浅析戏剧舞台表演中肢体的运用与语言的技巧

戏剧的发展经历了漫长的历史，从古希腊时期开始，人们就对戏剧的内容和表演形式进行了深入的研究。戏剧表演作为一种在历史长河中得到悠久发展的表演形式，对满足现代社会中人们的精神文化需要、传播民族精神文化内核起到了不可替代的作用。在社会经济发展水平不断提高的背景下，人们的物质生活得到了极大的丰富和满足，与此同时，人们对精神层面上的需求也随之进入了更高层次的阶段，优秀的文艺作品逐渐成为人们在生活中必不可少的精神食粮。戏剧表演在我国的发展也体现了中华民族精神内核在传统文化的沉淀中不断丰满起来的过程。如今，想要继续延续这笔不菲的文化财富，在戏剧表演过程中需要表演者在理解戏剧深层意义的基础上，提高表演专业水平，充分发挥肢体和语言在舞台上的情感传达作用。有鉴于此，本文在分析肢体和语言在戏剧表演中的重要性基础上，提出二者在戏剧表演中结合的有效策略，以供表演者参考。

一、肢体运用与语言技巧的运用意图

（一）肢体运用上：张力的考虑

在戏剧表演过程中，舞台环境的整体呈现除了对场景、道具、音乐等硬件条件有要求外，更需要表演者有较高的能力对戏剧情节进行展示，以及在表演中有较强的随机应变能力。两者比较起来，更重要的还是表演者的演绎。尤其是在表演中运用肢体语言进行表现。因为在戏剧剧情的设计中，存在情节和人物性格在表现上的夸张，因此表演者在进行表演时需要通过夸张的动作和表情凸显剧情上的夸张。此外，在展现戏剧张力的过程中，肢体动作的顺序以及不同部位之间的协调安排，也会呈现出不同的效果。如眼神的飘忽不定，手部动作的微微颤抖等，都反映出了角色的不同心境与感情。并且在角色与角色的互动中，不同的动作同样能潜移默化地表达角色之间的不同关系。例如在《搜书院》一场戏中，翠莲为躲避镇台搜捕躲在书院书生当中，待镇台师爷轮流搜查时，书生们通过变换队形来掩护她，这就要求表演者之间动作配合的灵活性（如图1《搜书院》剧照）。在搜查过程中，翠莲表现的是害怕被发现的焦虑，书生们则是为掩护前者的淡定自如，而师爷则是目中无人的倨傲。可见，不同角色在同一情节中所代表的不同立场也能通过细微的表情动作展示出来。

虽然在表演中需要进行肢体表演上的夸张以求表达戏剧的张力，并在进行演绎的过程当中渲染情节需要展示的氛围。但是仍需要演员在表演过程中做到收放自如，注意度的把握，尊重实际生活情况，才能引起观众在观看表演过程中的情感共鸣。

（二）语言技巧上：情感的渲染

语言表达中想要发挥技巧的重要作用，首先要把握好节奏对戏剧舞台表演的体现度，尤其是不同角色语言的轻重缓急对推动情节发展以及突出角色性格的不同作用，為观众在观看的过程中进行共情体验做好铺垫。在通过语言技巧渲染人物和情节时，需要展示出人物性格特殊性的区别，如一些不同的表达方式。此外，还要注意在发音的过程中精确到字和词，才能更好地凸显不同角色在剧中的特殊性，以及角色进行某项活动的目的意图。

表演者在戏剧演绎中，还要深度揣摩台词的意义。台词对表达角色内心，提高角色的辨识度以及推动后续情节发展，都起到了直接的作用。因此，对台词中遣词造句的用意进行揣摩，并判断如何进行演绎，这是表演者提升自身在语言技巧把握专业性上必不可少的一步。而通过对台词含义的分析，从专业的角度揣摩不同表达对观众认识角色和剧情的影响，也有助于表演者对角色的共情以及与观众产生共鸣。而当表演者找到一种适合的方式来展示语言，则有助于其在舞台演出过程中对情感的把握自然流畅，使语言在表演中更有力量。如在粤剧《柳毅传书》中（如图2《柳毅传书》剧照），柳毅因为洞庭龙女传书，救龙女逃离苦海，遭到龙女叔父钱塘君的逼婚，在酒宴前柳毅驳斥钱塘君的大段独白，内容基本是忠于原著的，既强调他传书的行为为了“义”，又反映他不畏强权压迫坚守本心的刚直。这段台词先是表达了对钱塘君行为的讽刺和柳毅的愤怒，后面则是即便可能顶撞钱塘君而死的慷慨无畏，这种复杂的感情在转变上是循序渐进的，在力量上则是逐渐加强的。

（三）肢体与语言的结合：舞台效果的灵活变化

通过语言和肢体在应用上的结合，能够使戏剧舞台表演实现“1+1>2”的效果。尤其是在将两者结合的情景化训练中，让表演者在训练中熟悉不同的情境下对不同的角色和情节用何种演绎方式才能够保证语言和肢体动作的结合自然有效，并能在此过程中体现出角色情绪多层次变化的复杂性，以及剧情转折的生动性。使本应属于角色心理变化的内在情感通过表演者的表演外显化。同时，在进行演绎的过程中，还要使肢体和语言灵活结合，以有效避免在表演过程中单方面的技巧应用对剧情或者人物性格的细节展示不够充分，在表演中能够起到互补的作用。

在肢体和语言的结合训练中，还要注意在保证表演自然真实的基础上对特殊的动作和语言表达进行表演设计，使表演贴合情境的同时对剧情需要着重表现的地方进行强调，吸引观众注意的同时加强表演展示的有效性。

二、肢体和语言在戏剧舞台表演中应用的重要性

戏剧经过几千年在不同国家和地区的发展，对肢体和语言在舞台上如何进行有效的结合，才能将剧本内核通过演员在舞台上的演绎传达给观众这一不得不面对的问题进行了无数次的解答。但无论是哪种解答，都是在充分讨论肢体语言在戏剧舞台表演中的重要性的基础上，强调突出表演效果和感染力实现剧本内核向观众的传达。

（一）肢体运用对情节的表现有促进作用

观众在进行戏剧的观赏时，除了对舞台布景以及表演者的着装进行感受外，最快速直观的感受一定是从表演者的肢体动作中获得的。在日常的生活中，肢体语言经常作为一个人心理活动的下意识反应呈现出来，是人们了解对方真实心理情感的有效参考。同样，观众在观看戏剧舞台表演时，对角色行为的理解也常会从其肢体动作入手。此外，在实际的戏剧舞台表演中很少存在演员大段朗诵台词，在没有台词的演出留白部分，可以由表演者进行一些肢体动作对戏剧情节进行推进和演绎。因此，在戏剧舞台表演中，表演者通过对角色和剧本的理解，加入符合角色心理和性格的肢体动作，能够让观众尽快被带入表演情境中，利用有限的时间空间向观众传达剧本需要的情感表达以便于观众尽快被带入戏剧情节中。总的来说，戏剧舞台中的肢体运用主要体现在对情节的补充和剧中人物心理的细节反映上，是典型的通过侧面表现使整个戏剧表演更加丰满。54574712-9378-48FC-B1DA-12B8C922684B

（二）语言技巧对情节的表现有点睛作用

在戏剧舞台表演中起到情节推动和故事叙述最主要作用的，就是语言了。语言表达是不可与肢体表演分割的内容。失去了有效的语言表达，对整个戏剧表演的进行则会产生极大的影响。可以说，对戏剧语言的精准把握，是成为一个优秀表演者的必修课。因此，表演者在戏剧舞台表演以及平时的训练过程中，也要重视戏剧语言表达在表演中的效果呈现。在戏剧舞台表演的语言中，表达形式多种多样，如角色个人的内心独白、角色与角色之间的对话等，都能让观众对剧情以及角色内心有直观的了解。而为了保证语言表达在戏剧表演中发挥的作用，需要一定的技巧来增强语言的感染力。而想要做到这点，首先要保证表演者在进行基本功的长期有效训练中，对角色的行为和内心的理解程度，这样才能让表演者将整体情节对观众有清晰的展现。其次还要重视在语言表达中代入表演者的情感，使表演在观众看来更真实，也就更能进入到戏剧情节和表演氛围中。

（三）肢体与语言的运用能加强舞台表演对观众的感染力

随着戏剧舞台表演硬件条件的不断提升，舞台场景布置、音乐、服装等对戏剧表演整体效果的影响也越来越大。但是在实际表演中，起到决定性作用的还是表演者的表演对整场气氛的渲染烘托以及在表演中气氛的调动能力。如在表演中表演者的情绪表情、动作展示，以及语音语调和断句能否与舞台的硬件设施进行融合，在表演中根据观众的反应如何进行微调来体现表演对观众的吸引力。只要做好这些工作，就能激发台上台下表演者与观众之间的共鸣，使表演者能够调动观众情绪，提高表演的感染力。

（四）语言的良好运用可使剧中人物形象丰满

戏剧表演在种类上有很多，不同种类的戏剧对角色在各方面的要求也不尽相同。例如，话剧与京剧在扮相与布景上就有着鲜明的区别。而除了这些外在的因素，差距最大、最值得表演者深入研究的区别就是在语言训练中了。语言训练中抑扬顿挫对情感的展示有所不同：平调一般都用在陈述性语句，或者反映人物平淡冷静性格的情节中;升调则用在强调或者反驳的语气中，反映人物刻薄的性格或愤怒的心情;曲调一般用在讽刺的语气中，表达委婉含蓄地批判之情;降调一般用在表达沉重的感情中，适合反映剧中角色悲伤、沉重的心情。因此在進行不同的情感渲染中，运用活用语言技巧中诸如语气、语调的作用来进行烘托，对体现戏剧中人物情感就发挥了积极重要的作用。此外，这种情感渲染随语言变动的灵活性，也能让戏剧人物鲜活灵动起来，给观众留下深刻的观剧印象，提升观众的观看体验。

三、提高肢体与语言在戏剧舞台表演中应用有效性的策略

通过以上分析不难看出，肢体运用和语言技巧的有效结合，能给表演效果带来巨大的飞跃。因此，在两者结合过程中有针对性的训练也必不可少。

（一）表演前注重两者的专业性训练

在表演前进行肢体和语言的专业性训练，首先需要保证两种能力训练的充分性，即根据表演者的实际演出情况，哪一种能力上存在欠缺就着重加强哪方面锻炼。尤其是在台词课与形体课的训练上，需要表演者理解这两门课程对戏剧表演的重要性，并在课程学习中掌握好基本功。比如，在展示语言表达中声调语调的高低变换时，表达愤怒时的升调如何把握，表达悲伤时的降调要降到什么程度等。而在肢体运动中幅度多大才能使情感展示到位的同时不显得夸张失真。这些都是在表演前表演者着重训练的内容，以保证在语言和肢体的结合中不会出现一种能力的缺失造成的表演短板。

（二）表演中做到协调性配合

表演中的协调性主要是基于训练基础上的，语言和肢体结合的灵活性。首先在协调性的配合中，表演者可以根据语言的节奏进行肢体动作的跟进，从而呈现出丰富的舞台效果。而在表演经验积累到一定程度的过程中，这两者在舞台上表现的协调性除了根据自身的表演节奏进行把握，还可以同其他表演者、观众情绪进行互动。如根据其他表演者的语言作出符合角色的微表情和动作，根据台下观众的反应调整语气语调以及肢体动作的幅度，从而能在不同类型和主题的剧目中实现语言和肢体这两方面协调进行。

四、结语

综上所述，本文对肢体和语言在戏剧表演中运用的意图和重要性进行了分析，通过探索肢体和语言在表演中的运用，挖掘两者有效结合的深层次表演实践策略。表演者在掌握了相应技巧的基础上，还要对所出演剧目和角色深入理解，通过勤加练习加强对相应策略的应用，增加表演的真实性和感染力，让肢体与语言有效结合的表演策略能够在不同的表演中得到鲜活的演绎。

参考文献：

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（作者简介：梁筠菱，女，广东粤剧院，二级演员，研究方向：表演）

（责任编辑 于美琪）54574712-9378-48FC-B1DA-12B8C922684B