形象生动。以漆衣镜上方凤鸟的形象为例，凤鸟为朱色，其形象呈展翅飞翔状，动态飘逸。整体造型作了简化处理，使凤鸟的形象更加简洁，极具装饰效果。

2.工艺美

器物的工艺是建立在实用基础之上的，海昏侯国汉代墓葬能出土如此多工艺精湛的漆器，与当时的漆工艺分工细致有很大关系。汉代漆工匠们按照自己的分工，对同样的纹饰进行反复制作，工艺美才得以产生。除了精湛的手工艺外，材料本身的材质美也很关键。汉代漆器制作运用了大量的镶嵌技术，把天然材质如金、银、玉石、贝类等，利用漆的黏性贴在漆的表面，增加漆器的美感与高贵感。

3.色彩美

汉代海昏侯墓出土的漆器在色彩上几乎都以红、黑色彩搭配为主。黑色沉稳、红色高贵，红、黑搭配凸出色彩的对比，产生鲜艳夺目的效果，形成了汉代漆器“黑漆其外，朱画其内”特有的配色方式。除此之外，还有少量的褐、白、黄、绿、金、银色装饰花纹，综合体现了汉代漆器高贵、华丽的特质。

（三）神秘

受汉代“事死如事生”观念的影响，人们认为人死之后灵魂还存在，所以会把逝者生前用过的东西一起陪葬，让墓主人到另一个世界可以继续享用。同时，汉代人还认为云气纹、鹤元素可以把灵魂带上天。正因这种思想的盛行，漆器上出现了大量的神仙、怪兽装饰纹样。在海昏侯墓出土的漆器中还发现类似飞人的形象（图4），并且装饰图案上的人张开翅膀呈飞翔状，在飞人的周围有大量的云气纹辅助装饰。这也是汉代人信仰神仙鬼怪的表现形式之一。

二、海昏侯国汉代漆器装饰元素在平面设计中的应用

中国传统纹样在现代平面设计当中的运用非常广泛。平面设计是通过“视觉”来传递信息的，设计的过程就是将平面中的各种元素按照设计形式美的法则进行编排。“守约以治广”是汉代漆匠们遵循的设计理念，海昏侯国漆器装饰纹样的设计理念也印证了这一点，其独特的纹样设计和民族风格具有很高的艺术价值。在现代设计中，将传统纹样融入现代设计逐渐成为一种趋势，这样可以更好地传承和发扬中国优秀的传统文化。现代平面设计注重体现视觉感受以及信息传播，因此，在对漆器装饰元素的设计转化过程中，既要保留装饰纹样的特点又要符合现代设计理念。

（一）装饰元素的直接应用

现代设计对传统纹样的直接运用屡见不鲜。元素的直接运用就是在不改变原有形态与色彩的前提下保留其艺术特征，与不同的装饰载体结合，将纹样特点展现出来。海昏侯国漆器装饰类型丰富，选取造型经典的纹样直接应用，能够使海昏侯的文化内涵等信息得到清晰、明确的传达。在对海昏侯漆器纹样进行应用时，必须注意构图的美观性和适配性，不能生搬硬套。选取简单、寓意吉祥的元素，直接应用于平面设计中。以海昏侯国漆器“云纹漆勺”中的云气纹（图5）的运用为例，云气纹也被称为祥云，有吉祥之意。汉代云气纹的作用是在人死后帮助灵魂升天，所以在陪葬漆器中被大量使用，这也给云气纹披上了神秘的色彩。将这种云气纹提取出来之后，可以直接应用到平面设计中（图6）。云气纹在电子产品外壳包裝上的应用如图7所示。色彩搭配上保留了漆器中红与黑的经典配色，使电子产品的外包装既呈现了中国的传统文化元素又富有时尚感。

（二）装饰元素的简化

在现代平面设计中，标志设计讲究图形简练清晰、色彩强烈醒目，对构建元素进行简化、变形手法，使形象更加简洁，但又不失要表达的意喻，体现标志的功能性、识别性、艺术性的特点。笔者根据海昏侯国汉代漆器中“孔子漆衣镜”上凤鸟的形象（图8），把凤鸟的脚、翅膀、羽毛进行简化、变形处理后绘制了一个标志（图9）。把凤鸟的身体形态再几何化，形成以线条构建的圆形纹样，将简洁的三角形与圆形融合，使画面更加简洁、大方，几何化之后更加精炼。“孔子漆衣镜”上的凤鸟图案昂首阔步朝前，头呈回眸状，形神兼备。笔者在设计过程中保留了凤鸟昂首阔步的神韵，以几何三角形为框架，整个标志视觉上呈现锐利、积极向上之感。标志中的凤鸟造型圆润、饱满，各项元素搭配和谐稳定，色彩上采用漆器中经典的红、黑搭配以符合现代人的审美趣味。

（三）装饰元素的抽象与夸张

在现代设计作品中，设计师通常会把传统的装饰元素抽象化，以符合现代审美风格，赋予传统元素新的含义。抽象的过程也是对形态进行夸张、变形、意象化处理的过程，目的是用点、线、面、色彩构建一个新形象。根据“孔子漆衣镜”正面两只呈对称状鹤的形象（图10），笔者先对鹤的形态进行夸张平面化，把鹤的腿简化为两根往下伸的线条。鹤的颈呈回望状，形成回首翘盼的优雅姿态，如同从荷塘里長出来的一片荷叶。鹤的身体用更加纯粹的线条来概括，在原来和谐统一的基础上，对身体进行拉长变形，保留鹤的神韵，整只鹤被抽象为一个符号（图11）。色彩应用红、黑色搭配，充分体现了“汉文化”的韵味。现代设计通过对传统装饰元素的提取，把鹤的形象抽象化，呈现出新的视觉效果，并被赋予新的含义。

（四）装饰元素的打散、重组

打散、重组是现代设计中常用的手法之一，即对原有形态进行分解，再按照新的构思重新进行排列组合，呈现新的视觉结构形态，并赋予新的结构形态以新的含义。被称为现代抽象主义绘画先驱人物的瓦西里·康定斯基在他的画作中常运用纯粹抽象的点、线、面、色彩等元素构建画面。把物象的各个元素打散之后，通过构成手法重新构建出一个新的图像。笔者对海昏侯国汉代漆器“银扣锥刻铭文漆卮”（图12）中的云纹装饰元素以及“孔子漆衣镜”上的凤鸟形象（图8）进行分析，先提炼局部具有代表性的典型形态，探索出典型形态元素的文化含义，再打散、分解，最后通过构成手法把各个元素重新组合。在设计过程中把背景分割成大小不一的色块，通过云气纹的线条把打散的凤鸟形象贯穿起来（图13），使画面既有方圆、曲直、疏密、冷暖的对比关系，在整体上又能形成和谐统一的布局，塑造了一个既能传递纹样神韵及文化意蕴，又有现代设计感的视觉形态，赋予新视觉形态以传统纹样独特的形式和美感。

三、结语

汉代海昏侯国漆器装饰元素的题材和类型丰富多样，其造型生动有趣，色彩艳丽且构图沉稳，有独特的象征意义，形成了独特的艺术形式。笔者在对海昏侯国汉代漆器装饰元素的绘制、设计、应用过程中，完成了多个海昏侯国汉代漆器装饰元素的设计，使其呈现新的视觉形象。充分利用汉代漆器装饰元素的文化价值、实用价值及审美价值，将其应用到设计中，以实现弘扬传统文化的目标。汉代漆器装饰元素艺术形式与现代设计的有机结合，为现代设计领域提供了更广阔的应用空间，为众多设计者的创新提供了新的思路。

项目基金

青年项目，2020年度江西省高校人文社会科学研究项目“海昏侯国汉代漆器装饰元素在现代平面设计中的应用研究”（项目编号：YS20218）。

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