论达达主义在现代艺术中的反叛

摘要：达达主义，是在20世纪初产生于欧美的一种艺术思潮。达达主义的最终目的并不仅仅在于追求创造，而是为了破坏与挑战。它摒弃其他流派在美学和艺术语言上的要求，以荒谬和不合逻辑的思想反抗了现实社会和现存世界的价值观。达达主义在美术创造中强调自动性和偶然性，达达主义中的艺术家普遍采用这种方式，这在欧洲现代美学中是一种反叛的精神体现，这种反叛精神也推动欧洲现代艺术思潮的发展。

关键词：达达主义;反叛;现代艺术;创作

中图分类号：J110.9 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）03-0-03

1 达达主义反叛的文化根源

1.1 一战后的精神创伤

艺术史的整体发展脉络往往是不断批判式地向前进的，一个新的现代艺术形式的不断产生往往都是建立在对前一个新的艺术形式的公然否定和批判的基础上。因此，达达主义的产生应该放在历史中去探究。达达主义于1915年左右产生，这段时期也正是第一次世界大战爆发的时期。一战的爆发和资本主义的高速发展不仅摧毁了相对稳定的道德标准，也打破了传统的社会文明体系。战争给人民造成了精神创伤，以宁静祥和著称的传统艺术已经无法抚慰人民在战争中遭受的精神创伤。他们普遍认为西方保守势力及其对社会理性、逻辑、规章和法律制度的严重依赖是最终造成一战的罪魁祸首，为此他们对其深感不满。在这种复杂、精神脆弱的时代背景下，达达主义作为现代主义艺术思潮应运而生。他们即将推翻艺术权威们的陈旧的世界秩序，迎来一个艺术的崭新时代[1]。

1.2 西方传统价值体系的崩溃

19世纪中叶以来，资本主义主导的工业经济社会迅速繁荣发展。第三次工业革命和美国垄断资本主义的出现不仅彻底改变了现代人的日常生活和工作方式，也改变了现代人看待事物的方式。在经济高速发展的现代社会生活模式中，现代人常常感到悲观和沮丧，这与社会上一直坚持的道德标准严重不符。在这样的社会背景下，现代人的精神与心灵生活也遭到了巨大的影响与重大的挑战。达达主义者们普遍认为达达不属于美学艺术范畴，而是属于反艺术美学领域。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实[2]。随着一些年轻的新生代艺术家、反对美学的艺术作品的出现，他们对于资产阶级传统价值观越来越绝望。

2 达达主义的反叛在艺术家中的具体体现

2.1 马塞尔·杜尚的挪用艺术

马塞尔·杜尚是达达主义的典型代表，极具研究价值。达达主义的杜尚使大众不再过分地从布面艺术中寻找艺术的意义，而是从生活中寻找艺术的意义。他经常把现成品直接当作艺术作品。他将男士小便器送到了纽约独立艺术家协会举办的一个展览上展出，并题名为“泉”，这个标新立异的作品遭到了独立艺术家协会的拒绝。于是，杜尚的反叛之路从《泉》的发表正式开始。关于《泉》这一作品的反叛性可以从他主要采用的挪用手法来分析。挪用是后现代艺术创作的主要观念，挪用概念的产生意味着任何现实物品都有成为艺术品的可能性，这从某种程度上说明了艺术最重要的已经不再是创作，而是选择。这个手法打破了传统的Fine Art（架上的高雅艺术），给大众带来了趣味性和生活气息。杜尚达达精神的产生在于，这个时候传统的美已经满足不了战后的群众了，他们需要新鲜的事物给他们的生活带来冲击力。

挪用概念能够发生作用，主要依靠语境的概念。现实物品没有成为艺术品，主要是因为它们没有博物馆、展览馆这样的语境。因此，一件普通物品依托博物馆、展览馆等艺术展厅，一旦语境发生转变便可以成为艺术品。在后现代艺术的创作发展过程中，艺术作品本身可以说是现代艺术的一种观念，而不仅仅是对艺术作品本身制作的一种追求。现代艺术作品也不需要一味地追求艺术技巧，单纯现成品的巧妙组合同样也可以发展成为现代艺术品。杜尚的《泉》削弱了制作的工匠性，增强了精神的意向性。它所体现的理念对西方现代很多艺术运动产生了直接的影响。

对于艺术品的审美价值，它并不限于外形的价值，而是要有能激发观者深刻思考的价值。所以，《泉》并不仅仅是一个艺术品，更是对美学价值和生活联系的前卫思考，而这种思想也形成了后现代美学的核心。

马塞尔·杜尚的反叛还体现在他的作品《L·H·O·O·Q·》上。在这幅作品中，杜尚依然采用了挪用的手法，将胡子挪用到蒙娜丽莎脸上。杜尚在某种意义上将自己的作品和达·芬奇的作品区别开，但又从形象中保留了这种内在联系，并由此赋予了作品另一个更深邃的含义。杜尚对文艺复兴时期大师的经典艺术作品的戏弄，显示了他真正蔑视传统、无视时代束缚的艺术品格。同时，他将反当代艺术精神运動推到了极致，也给后继的当代艺术运动以新的启示。所以对超现实主义者来说，达达主义的杜尚是一个非常具有魅力的代表。

2.2 马克思·恩斯特的梦幻

马克思·恩斯特是德国画家、雕塑家、图像画家和诗人。作为一位多产的画家，恩斯特是达达运动与超现实主义运动的主要领导者。恩斯特长期以来都在关注现实幻觉，具有丰富的视觉想象力，画中的虚幻现实世界往往具有荒诞的神秘含义，并汲取了日耳曼浪漫主义与现代虚幻艺术中的梦幻般的诗意气息。马克斯·恩斯特的反叛精神主要体现在他的作品当中，他的作品无论从材料的使用还是内容的表达都充满了达达的反叛精神和反美学态度。

他的主要代表作品是《被夜莺吓着了的两个孩子》，在这副油画作品中，马克思·恩斯特采用了木板拼贴的手法。与他的其他作品一样，它是梦幻的。这幅画很好地运用了达达主义的拼贴手法。田野、天空和远处的一座大型建筑浑然一体，构成了一个看上去十分奇特的小型世界。在这个小世界里，孩子似乎被夜莺清脆的歌声吓到了。这幅充满神奇和幻想的画也许暗喻了艺术家年幼时的经历。过去的这种魔幻感与现在的某种无意识紧密结合，使他的每一幅作品都能给人带来梦幻般的感觉。马克思·恩斯特的反叛精神从电影到绘画各个领域都有所体现，他是一个不知疲倦的实验者和发明家。

2.3 汉娜·霍克的达达餐刀

汉娜·霍克被视为达达主义最杰出的女性代表。汉娜·霍克最初并不是学的美术专业，而是在柏林应用艺术学院学习玻璃设计。所以她的艺术风格结合了自己的专业技能，这也是她的艺术作品与其他达达主义艺术家有着不同的表现方式的原因，她用独特的艺术语言来表达自己对社会现状的不满与反抗。她作品的核心主题往往是展现当时普遍存在的角色成见和社会中的性别形象。

在这一时期，男性和女性的社会地位有高下之分，大部分女性艺术家并不受待见。因此，汉娜·霍克一直以新女性标榜她蒙太奇照片中的女性形象，以夸张的方式展现她们，同时解构当时普遍存在的性别成见。此外，她还敏锐地分析当时的通俗文化以及细致入微地剖析社会。汉娜·霍克以一种不符合大众的、独特的个人风格反叛现代艺术。汉娜·霍克的反叛精神给社会上的女性带来力量的同时，也用这把“达达餐刀”改变了男女地位不平等的状态。

汉娜·霍克的著名作品为《达达用餐刀切除德國最后的魏玛啤酒肚文化纪元》，这张画作再次表现了更为丰富的女性综合艺术题材，画家以看似偶然随意的绘画方法，将大量具有代表性的人体剪切画和照片全部混合起来排列在一起，并从中嵌入了一幅欧洲地图，显示了德国妇女解放的巨大进步。她先后创造和提出了这种既有信仰又有力量的视觉艺术宣言。在这个作品里，达达主义和当时风云涌动的社会联系在一起。达达积极地参与了社会层面的活动，而非简单地消解经典，在这里我们不难发现达达艺术家的机智和隐晦，这在某方面又显示出其作为女权主义达达先锋的独树一帜的面貌。

3 达达主义的反叛对现代艺术的影响

达达主义艺术家肆无忌惮地挑战之前时代既有的艺术观念，他们摒弃艺术传统中对于绘画美学和具象再现的强调，也反对赋予艺术作品本身高雅神圣的地位[3]。达达主义绘画艺术形式除了否定一切外，似乎没有其他的积极主张，其自身的理论体系也有一部分缺乏系统性和逻辑性。但达达主义背后存在隐藏的社会价值，值得现代艺术去深入学习。达达主义的主要特征：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、追求无意识发现和偶然的再现等。二战以后，在马塞尔·杜尚的自由与非传统理性的创作表达方式的影响下，西欧的另一些现代艺术家们又开始重新探讨达达主义的美学价值。把达达主义最具标志性的破坏并不断挑战这一美学手段的“丑”作为新的审美对象，力求从“丑”中发现创造美的合理因素，从而也就产生了后来的超现实主义和波普美学。

3.1 超现实主义

超现实主义源于达达主义，其灵感来源是弗洛伊德的精神分析心理学，强调的意识是一种无意识，挖掘潜意识的一个过程，与“反艺术”的达达主义一样，颠覆了传统认知上的艺术。超现实主义最初是一种文学流派，后来才有了更多的艺术家加入。超现实主义是一种纯粹的幻想，是一种精神无意识活动。通过这种艺术活动，人们以口头或其他方式来表达自己内心的想法。超现实主义艺术是在达达主义的思想基础上不断发展壮大起来的，以一种超越现实的幻想梦境作为艺术创作的灵感来源。其不受理性和其他道德观念的束缚，否定了达达主义对事物全盘否定的态度。超现实主义在弗洛伊德思想的影响下，将现实的观念与现代人的精神梦境、潜意识相连并融合，达到一种完全超越传统现实的幻想情景。这种基于不受传统理性和其他道德观念等束缚的现代美学艺术观念，促使现代艺术家们用不同艺术手法作画来表现原始的冲动，促使自由和荒诞主义意向的充分释放。和其他现代艺术美学运动不同，超现实主义美学运动的艺术精神一直延续至今。不仅仅在绘画方面，在电影、戏剧、装置等方面都有所体现，超现实主义在现代甚至已经变成了一个耳熟能详的表达。

3.2 美国的波普艺术

同一时代，在达达主义的影响下，西方一些现代艺术家开始重新探讨达达主义的内在价值，将达达主义原来攻击与挑衅的主要手法重新作为审美对象[4]。二战后，世界形势发生了翻天覆地的变化。英国和美国作为战胜国，经济文化飞速发展。这个时候他们开始利用大众传播媒介，把某些生活用品和工业废料加以改造，或重新组合后形成工艺美术品，从而出现了被人们称为“新达达主义”的艺术浪潮。波普艺术是在马塞尔·杜尚的自由和非传统理性的创作表达方式的推动下，将艺术置于一种新的观看角度之下展开的。当一直占据主导地位的审美观念被逐渐改变，单一的艺术形式使公众视野变得有所局限的时候，一种新的艺术流派就会出现并打破僵局，给人们带来新的审美体验[5]。相较于西方传统油画技法，波普艺术的拼贴手法体现出艺术思想的进一步发展以及时代的变迁给大众带来的新的体验。

波普艺术是达达主义的进一步发展，达达主义擅用的挪用手法被波普艺术很好地继承和发展。这是一种主要源于商业艺术文化形式的艺术风格，将大众文化的一些细节，如一些大众连环画、快餐及印有商标的创意包装直接采用影像化或放大镜的图像复制，然后通过借用现有的图像重新组合起来构成具有其他文化意义的手法。在波普艺术中，日常化、大众化和批量生产模式替代了传统美学中艺术的独创性、情感性和英雄史诗般的意义，抽象表现主义时期格林伯格所描述的“精英”和“庸俗”的鸿沟不复存在[6]。创作过程中波普艺术家们逐渐将艺术作品引入商业化浪潮，无形中打破了高雅艺术文化与普通大众文化之间的界限。代表人物以汉密尔顿和安迪·沃霍尔为主，他们所采用的复制拼贴现成品的创作手法不仅迅速扩大了波普艺术在艺术领域的影响，还使得大众重新回想起曾经的达达精神。

4 结语

达达主义抛弃了其他艺术流派在传统美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和传统价值观。笔者在研究达达主义的过程中，深刻地认识到每一种艺术风格和艺术流派都应该关注到这个时代所处的文化背景，只是一味模仿成就不了真正的艺术。在现代艺术中，“达达”作为对艺术和世界的一种特殊注解，本身也成了一种艺术。所以，当代艺术家应该从不同的角度看待艺术，既不能局限于传统架上绘画，也不能过分偏离艺术的轨道。达达主义本身就是一种对现代艺术的不完全赞成和戏谑，倘若笔者在文中赞同达达主义的艺术主张反而在某种程度上违背了达达主义的反叛精神，这也是矛盾的一点。如果非要找到一条合理的道路去解释，那就是艺术家应该去寻找符合时代发展的、对民众有益的、不受困于其他人意识形态的艺术道路。

参考文献：

[1] 威尔·贡培兹.现代艺术150年：一个未完成的故事[M].王烁，王同乐，译.桂林：广西师范大学出版社，2017：25.

[2] 管朴学.重读达达主义：艺术的困惑[J].齐鲁师范学院学报，2015，30（4）：115-118.

[3] 张丹.浅谈达达主义[J].美与时代（城市版），2015（2）：89.

[4] 张雨檬.论波普艺术对“现成品”的承袭[J].蚌埠学院学报，2021，10（4）：60-63，68.

[5] 丁舒羽.论波普艺术的风格特征与文化意义[J].美术文献，2021（5）：35-36.

[6] 邵亦杨. 20世纪现当代艺术史[M].上海：上海人民美术出版社，2018：136.

作者简介：滕子威（1999—），女，江苏徐州人，硕士在读，研究方向：西画。