青花五彩罐起源及思考

摘要：中国瓷器历史悠久，源远流长，其发展历经唐、宋、元、明各朝。青花五彩瓷器展现了明代高超的制作工艺。瓷器上所绘的图案和内容，反映了当时的社会环境以及世俗生活，具有重要的史料价值和文化价值。

关键词：青花五彩；斗彩；釉下青花；制瓷工艺

唐朝南方越窑与北方邢窑并存，有“南青北白”之说。盛唐时期的唐三彩，使得瓷器迅速发展，在当时极大地提高了我国在世界的影响力和声誉。宋代“五大名窑”并存，瓷器精致，制造工艺发展迅速。元代“衰弱与酝酿并存”，青花瓷逐渐得到推广发展，彩瓷也在慢慢酝酿。明朝制瓷业达到了一个全新的高度，五彩瓷器数量剧增，制造工艺也达到巅峰，斗彩和青花五彩交相辉映，清朝延续了这一繁荣。明代五彩瓷器大致以嘉靖为分界线，分为斗彩和青花五彩两个阶段，每个阶段具有不同的工艺特点。斗彩强调釉下青花的使用，其发挥了框架和主导作用，形成釉上、釉下色彩争奇斗艳之感，风格偏向清新淡雅，而青花五彩与之差异明显，仅把釉下青花当作五彩中的一彩，更加凸显色彩的鲜艳明丽，其具有不同的风格特征，也分别展现了不同时代的特征和风貌。

一、青花五彩瓷器渊源

根据相关考古发现和历史记载，白瓷蓝彩的瓷器诞生于唐朝的巩县，也有人称其为“唐青花”。这一时期，青花瓷并不是最具代表性的工艺。当时北方以邢窑白瓷为代表的白釉瓷器与南方以越窑青瓷为代表的青釉瓷器并存，形成了我国陶器历史上“南青北白”的两大体系。此外，唐三彩在盛唐时期逐渐发展，具有浓厚的盛唐特色，也成为后世考察盛唐的重要史料。唐朝国力强盛，在世界上也极负盛名，精美的瓷器不断出口海外，乃至当时中国人在世界有了“唐人”的称谓，因瓷器而获得“china”的美称。由此，唐朝瓷器在中国瓷器演进历史上的重大意义可见一斑。

宋代，瓷器制造工艺进一步发展，唐三彩等为宋代瓷器发展奠定了基础。宋代在吸收唐朝瓷器制造工艺的基础上，逐渐形成了自身的特色。瓷器制造遍地开花，形成了汝窑、哥窑、官窑、钧窑、定窑五大名窑并存的繁盛局面。元代景德镇逐渐发展为中国制瓷业的中心，其发达的制造瓷器技艺为五彩瓷的产生作了技术铺垫。引用董书业先生的话则是：“从中国古代整个瓷器发展史来看，元代是瓷器制作工艺衰落与酝酿并存的时代，旧有的制瓷工艺逐渐衰落，新的制瓷工艺开始酝酿，元代具有很强的创新因素。”

明朝建立后，实施了一系列励精图治的措施，意在恢复和发展明代社会经济，推动社会生产力发展。手工业多采用工匠制度，推动了当时手工业的发展。当时文学艺术领域百花齐放，为瓷业制造和创新提供了众多素材。在这个过程中，景德镇的地位日益显著，景德镇乃“天下窑器所聚”之地，市面上流通的精美绝伦的瓷器，多为景德镇生产。明代前期瓷器以青瓷为主，后期以五彩瓷器为主。经过数个朝代的演进和发展，到明代后期嘉靖、万历年间，五彩瓷器已相当成熟。五彩瓷的数量以及制作工艺都得到了长足发展，迎来了五彩瓷繁盛发展的宏大局面，在中国陶瓷演进历史上作出了巨大贡献。

明嘉靖时期，五彩瓷的生产数量最多，原因在于当时采用了“官搭民烧”的做法。官窑和民窑竞相发展，形成了官民并存的局面。与此同时，海外五彩瓷的需求逐渐增大，在一定程度上促进了陶瓷品种的创新。此时，瓷釉上色多以五彩描绘瓷器瓶身，以金彩辅助勾勒，颜色多以鲜艳的红、绿、黄、紫、孔雀蓝等颜色为主，画面色彩浓艳而不浮躁，展现出明嘉靖五彩的典型特征。瓷器上描绘的内容丰富多样，以龙凤为主体，搭配水波、祥龙等纹饰，展现出高贵典雅的风格。此外，还有以花草树木、鸟兽飞禽为题材的图案，颇具趣味，具有动态美。

目前存世的五彩瓷器多以嘉靖年间所产为主，并且多以造型敦厚的瓷器为主，如青花五彩罐、五彩缸、五彩盘等。嘉靖之后的朝代，如万历年间，仍以前代风格为主，新的创造较少。

二、青花五彩瓷器介绍

明代前期国力强盛，海外贸易发达，商品经济获得空前发展，甚至出现了资本主义萌芽的雇佣劳动关系。文学艺术领域呈现出平民化与世俗化融合的趋势，世俗生活不断发展，更加丰富多彩。文学的发展主要表现在诗文、小说、戏曲三方面，通过社会发展推动了手工业的发展壮大。其中，以江西景德镇为代表的陶瓷制造业发展最显著。丰富的世俗生活为其工艺发展提供了数量庞大的素材。1985年，在西藏日喀则萨迦寺发现了明宣德年间的青花五彩鸳鸯莲池龙纹碗，该发现为五彩瓷起源的准确时间提供了可供考证的史料，丰富了中国陶瓷发展历史的研究。

五彩瓷相关专家将明代五彩瓷的发展大致分为前后两个阶段，即斗彩和青花五彩阶段，大致以明宣德年间为分界线，但界限并不清晰，仅是根据不同工艺所占地位、两个阶段的彩绘技艺以及风格特征存在的差异区分。青花瓷器又称白地青花瓷器，因白底蓝色花纹而称“青花”[1]。斗彩和青花五彩是在青花瓷技艺基础上发展演变而来的两种彩绘瓷器，其施彩工艺有相似之处。因此，也有学者将其混同，传统说法中的“斗彩即是釉上釉下争奇斗艳”并未点明斗彩的特点。

多数学者对于斗彩一词的解读是，先运用青花勾勒出全部图案花样的轮廓线，再在勾勒的轮廓线内侧使用多种釉上彩颜料上色，进而形成具有鲜明特色的彩瓷。也有部分人认为，应该从“斗”字出发，斗彩可能受江西省方言的影响，“斗”即“兜”，具有聚集、合拢的意思。在该工艺制造过程中，釉下青花相当于主导或者骨架，也正由于其勾绘技法的独特性，所描绘的瓷器具有精致、灵巧之感，色泽上更是显得清雅柔和，没有那么浓烈灿烂，也更能展现出釉上、釉下色彩斗艳之感。

青花五彩，一般是以红、紫等釉上彩色，与釉下青花相辉映[2]，故称为青花五彩，“五”是“颜色多”的意思，并不一定有五种颜色。“釉下青花”作为五彩之一，其工艺为先在坯体上用青花料画出所设想的内容，如花鸟或其局部等，其余图案没有斗彩所使用的青花勾勒，不需要用青花勾绘其轮廓，而只是根据设想的纹饰图案，将青花的位置先勾画留白出来，经过施釉烧制后再在釉上进行填彩，最终合成图案整体。其烧制工艺更为复杂，需要将红、黄、紫等彩色入窑，以700 ℃低温烧至上色，此时的釉下青花更多是作为众多颜色中的一种，地位平等，并不是主导颜色。青花五彩瓷器色彩浓烈灿烂，花纹鲜明清晰，造型瑰丽壮美，这类工藝多见于明代嘉靖、隆庆、万历年间。

两种工艺导致瓷器风格差异巨大，这成为考量明朝不同时期制瓷工艺的重要史料，侧面展现了明代社会经济以及文化特征差异。

東营市博物馆收藏的青花五彩罐，制造于明万历年间，其瓶口微敛，口沿有修整痕迹。该罐圆唇，丰肩，下腹渐内收，矮圈足，高9.9 cm，瓶口直径为3.9 cm，底径为48 cm。其口、颈、肩、足部用釉下青花饰有四道弦纹，上腹部用青花点四片树叶纹，腹部用釉上红、绿、黑、黄彩绘出双狮在花丛中嬉戏的场景。这件青花五彩罐图案内容丰富有趣，各种颜色交错使用、富于变化，说明明代万历青花五彩的制作工艺已经达到了很高的水平，也反映了当时世俗生活的丰富开放。

明宣德时期，正处于斗彩和青花五彩更替交接的时期，匠人更加注重瓷器瓶身的装饰，其内容丰富多样，瓶身的图案在传统花鸟飞禽的基础上，更增添了神话、世俗生活等场景，展现了当时的社会风貌，其制造数量庞大，品种丰富，具有重要的史料价值以及参考价值。

三、青花五彩瓷器的辨别方法

皇家对于艺术审美的高要求，无形中推动了宫廷设计师在设计工艺和纹饰上的变革升级。相较于其他收藏品，瓷器作为一种由官窑烧制的高雅收藏品，其制造过程严谨，不仅反映了制作者的工匠精神，最终所呈现的瓷器还具有鲜明的时代特征。五彩瓷除了具有高昂的经济价值，还具有重大的历史以及文学意义。五彩瓷作为明代具体发展阶段的见证，展现了其时代特征。其所描绘的内容，能使人感受到当时的社会生活风貌以及风俗演进，丰富了中国古代文学艺术研究。

明朝青花五彩瓷器色彩鲜艳，瓶身所绘内容丰富多样，尤其受日本收藏者的喜爱，大量五彩瓷器出口日本。日本人对青花五彩瓷器的喜爱和收藏，逐渐抬高了国内青花五彩瓷器的价格。当时国内众多收藏家更看重宋窑所产瓷器，导致大量青花五彩瓷器流出国内，造成青花五彩瓷器一品难求、经济价值颇高的现状。

青花五彩瓷由于价格高昂，市场行情高涨，频频出现造假现象。由于明青花五彩瓷器具有极高的经济价值和收藏价值，收藏者在选择这类瓷器时，应掌握一定的辨别知识，如看其胎身、色彩、风格等，同时还要能分辨斗彩与青花五彩，更重要的是听取专家学者的建议，谨慎选择。以下是几个小技巧，以供参考。

（一）“釉下青花”明丽鲜艳

首先认清斗彩和青花五彩的区别，这可以从对“釉下青花”的使用方法入手。斗彩中青花勾勒是构成整体风格的主导性色彩，而在青花五彩中只是作为五彩中的一彩[3]，其最终所呈现的风格也具有显著差异，斗彩是清新淡雅，青花五彩是明丽鲜艳。

（二）胎体轻薄、釉面厚实

明代青花五彩瓷器胎体比之前朝代的更加轻薄，具有独特性。当时使用麻仓土作为胎身原料，放在阳光下看，其瓷胎呈现黄色或肉红色，胎土油性不大，瓷器表面釉较为厚实，并且其边缘修整不算精细。若从现代人的视角看，立器和圆器甚至存在不足，瓷器特点鲜明。

（三）装饰风格浓烈聚集

明代青花五彩瓷器的装饰风格一改之前构图稀疏清朗的风格，以浓烈聚集为特点。其装饰手法也发生了变化，由元以前的刻、划等手法转变为明朝彩绘手法，更特别的是，采用了镂空工艺。画工豪放，笔法写意。其装饰的内容也更加多样化，除了传统的龙凤、花草等图案，更增添了神话、市井生活等题材的图案，画面丰富有趣。

（四）造型简洁敦厚，形体略有不规整

明代青花五彩瓷器形态多样，碗、盘、盒等都颇具有特色，造型更以简洁、敦厚为主，但碍于当时制造工艺有限，因此瓷器形体有些不够规整，甚至有歪斜等微小的瑕疵，不可过度追求形体完整。

（五）采用天然矿物颜料制色

明代青花五彩瓷器使用天然回青料绘制青色基础，蓝中渗透紫色等其他色彩，五彩更多采用天然矿物颜料，颜色沉着、纯净，长期还可能有氧化自然脱落的状况发生，有的甚至有较显著的使用痕迹。

以上几个辨别技巧仅能作为参考，不同朝代制造的瓷器特征相差巨大，甚至同一朝代不同时期所产的瓷器也会有所差别。技巧并不是通用的，还需要听取相关专家学者的建议。

四、结语

明代青花五彩瓷器，历经唐、宋、元各朝代的演进，瓷器制造工艺逐渐完善，在青花的基础上，逐渐演变出斗彩、青花五彩等彩瓷制造工艺，可谓鬼斧神工。青花五彩瓷器也从侧面展示了当时社会生产力，尤其是手工业的发展水平。瓷器表面所绘图案更是当时社会风貌的生动写照。总之，明青花五彩瓷器具有极高的经济价值和收藏价值，其体现了明代极高的瓷器制造工艺，并且进一步丰富了中国瓷器发展的历史，具有重要的史料和文学意义。

作者简介

李学民，男，文博专业，本科，东营市历史博物馆馆员。

参考文献

[1]李志宏.青花图案在现代设计中的再现与延伸[J].艺术百家，2013（4）：244-246.

[2]王文婷.？论明清陶瓷绘画中体现的民间艺术精神[D].景德镇：景德镇陶瓷学院，2013.

[3]余祖球，梁爱莲.清代景德镇陶瓷雕塑[J].陶瓷科学与艺术，2004（2）：50-54.